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25 downloads o un semana, lo primero que pase.
December 30, 2005
radiante no 2 en pdf
radiante no. 2
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December 21, 2005
December 20, 2005
supergarage: por santiaguito
manejando un carrito rapidito por santiaguito
Por Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal
Hace cuatro años tuve la idea de pasar mis vacaciones de verano en Sudamérica. El plan era circular por ahí: Buenos Aires, Machu Pichu, Isla de Pascua y otras obviedades, pero, por alguna razón, me fue imposible salir de Santiago. Desde entonces mis escapadas al cono sur han continuado verano tras verano y, son cada vez más prolongadas. Algo dejé en Santiago de Chile: mi ciudad favorita, mi paraíso perdido. Me he prometido a mí mismo que, mientras el dinero lo permita, pasaré al pie de los Andes los meses de junio y julio de cada año.
Lo interesante es que Santiago, dicen, es una ciudad aburridísima, y su comida es tan mala como pegarle a Cristo. Extrañamente, a mí me fascina su gastronomía (super nasty), sus vinos (tintos y espumantes), su poesía y su vida nocturna. Tan pronto como bajo del avión (prefiero volar de noche para llegar temprano por la mañana), me convierto en un party animal que, lo primero que hace, es ir en busca de una botella de champaña Undurraga o Valdivieso (“¿y hoy por qué no?”) para sentirse en casa.
Luego de acompañar la bebida con unas almendritas, hago un par de llamadas y listo: la noche santiaguina me abre los brazos desde el mediodía. Para almorzar prefiero un buen churrasco (con harta mayo), unas machas a la parmesana o un pastel de jaiba, para cobrar energías. Luego, el sistema digestivo puede hacer lo suyo mientras recorro las calles del centro. Mi ruta favorita inicia en la Plaza de Armas, sigue por el Paseo Ahumada, gira a la izquierda en el Paseo Huérfanos hasta topar con el cerro Santa Lucía y llegar al barrio de Lastarria.
De Lastarria me gusta su ambiente bohemio y desenfadado, sus cafés y librerías, pero también sus museos y restaurantes. Un almuerzo tardío o una cena temprana pueden hacerse felizmente en Les Assassins o el Gato Pardo. El café y el postre pueden tomarse en el Café Mosquetto, luego de una obligada visita a los museos de Bellas Artes y Artes Visuales, y unas compras de pánico en Metales Pesados, la librería del poeta Sergio Parra.
Al caer la noche suelo hacer una parada estratégica en el Galindo, un clásico comedor chileno en el barrio Bellavista. Las meseras son hermosas, los tarros generosos y la cocina excelente. Para picar pueden pedirse unas empanadas de queso, un barros luco, o una chorrillana, si uno se siente algo envalentonado. Luego del Galindo, me gusta entonarme un poco en el Vox Populi, el bar gay más divertido de Santiago, en cuyosótano se encuentra la mejor música y pisco sours (hay que pedirlos con un poco de licor de angostura) de la ciudad.
Entrada la medianoche, el lugar imprescindible es el Clandestino, una especie de Studio 54 a la chilena. El sito es más bien feo y no tiene ningún anuncio exterior, es necesario conocer a alguien para poder entrar (hay gente que literalmente hace lo quesea por colarse). Dentro, el ambiente sólo puede describirse como cutre y desenfadado. Aunque debido a nuevas regulaciones municipales debe cerrar a las 5 o 6 de la mañana, es el lugar de encuentro para los noctámbulos trendy. Los baños (tres) son pequeños,incómodos, sucios y unisex; de modo que el visitante no deberá sorprenderse de que algún otro caballero o una sonriente dama soliciten su compañía al momento de relajar el esfínter. La música es ecléctica y va del disco al house, del tonti pop al rock sudaca. Para el late night munchies, no hay nada que disfrute más que los sandwiches de la Shell de Diagonal Paraguay, especialmente los de ave y palmito en pan blanco.
En Santiago no hay nada mejor para la cruda que una buena botella de champaña y un lunch generoso (mechada con ravioles y torta de lúcuma y merengue, por ejemplo). Para ir de compras, no recomiendo ninguno de los malls del barrio alto (Alto Las Condes, Parque Arauco), en parte, porque no ofrecen nada extraordinario comparados con los shoppings californianos, pero también porque los chilenos tienen la fea costumbre de poner un supermercado al lado de una boutique Dior o un food court junto a una tiendaSwarovski. En cambio, en las boutiques del Drug Store en Providencia o las de Alonso de Córdoba en Vitacura, se puede encontrar cierta variedad de diseños sudamericanos. En ese sentido, la zona de Providencia resulta más interesante; en parte por las librerías del Drug Store (la TAK y Ulises son super recomendables), pero también por las tiendas de ropa vintage, discos y vinilos que están por la zona de Los Leones. Algunos sitios para comer o beber en Providencia son el Urbano, el Bar Central y El Patio.
En cuanto a fiestas, las del Teatro Italia y los galpones de Bellavista son inolvidables; aunque las del Cine Arte Alameda, el Soda y la Blondie, tienen lo suyo. Santiago tiene una interesante escena electrónica que, aunque no está muy nutrida, se viste de gala cuando Villalobos, Luciano y Sonja Moonear, pasan de visita. Lo que no me gusta perderme, por nada del mundo, es la escena electroclash santiaguina: constante, sonante, y con la gracia de mantenerse aún en plan de petit comité. Sin lugar a dudas, bandas como Lulu Jam, Tele Visa, Kinder Porno, Redulce, Porno Golossina y Purdy Rocks, han conseguido construir lo que me atrevería a llamar “la movida santiaguina”, una explosión de diversidad que la capital chilena reclama a gritos durante estos años post dictadura. Mención aparte merecen las repetidas sesiones de jungle y break beats, que pueden extenderse hasta la mañana siguiente y suelen incluir talento local, porteño y brasileño.
Y aunque Santiago es una ciudad gozosa cuando se le recorre a pie, no hay nada más espectacular que recorrerla en auto de madrugada, cuando se siente quieta e inquieta al mismo tiempo, cuando el frío aire del invierno se mezcla con los gritos de júbilo de losque regresan de juerga. Cuando la cordillera deja de verse para empezar a sentirse, Santiago se convierte en mi antro favorito.
Por Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal
Hace cuatro años tuve la idea de pasar mis vacaciones de verano en Sudamérica. El plan era circular por ahí: Buenos Aires, Machu Pichu, Isla de Pascua y otras obviedades, pero, por alguna razón, me fue imposible salir de Santiago. Desde entonces mis escapadas al cono sur han continuado verano tras verano y, son cada vez más prolongadas. Algo dejé en Santiago de Chile: mi ciudad favorita, mi paraíso perdido. Me he prometido a mí mismo que, mientras el dinero lo permita, pasaré al pie de los Andes los meses de junio y julio de cada año.
Lo interesante es que Santiago, dicen, es una ciudad aburridísima, y su comida es tan mala como pegarle a Cristo. Extrañamente, a mí me fascina su gastronomía (super nasty), sus vinos (tintos y espumantes), su poesía y su vida nocturna. Tan pronto como bajo del avión (prefiero volar de noche para llegar temprano por la mañana), me convierto en un party animal que, lo primero que hace, es ir en busca de una botella de champaña Undurraga o Valdivieso (“¿y hoy por qué no?”) para sentirse en casa.
Luego de acompañar la bebida con unas almendritas, hago un par de llamadas y listo: la noche santiaguina me abre los brazos desde el mediodía. Para almorzar prefiero un buen churrasco (con harta mayo), unas machas a la parmesana o un pastel de jaiba, para cobrar energías. Luego, el sistema digestivo puede hacer lo suyo mientras recorro las calles del centro. Mi ruta favorita inicia en la Plaza de Armas, sigue por el Paseo Ahumada, gira a la izquierda en el Paseo Huérfanos hasta topar con el cerro Santa Lucía y llegar al barrio de Lastarria.
De Lastarria me gusta su ambiente bohemio y desenfadado, sus cafés y librerías, pero también sus museos y restaurantes. Un almuerzo tardío o una cena temprana pueden hacerse felizmente en Les Assassins o el Gato Pardo. El café y el postre pueden tomarse en el Café Mosquetto, luego de una obligada visita a los museos de Bellas Artes y Artes Visuales, y unas compras de pánico en Metales Pesados, la librería del poeta Sergio Parra.
Al caer la noche suelo hacer una parada estratégica en el Galindo, un clásico comedor chileno en el barrio Bellavista. Las meseras son hermosas, los tarros generosos y la cocina excelente. Para picar pueden pedirse unas empanadas de queso, un barros luco, o una chorrillana, si uno se siente algo envalentonado. Luego del Galindo, me gusta entonarme un poco en el Vox Populi, el bar gay más divertido de Santiago, en cuyosótano se encuentra la mejor música y pisco sours (hay que pedirlos con un poco de licor de angostura) de la ciudad.
Entrada la medianoche, el lugar imprescindible es el Clandestino, una especie de Studio 54 a la chilena. El sito es más bien feo y no tiene ningún anuncio exterior, es necesario conocer a alguien para poder entrar (hay gente que literalmente hace lo quesea por colarse). Dentro, el ambiente sólo puede describirse como cutre y desenfadado. Aunque debido a nuevas regulaciones municipales debe cerrar a las 5 o 6 de la mañana, es el lugar de encuentro para los noctámbulos trendy. Los baños (tres) son pequeños,incómodos, sucios y unisex; de modo que el visitante no deberá sorprenderse de que algún otro caballero o una sonriente dama soliciten su compañía al momento de relajar el esfínter. La música es ecléctica y va del disco al house, del tonti pop al rock sudaca. Para el late night munchies, no hay nada que disfrute más que los sandwiches de la Shell de Diagonal Paraguay, especialmente los de ave y palmito en pan blanco.
En Santiago no hay nada mejor para la cruda que una buena botella de champaña y un lunch generoso (mechada con ravioles y torta de lúcuma y merengue, por ejemplo). Para ir de compras, no recomiendo ninguno de los malls del barrio alto (Alto Las Condes, Parque Arauco), en parte, porque no ofrecen nada extraordinario comparados con los shoppings californianos, pero también porque los chilenos tienen la fea costumbre de poner un supermercado al lado de una boutique Dior o un food court junto a una tiendaSwarovski. En cambio, en las boutiques del Drug Store en Providencia o las de Alonso de Córdoba en Vitacura, se puede encontrar cierta variedad de diseños sudamericanos. En ese sentido, la zona de Providencia resulta más interesante; en parte por las librerías del Drug Store (la TAK y Ulises son super recomendables), pero también por las tiendas de ropa vintage, discos y vinilos que están por la zona de Los Leones. Algunos sitios para comer o beber en Providencia son el Urbano, el Bar Central y El Patio.
En cuanto a fiestas, las del Teatro Italia y los galpones de Bellavista son inolvidables; aunque las del Cine Arte Alameda, el Soda y la Blondie, tienen lo suyo. Santiago tiene una interesante escena electrónica que, aunque no está muy nutrida, se viste de gala cuando Villalobos, Luciano y Sonja Moonear, pasan de visita. Lo que no me gusta perderme, por nada del mundo, es la escena electroclash santiaguina: constante, sonante, y con la gracia de mantenerse aún en plan de petit comité. Sin lugar a dudas, bandas como Lulu Jam, Tele Visa, Kinder Porno, Redulce, Porno Golossina y Purdy Rocks, han conseguido construir lo que me atrevería a llamar “la movida santiaguina”, una explosión de diversidad que la capital chilena reclama a gritos durante estos años post dictadura. Mención aparte merecen las repetidas sesiones de jungle y break beats, que pueden extenderse hasta la mañana siguiente y suelen incluir talento local, porteño y brasileño.
Y aunque Santiago es una ciudad gozosa cuando se le recorre a pie, no hay nada más espectacular que recorrerla en auto de madrugada, cuando se siente quieta e inquieta al mismo tiempo, cuando el frío aire del invierno se mezcla con los gritos de júbilo de losque regresan de juerga. Cuando la cordillera deja de verse para empezar a sentirse, Santiago se convierte en mi antro favorito.
December 19, 2005
teoría de la relatividad
la teoría de la relatividad
Recorriendo la ciudad. Disfrutando la noche destroyer con el fondo musical de Maniquí Lazer y un Silverio, nuevo rico de cepa, que hacía su debut en Tijuana. Celebrando el placer que nos otorgan las letras, discutiendo sobre ellas, enlazándonos en una noche difícil que terminó mejor de lo que empezó (ahí, btw, entregamos los primeros ejemplares de RADIANTE número uno). Nos bastaron dos fechas, sendos conciertos, para dar cuenta de la cabal salud del movimiento electrónico tijuanero: la nostalgia al futuro inmediato en electro-set que hace hincapié en la importancia del mismo. En el CECUT, encontramos montones de amigos con los que, después de apreciar el trabajo fotográfico, continuamos la fiesta en uno de nuestros bares favoritos. Esos y muchos otros eventos que, por falta de espacio, se quedan guardados en nuestro radiante hard drive.
Éstas son algunas de las imágenes radiantes de las últimas semanas. Si no estuviste, nosotros sí. He aquí la prueba. Enjoy.
1. Fiesta de clausura IAF 05 con Silverio, Maniquí Lazer & Faca @ Multikulti.
2. Encuentro de Escritores del Noroeste @ Café Sortilegio.
3. Electro-files. 20 años de música electrónica en Tijuana @ Multi Kulti.
4. Inauguración expo Corte-Fusion @ Cecut.
Recorriendo la ciudad. Disfrutando la noche destroyer con el fondo musical de Maniquí Lazer y un Silverio, nuevo rico de cepa, que hacía su debut en Tijuana. Celebrando el placer que nos otorgan las letras, discutiendo sobre ellas, enlazándonos en una noche difícil que terminó mejor de lo que empezó (ahí, btw, entregamos los primeros ejemplares de RADIANTE número uno). Nos bastaron dos fechas, sendos conciertos, para dar cuenta de la cabal salud del movimiento electrónico tijuanero: la nostalgia al futuro inmediato en electro-set que hace hincapié en la importancia del mismo. En el CECUT, encontramos montones de amigos con los que, después de apreciar el trabajo fotográfico, continuamos la fiesta en uno de nuestros bares favoritos. Esos y muchos otros eventos que, por falta de espacio, se quedan guardados en nuestro radiante hard drive.
Éstas son algunas de las imágenes radiantes de las últimas semanas. Si no estuviste, nosotros sí. He aquí la prueba. Enjoy.
1. Fiesta de clausura IAF 05 con Silverio, Maniquí Lazer & Faca @ Multikulti.
2. Encuentro de Escritores del Noroeste @ Café Sortilegio.
3. Electro-files. 20 años de música electrónica en Tijuana @ Multi Kulti.
4. Inauguración expo Corte-Fusion @ Cecut.
December 18, 2005
read or die: reviews radiantes
libros radiantes
La Pareja
Julio Scherer García
Plaza y Janés, 2005
Tic tac tic tac. La pareja es una bomba periodística. Pero no estallará ahora. La cuenta regresiva de este revelador análisis sobre los discursos de la (dis)pareja presidencial iniciará al término del periodo de mando de la misma. En ese momento, veremos crecer el asunto del litigio entre la presidencia y la revista Proceso, fundada por Scherer.
El libro expone una valiosa colección de disparates ‘en pareja’. Sólo por mencionar uno de los más vergonzosos, resumimos: Fox presenta a su gabinete en televisión al tiempo que pide una porra por México…y todos contestan “Alabío, alabao, alabimbombá, México, México, ¡ra ra ra! No en vano, Carlos Castillo Peraza apodaba a Vicente Fox ‘La boca’.
Dos objetivos resultan evidentes a lo largo del escrito: uno, demostrar que Vicente Fox es un hombre ignorante, inestable y mentiroso; una persona con habilidades para dirigir una empresa como Coca Cola, más no un país como México. El segundo, defender a Julio Scherer Ibarra de lo que, de acuerdo con el autor, ha sido una persecución política-financiera orquestada desde las élites del gobierno foxista. Misma que se ha apropiado el periodista: “mi vida no es sólo mía. Una parte, no sé cuál, no sé cuánta, pertenece a Julio Scherer Ibarra [su hijo]”.
Una lección de historia sobre política y una cachetada de desprestigio intelectual; dedicatoria especial a Los Pinos. Nos queda la sensación de que, lo que se lee, es tan sólo el prólogo de una historia que empezará en el último minuto del sexenio foxista, el día en que, La pareja, se quede desnuda de poder. Ya veremos.
S. Brown.
La familia presidencial.
Anabel Hernández y Arelí Quintero
Editorial Grijalbo, 2005
Demoledor. Un cohetón al gobierno del “cambio”, que seguramente explotará en los tiempos de la batalla electoral. Si un estado anímico despierta este libro, aparte del coraje, es la decepción. Si eres panista o foxista de hueso colorado, evita su lectura, vas a terminar tirando a la basura tus posters y souvenirs del “cambio”.
El trabajo periodístico de Quintero y Hernández es sólido y contundente; de no ser por la diversidad de fuentes, parecerían historias de ficción política y, lo que resulta, son historias del absurdo que nos demuestran las contradicciones entre el discurso del “cambio” y las acciones de la familia presidencial: tráfico de influencias, asignación de contratos para sus amigos, derroche de presupuestos públicos y malversación de fondos. Nos demuestra que, “el cambio”, sólo fue cosmético, y aparte, de mal gusto.
Historias similares a las que, en algún momento, protagonizó Raúl Salinas, el “hermano incómodo”, sólo por poner un referente. Sin duda, una perla periodística que Martita no querría tener en su cuello. Tan indecentes ellos, ni parecen de Guanajuato.
-S. Brown
Tijuana tango
Francisco Morales
Editorial Tijuana Zona libre
Siempre con su sombrero de palma, Francisco Morales recorre desde hace 40 años su ciudad adoptiva, la Tijuana larga, infinita. La observa en el crujir de los carros, en el movimiento de la mano de una mujer, en el tránsito incesante por la calle Tercera o en cualquier detalle, que se muestra en “Tijuana tango”.
La ciudad que él recorre es diferente a la que vemos, pero también es la misma. Nos lleva a conocer otros fondos debajo de las superficies, y las transforma -a la velocidad de tres tazas de café por hora- con esas palabras, “las condenadas, las malditas palabras, esas bestias sin amo”, como él dice.
Este libro es el primero de la nueva editorial Tijuana Zona Libre, y en él se incluyen, a su vez, tres libros: Tijuana tango y La ciudad que recorro, los cuales ya había publicado en los ochenta; así como el inédito Itaca, circa 2004, que es la segunda parte de La ciudad que recorro.
En cada poema nos presta sus ojos y su sombrero de palma para que veamos como él ve, con la mirada que fue construyendo desde que nació por allá, en lo más alto de la Sierra Madre Occidental, entre Chihuahua, Sonora y Durango, y que sigue describiendo en cada nueva línea. Un monstruo.
“Pienso a veces, ciudad, que voy buscando sin linterna tu ruta”, dice. Y nos abre paso. Y con cada palabra, la ciudad se expande en esas páginas llenas de cordilleras, desiertos y ríos atravesados.
Vamos siendo en tus charcos, ciudad, ballenas presas,
encalladas, posesas de un monstruo demencial
Paty Blake
La Pareja
Julio Scherer García
Plaza y Janés, 2005
Tic tac tic tac. La pareja es una bomba periodística. Pero no estallará ahora. La cuenta regresiva de este revelador análisis sobre los discursos de la (dis)pareja presidencial iniciará al término del periodo de mando de la misma. En ese momento, veremos crecer el asunto del litigio entre la presidencia y la revista Proceso, fundada por Scherer.
El libro expone una valiosa colección de disparates ‘en pareja’. Sólo por mencionar uno de los más vergonzosos, resumimos: Fox presenta a su gabinete en televisión al tiempo que pide una porra por México…y todos contestan “Alabío, alabao, alabimbombá, México, México, ¡ra ra ra! No en vano, Carlos Castillo Peraza apodaba a Vicente Fox ‘La boca’.
Dos objetivos resultan evidentes a lo largo del escrito: uno, demostrar que Vicente Fox es un hombre ignorante, inestable y mentiroso; una persona con habilidades para dirigir una empresa como Coca Cola, más no un país como México. El segundo, defender a Julio Scherer Ibarra de lo que, de acuerdo con el autor, ha sido una persecución política-financiera orquestada desde las élites del gobierno foxista. Misma que se ha apropiado el periodista: “mi vida no es sólo mía. Una parte, no sé cuál, no sé cuánta, pertenece a Julio Scherer Ibarra [su hijo]”.
Una lección de historia sobre política y una cachetada de desprestigio intelectual; dedicatoria especial a Los Pinos. Nos queda la sensación de que, lo que se lee, es tan sólo el prólogo de una historia que empezará en el último minuto del sexenio foxista, el día en que, La pareja, se quede desnuda de poder. Ya veremos.
S. Brown.
La familia presidencial.
Anabel Hernández y Arelí Quintero
Editorial Grijalbo, 2005
Demoledor. Un cohetón al gobierno del “cambio”, que seguramente explotará en los tiempos de la batalla electoral. Si un estado anímico despierta este libro, aparte del coraje, es la decepción. Si eres panista o foxista de hueso colorado, evita su lectura, vas a terminar tirando a la basura tus posters y souvenirs del “cambio”.
El trabajo periodístico de Quintero y Hernández es sólido y contundente; de no ser por la diversidad de fuentes, parecerían historias de ficción política y, lo que resulta, son historias del absurdo que nos demuestran las contradicciones entre el discurso del “cambio” y las acciones de la familia presidencial: tráfico de influencias, asignación de contratos para sus amigos, derroche de presupuestos públicos y malversación de fondos. Nos demuestra que, “el cambio”, sólo fue cosmético, y aparte, de mal gusto.
Historias similares a las que, en algún momento, protagonizó Raúl Salinas, el “hermano incómodo”, sólo por poner un referente. Sin duda, una perla periodística que Martita no querría tener en su cuello. Tan indecentes ellos, ni parecen de Guanajuato.
-S. Brown
Tijuana tango
Francisco Morales
Editorial Tijuana Zona libre
Siempre con su sombrero de palma, Francisco Morales recorre desde hace 40 años su ciudad adoptiva, la Tijuana larga, infinita. La observa en el crujir de los carros, en el movimiento de la mano de una mujer, en el tránsito incesante por la calle Tercera o en cualquier detalle, que se muestra en “Tijuana tango”.
La ciudad que él recorre es diferente a la que vemos, pero también es la misma. Nos lleva a conocer otros fondos debajo de las superficies, y las transforma -a la velocidad de tres tazas de café por hora- con esas palabras, “las condenadas, las malditas palabras, esas bestias sin amo”, como él dice.
Este libro es el primero de la nueva editorial Tijuana Zona Libre, y en él se incluyen, a su vez, tres libros: Tijuana tango y La ciudad que recorro, los cuales ya había publicado en los ochenta; así como el inédito Itaca, circa 2004, que es la segunda parte de La ciudad que recorro.
En cada poema nos presta sus ojos y su sombrero de palma para que veamos como él ve, con la mirada que fue construyendo desde que nació por allá, en lo más alto de la Sierra Madre Occidental, entre Chihuahua, Sonora y Durango, y que sigue describiendo en cada nueva línea. Un monstruo.
“Pienso a veces, ciudad, que voy buscando sin linterna tu ruta”, dice. Y nos abre paso. Y con cada palabra, la ciudad se expande en esas páginas llenas de cordilleras, desiertos y ríos atravesados.
Vamos siendo en tus charcos, ciudad, ballenas presas,
encalladas, posesas de un monstruo demencial
Paty Blake
read or die: Houllebecq
el escritor del mes
Michael Houellebecq contre le monde, contre la vie
Escritor dinamita. Demoledor, descontento por el vacío existencialista que paraliza a todos los demás, situado en el momento justo de apostar y apuntar soluciones que pueden modificar la naturaleza del hombre, pero sabiendo de antemano que toda felicidad es imposible.
Vivir sin leer, nos dice, es peligroso, obliga a conformarse con la vida. Houellebecq nos confunde, es un poliedro difícil de interpretar. Pide demasiadas claves, sentido del humor, un conocimiento geopolítico de la ironía, destellos de desamor, un acercamiento físico a la historia personal reciente. Houellebecq nos hace desconfiar de nuestra forma de leer las cosas, de la forma en que asimos la realidad.
Nos tortura, nos cuestiona, nos muestra el video de nuestras miserias, de nuestro fracaso en aquel viaje de rebajas o en la sex shop que hace confortable nuestra desazón. Con una frialdad, con un desdén, con una pasión de cirujano que irrita a algunos y excita a otros. Por eso no extraña que sea considerado un caso, un fenómeno de temporada, reaccionario y nihilista al mismo tiempo.
Houellebecq escribe parte biografía, parte ensayo teórico. Una reflexión con tono glacial. Pero lo hace bien. Y se disfruta. O, al menos, sirve como terapia. La infancia como reflejo del optimismo que no lleva a ninguna parte, el sexo como acción pospuesta o simple intercambio de bienes de consumo y el alcoholismo como desilusión, como grieta que marca un posible escape a una situación deprimente. Una triada que no abandona, que está siempre presente. Sí, Literat der single-generation es una buena etiqueta.
Puedo confesar haber llorado de forma inconsolable al final de la segunda parte de Plataforma, su novela sobre turismo sexual, terrorismo e intolerancia religiosa. En ese momento comprendí que la infelicidad es el estallido de una bomba molotov en el paraíso, la amenaza fundamentalista, nuestra fútil resistencia a un mundo globalizado que no se decide a plantear en crudo las cosas de cara al momento histórico que nos toco vivir. Houellebecq sí.
Si en su novela Ampliación del campo de batalla, la lucha era contra el capitalismo en etapa neoliberal -que ha convertido todo en parcelitas disponibles para competir en un mercado voraz-; en Las partículas elementales se leía un ataque frontal a la generación protagonista del mayo francés, la cosa hippie y la sociedad de consumo que se consume sin remedio.
Houellebecq es alguien para quien el futuro siempre surge, pudiéndose narrar de forma distinta, transmutándose en el ultimo capítulo; sin importar si es un fracaso adelantado, o esa crítica que se espera, el dolor como colofón sin alivio. Él ya estaba condenado. Lo abyecto, ya lo dijo, es lo verdadero (así sea la proclama de bombardear Bruselas o un juicio por incitar a la xenofobia).
Descontando a Bret Easton Ellis, no había encontrado algún otro hermano perdido en estos caminos de la literatura, alguien cuyo trabajo tuviera algo de todo: cuestiones de ideología, acercamientos a lo científico, poesía, un buen uso de lo panfletario, reflexión teórica con argumentos y ese dejo de frío sentimentalismo filosófico; alguien que actúa como revulsivo en nuestra zona de confort. En sus palabras, que fuera el reflejo de la efervescencia caótica de un proceso de creación.
Su ultima novela The Possibility of an Island, un examen del mundo moderno, el juicio de la vejez y la muerte del amor según los comentarios de la crítica especializada, fue editada el pasado mes de noviembre.
Bibliografía recomendada-Extension du domaine de la lutte (Ampliación del campo de batalla), 1994
-Les Particules élémentaires (Las partículas elementales), 1998
-Interventions (El Mundo como supermercado), 2000
-Plataforme (Plataforma), 2001
Sitio oficial:
www.houellebecq.info/
Poemas en: www.eldigoras.com/poemes/houellebecq.htm
Michael Houellebecq contre le monde, contre la vie
Escritor dinamita. Demoledor, descontento por el vacío existencialista que paraliza a todos los demás, situado en el momento justo de apostar y apuntar soluciones que pueden modificar la naturaleza del hombre, pero sabiendo de antemano que toda felicidad es imposible.
Vivir sin leer, nos dice, es peligroso, obliga a conformarse con la vida. Houellebecq nos confunde, es un poliedro difícil de interpretar. Pide demasiadas claves, sentido del humor, un conocimiento geopolítico de la ironía, destellos de desamor, un acercamiento físico a la historia personal reciente. Houellebecq nos hace desconfiar de nuestra forma de leer las cosas, de la forma en que asimos la realidad.
Nos tortura, nos cuestiona, nos muestra el video de nuestras miserias, de nuestro fracaso en aquel viaje de rebajas o en la sex shop que hace confortable nuestra desazón. Con una frialdad, con un desdén, con una pasión de cirujano que irrita a algunos y excita a otros. Por eso no extraña que sea considerado un caso, un fenómeno de temporada, reaccionario y nihilista al mismo tiempo.
Houellebecq escribe parte biografía, parte ensayo teórico. Una reflexión con tono glacial. Pero lo hace bien. Y se disfruta. O, al menos, sirve como terapia. La infancia como reflejo del optimismo que no lleva a ninguna parte, el sexo como acción pospuesta o simple intercambio de bienes de consumo y el alcoholismo como desilusión, como grieta que marca un posible escape a una situación deprimente. Una triada que no abandona, que está siempre presente. Sí, Literat der single-generation es una buena etiqueta.
Puedo confesar haber llorado de forma inconsolable al final de la segunda parte de Plataforma, su novela sobre turismo sexual, terrorismo e intolerancia religiosa. En ese momento comprendí que la infelicidad es el estallido de una bomba molotov en el paraíso, la amenaza fundamentalista, nuestra fútil resistencia a un mundo globalizado que no se decide a plantear en crudo las cosas de cara al momento histórico que nos toco vivir. Houellebecq sí.
Si en su novela Ampliación del campo de batalla, la lucha era contra el capitalismo en etapa neoliberal -que ha convertido todo en parcelitas disponibles para competir en un mercado voraz-; en Las partículas elementales se leía un ataque frontal a la generación protagonista del mayo francés, la cosa hippie y la sociedad de consumo que se consume sin remedio.
Houellebecq es alguien para quien el futuro siempre surge, pudiéndose narrar de forma distinta, transmutándose en el ultimo capítulo; sin importar si es un fracaso adelantado, o esa crítica que se espera, el dolor como colofón sin alivio. Él ya estaba condenado. Lo abyecto, ya lo dijo, es lo verdadero (así sea la proclama de bombardear Bruselas o un juicio por incitar a la xenofobia).
Descontando a Bret Easton Ellis, no había encontrado algún otro hermano perdido en estos caminos de la literatura, alguien cuyo trabajo tuviera algo de todo: cuestiones de ideología, acercamientos a lo científico, poesía, un buen uso de lo panfletario, reflexión teórica con argumentos y ese dejo de frío sentimentalismo filosófico; alguien que actúa como revulsivo en nuestra zona de confort. En sus palabras, que fuera el reflejo de la efervescencia caótica de un proceso de creación.
Su ultima novela The Possibility of an Island, un examen del mundo moderno, el juicio de la vejez y la muerte del amor según los comentarios de la crítica especializada, fue editada el pasado mes de noviembre.
Bibliografía recomendada-Extension du domaine de la lutte (Ampliación del campo de batalla), 1994
-Les Particules élémentaires (Las partículas elementales), 1998
-Interventions (El Mundo como supermercado), 2000
-Plataforme (Plataforma), 2001
Sitio oficial:
www.houellebecq.info/
Poemas en: www.eldigoras.com/poemes/houellebecq.htm
December 17, 2005
art brut: minna no manga
minna no manga
Por Nororu
El Manga, cómic gráfico japonés, empieza a convertirse en uno de los medios más populares a nivel internacional. En Japón, por ejemplo, es una gran industria, acaparando el 40% de ventas de todos los libros y revistas publicadas. Manga hay para todo mundo: profesionistas, amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, niños y adultos. Desde mangas para mayores de edad, con géneros pornográficos y eróticos que son leídos, en gran parte, por universitarios varones, hasta mangas juveniles como la popular revista Shōnen Jump, que vende 6 millones de ejemplares semanalmente, tan sólo en el país del sol naciente. RADIANTE te recomienda los siguientes:
Los favoritos del 2005:
Fullmetal Alchemist (Shounen)
Creadora: Hiromi Arakawa
Editorial: Viz Media
El poder de la Alquimia por transformar los objetos por arte de magia y ciencia; la historia de dos hermanos en busca de la piedra filosofal, que puede salvarlos o destruirlos. En la alquimia toda transformación pide algo equitativo en valor a cambio, hasta la vida misma. Una gran aventura.
Nana (Shoujo)
Creadora: Ai Yazawa
Editorial: VIZ Media-Shoujo Beat
Si los sueños existen y haces todo lo que está en tus manos para hacerlos realidad, entonces dejas lo poco que tienes y te vas a vivir a otra ciudad donde te darás a conocer como uno de los mejores grupos punk rock que existen en Japón.
Antique Bakery (Yaoi)
Creadora: Fumi Yoshinaga
Editorial: Digital Manga Publishing
¿Qué sucede cuando un joven boxeador campeón retirado, un nieto próximo heredero de una fortuna y un talentoso chef reconocido mundialmente por su repostería -que a su vez es un retirado playboy gay-, se unen? ¡Pasteles!
Samurai Champloo (Shounen)
Creadores: Shinichiro Watanabe, Masaru Gotsubo
Editorial: TokyoPop
La vida en el periodo Edo con toques de hip-hop. Tres personajes: la bonita, el feo y el idealista, viajan en busca del Samurai con olor a Girasol para cobrar venganza, pasando por peligros, decepciones, batallas, hambre, humor y amistad.
Tramps Like Us (Shoujo)
Creadora: Yayoi Ogawa
Editorial: TokyoPop
¿Quién no quisiera tener a un chico como su mascota? ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! Va. La historia empieza con el encuentro de una caja gigantesca, un chico cubierto en sangre y un trato en el que se pierden los derechos como humano, pero nunca la dignidad. Una verdadera historia de amor.
Géneros del Manga:
Shounen: “Chico Joven” (masculino). El personaje principal es un chico. Dirigido a los varones adolescentes donde hay acción, pelea, amor y actos heroicos. Todo desde el punto de vista masculino, aunque el género también es popular entre las chicas.
Shoujo: “Chica joven”. El personaje principal son mujeres de cualquier edad. Dirigido a las chicas adolescentes donde a través de los sentimientos y emociones se busca hasta lo más profundo del interior, visión y pensamiento.
Yaoi: Ilustra de forma explícita, o bien reproduce, las relaciones homosexuales entre hombres. Este género está dirigido a mujeres y, en Japón, tiene gran popularidad.
MINNA NO ANIME
Por Nororu
El anime -como fenómeno social, cultural y económico-, sigue en ascenso a nivel internacional, fortaleciéndose de una industria que redondea en grandes convenciones, festivales, cine clubes y conferencias que encierran un gran universo habitado por directores, ilustradores, estudios de animación, videojuegos, merchandising, telenovelas, escritores, seiyus (actores de voz), cosplayers y fanáticos.
Aquí los favoritos del anime 2005:
Monster
Director: Masayuki Kojima
Productora: Madhouse Studios
Si alguna vez, por cualquier motivo, haz pensado que llevas un monstruo dentro ti, del cual no conoces ni su nombre, lo más probable es que sí exista en la profundidad de los temores e inseguridades con los que vives día tras día. Psicológicamente intrigante. Sin duda uno de los mejores anime que existen actualmente.
Honey and Clover
Director: Kenichi Kasai
Productora: J.C. Staff
Esta historia te hará apreciar los pequeños regalos que te da la vida, cuando tus recursos son pocos y te aferras a la vida de estudiante universitario cursando una carrera en las bellas artes. Creaciones y expresiones, experiencias y sobrevivencias, éste es el mundo de cinco personajes en busca del significado de la vida, más allá del reto personal. Preciosamente ilustrada y narrada.
Mushishi
Director: Hiroshi Nagahama
Productora: Artland
No son plantas ni animales, su vida se difiere entre los micro-organismos y los hongos. Originarios de los tiempos ancestrales y conocidos como “mushi”, su existencia es desconocida para la mayoría y, sólo pocas personas tienen la capacidad de verlos. Un hombre ayuda y guía al espectador en un detallado proceso de convivencia con estos seres supernaturales.
Midori no Hibi*
Director: Tsuneo Kobayashi
Productora: Studio Pierrot
Ok. Eres el estudiante más problemático de tu escuela, un delincuente, en pocas palabras. Un día despiertas y tu mano derecha se ha transformado en una linda chica pequeña que te grita: ¡Te Amo! No existe otra más que caerte de la cama y correr por toda la casa mientras gritas del susto. Así de absurdo es el amor; prepárate para recibir los días de Midori.
* Esta serie se proyectará en Febrero del 2006 en la Sala de Video del Centro Cultural Tijuana a las 7pm, dentro del programa de cineclub “Miércoles de Anime”. Consulte cartelera www.nororu.com
Gankutsuou
Director: Mahiro Maeda
Productora: Gonzo
Cuando le entregas tu vida a un demonio o, con tal de satisfacer tu sed de venganza, te conviertes en un ser como Gankoutsou, para después ser el salvador de un joven aristócrata al que quieres ¿ayudar? Un anime lleno de majestuosas y elegantes texturas visuales multicolor que se adueña de tu pupila. Anime basado en el clásico de Alejandro Dumás, El Conde de Montecristo.
Por Nororu
El Manga, cómic gráfico japonés, empieza a convertirse en uno de los medios más populares a nivel internacional. En Japón, por ejemplo, es una gran industria, acaparando el 40% de ventas de todos los libros y revistas publicadas. Manga hay para todo mundo: profesionistas, amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, niños y adultos. Desde mangas para mayores de edad, con géneros pornográficos y eróticos que son leídos, en gran parte, por universitarios varones, hasta mangas juveniles como la popular revista Shōnen Jump, que vende 6 millones de ejemplares semanalmente, tan sólo en el país del sol naciente. RADIANTE te recomienda los siguientes:
Los favoritos del 2005:
Fullmetal Alchemist (Shounen)
Creadora: Hiromi Arakawa
Editorial: Viz Media
El poder de la Alquimia por transformar los objetos por arte de magia y ciencia; la historia de dos hermanos en busca de la piedra filosofal, que puede salvarlos o destruirlos. En la alquimia toda transformación pide algo equitativo en valor a cambio, hasta la vida misma. Una gran aventura.
Nana (Shoujo)
Creadora: Ai Yazawa
Editorial: VIZ Media-Shoujo Beat
Si los sueños existen y haces todo lo que está en tus manos para hacerlos realidad, entonces dejas lo poco que tienes y te vas a vivir a otra ciudad donde te darás a conocer como uno de los mejores grupos punk rock que existen en Japón.
Antique Bakery (Yaoi)
Creadora: Fumi Yoshinaga
Editorial: Digital Manga Publishing
¿Qué sucede cuando un joven boxeador campeón retirado, un nieto próximo heredero de una fortuna y un talentoso chef reconocido mundialmente por su repostería -que a su vez es un retirado playboy gay-, se unen? ¡Pasteles!
Samurai Champloo (Shounen)
Creadores: Shinichiro Watanabe, Masaru Gotsubo
Editorial: TokyoPop
La vida en el periodo Edo con toques de hip-hop. Tres personajes: la bonita, el feo y el idealista, viajan en busca del Samurai con olor a Girasol para cobrar venganza, pasando por peligros, decepciones, batallas, hambre, humor y amistad.
Tramps Like Us (Shoujo)
Creadora: Yayoi Ogawa
Editorial: TokyoPop
¿Quién no quisiera tener a un chico como su mascota? ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! Va. La historia empieza con el encuentro de una caja gigantesca, un chico cubierto en sangre y un trato en el que se pierden los derechos como humano, pero nunca la dignidad. Una verdadera historia de amor.
Géneros del Manga:
Shounen: “Chico Joven” (masculino). El personaje principal es un chico. Dirigido a los varones adolescentes donde hay acción, pelea, amor y actos heroicos. Todo desde el punto de vista masculino, aunque el género también es popular entre las chicas.
Shoujo: “Chica joven”. El personaje principal son mujeres de cualquier edad. Dirigido a las chicas adolescentes donde a través de los sentimientos y emociones se busca hasta lo más profundo del interior, visión y pensamiento.
Yaoi: Ilustra de forma explícita, o bien reproduce, las relaciones homosexuales entre hombres. Este género está dirigido a mujeres y, en Japón, tiene gran popularidad.
MINNA NO ANIME
Por Nororu
El anime -como fenómeno social, cultural y económico-, sigue en ascenso a nivel internacional, fortaleciéndose de una industria que redondea en grandes convenciones, festivales, cine clubes y conferencias que encierran un gran universo habitado por directores, ilustradores, estudios de animación, videojuegos, merchandising, telenovelas, escritores, seiyus (actores de voz), cosplayers y fanáticos.
Aquí los favoritos del anime 2005:
Monster
Director: Masayuki Kojima
Productora: Madhouse Studios
Si alguna vez, por cualquier motivo, haz pensado que llevas un monstruo dentro ti, del cual no conoces ni su nombre, lo más probable es que sí exista en la profundidad de los temores e inseguridades con los que vives día tras día. Psicológicamente intrigante. Sin duda uno de los mejores anime que existen actualmente.
Honey and Clover
Director: Kenichi Kasai
Productora: J.C. Staff
Esta historia te hará apreciar los pequeños regalos que te da la vida, cuando tus recursos son pocos y te aferras a la vida de estudiante universitario cursando una carrera en las bellas artes. Creaciones y expresiones, experiencias y sobrevivencias, éste es el mundo de cinco personajes en busca del significado de la vida, más allá del reto personal. Preciosamente ilustrada y narrada.
Mushishi
Director: Hiroshi Nagahama
Productora: Artland
No son plantas ni animales, su vida se difiere entre los micro-organismos y los hongos. Originarios de los tiempos ancestrales y conocidos como “mushi”, su existencia es desconocida para la mayoría y, sólo pocas personas tienen la capacidad de verlos. Un hombre ayuda y guía al espectador en un detallado proceso de convivencia con estos seres supernaturales.
Midori no Hibi*
Director: Tsuneo Kobayashi
Productora: Studio Pierrot
Ok. Eres el estudiante más problemático de tu escuela, un delincuente, en pocas palabras. Un día despiertas y tu mano derecha se ha transformado en una linda chica pequeña que te grita: ¡Te Amo! No existe otra más que caerte de la cama y correr por toda la casa mientras gritas del susto. Así de absurdo es el amor; prepárate para recibir los días de Midori.
* Esta serie se proyectará en Febrero del 2006 en la Sala de Video del Centro Cultural Tijuana a las 7pm, dentro del programa de cineclub “Miércoles de Anime”. Consulte cartelera www.nororu.com
Gankutsuou
Director: Mahiro Maeda
Productora: Gonzo
Cuando le entregas tu vida a un demonio o, con tal de satisfacer tu sed de venganza, te conviertes en un ser como Gankoutsou, para después ser el salvador de un joven aristócrata al que quieres ¿ayudar? Un anime lleno de majestuosas y elegantes texturas visuales multicolor que se adueña de tu pupila. Anime basado en el clásico de Alejandro Dumás, El Conde de Montecristo.
art brut: big in japan
big in japan
Citas de los temas:
1. “Big in Japan”, Alphaville (del cd Alphaville, 1984)
2. “Cerca de Shibuya”, La Casa Azul (del mncd El sonido efervescente de la casa azul, Elefant 2000]
3. “Japón”, Mecano (del disco Ya viene el sol, 1984)
4. “Life in Tokyo”, Japan (del disco Assemblage, 1981)
5. “Turning Japanese”, The Vapors (del disco New Clear Days, United Artists 1980)
BIG IN JAPAN
Here's my comeback on the road again
Things will happen while they can
I will wait here for my man tonight
It's easy when you're big in Japan (1)
CERCA DE SHIBUYA
Tengo una invitación para viajar a un nuevo mundo
será la solución para enterrarte en un segundo
cerca de Shibuya olvidaré tu amor y encontraré un nuevo océano
un huracán de sensaciones pop, algo nuevo, diferente y muy moderno (2)
JAPON
Unos dicen que son fieles al emperador.
Otros dicen que son fieles al ordenador. (3)
LIFE IN TOKYO
Another vehicle heads for sunset
No other providence will do
They're only buildings and houses
Why should I care?
Oh ho ho
Life can be cruel
Life in Tokyo (4)
TURNING JAPANESE
I'm turning Japanese
I think I'm turning Japanese
I really think so (5)
Imágenes: S. Brown
Selección temas: R. Saavedra
Citas de los temas:
1. “Big in Japan”, Alphaville (del cd Alphaville, 1984)
2. “Cerca de Shibuya”, La Casa Azul (del mncd El sonido efervescente de la casa azul, Elefant 2000]
3. “Japón”, Mecano (del disco Ya viene el sol, 1984)
4. “Life in Tokyo”, Japan (del disco Assemblage, 1981)
5. “Turning Japanese”, The Vapors (del disco New Clear Days, United Artists 1980)
BIG IN JAPAN
Here's my comeback on the road again
Things will happen while they can
I will wait here for my man tonight
It's easy when you're big in Japan (1)
CERCA DE SHIBUYA
Tengo una invitación para viajar a un nuevo mundo
será la solución para enterrarte en un segundo
cerca de Shibuya olvidaré tu amor y encontraré un nuevo océano
un huracán de sensaciones pop, algo nuevo, diferente y muy moderno (2)
JAPON
Unos dicen que son fieles al emperador.
Otros dicen que son fieles al ordenador. (3)
LIFE IN TOKYO
Another vehicle heads for sunset
No other providence will do
They're only buildings and houses
Why should I care?
Oh ho ho
Life can be cruel
Life in Tokyo (4)
TURNING JAPANESE
I'm turning Japanese
I think I'm turning Japanese
I really think so (5)
Imágenes: S. Brown
Selección temas: R. Saavedra
art brut: vértigo
vertigo
por Cynthia Franco
El desconsuelo es la emoción que, sin duda, inunda el desenlace de Vértigo, puesta en escena que narra y evoca con destreza la trágica historia de amor entre Faón y Sebastián, interpretada por Carlos y Rubén Valencia, dirigida por Claudia Villa, cuya temporada en Sortilegio Café (Blvd.. Sánchez Tabeada #10050-B, Zona Río) reinicia los miércoles de enero y febrero del próximo año, en punto de las 8 de la noche.
El manejo del tiempo y las emociones asombra desde el inicio, cuando Faón (Carlos Valencia), recordando los altibajos de su amor por Sebastián (Rubén Valencia), lamenta la soledad de un final adverso, el vértigo del amor arriesgado y perdido, y el eco del cuerpo que le acompañó en los momentos de complicidad más cálida.
La danza y las artes circenses sirven, respectivamente, como metáforas de la pasión sexual y del constante juego con la muerte en la suspensión del trapecio. La interpretación de dicha metáfora y del total de la obra, está dotada de precisión y delicadeza, reflejo de la entrega tanto en cuestión disciplinar como emotiva, por parte de los intérpretes, sin dejar de lado que, su realización, se lleva a cabo en una tarima de apenas unos metros cuadrados de área.
La iluminación y la escenografía son igualmente admirables, confirmando la calidad de la obra: matices de luz y una sala en tonos ocres y rojizos, aportan el ritmo al montaje y deleitan al fotógrafo entusiasta.
Realizada sobre la literatura de Marguerite Yourcenar (primera mujer aceptada en la Academia Francesa, en el año de 1980; literata francesa cuyos temas giran en torno al amor, las relaciones afectivas y la soledad, así como la cultura Oriental y la historia de civilizaciones antiguas), la adaptación de Vértigo mantiene la poesía y la profundidad emotiva de la misma en los diálogos de Faón que, como coros y recuerdos, se repiten sin descanso.
La obra también formó parte del programa del IX Encuentro de Teatro de Tijuana 2005 y, no resulta vano puntualizar la versatilidad de Carlos, quien realizó el guión asesorado por Maribel Carrasco y, los fragmentos coreográficos y acrobáticos, con asesoría de Gregorio Coral. Gabriel Pascal, Omar Medrano, Rubén Ortiz, Ismael Hernández y Jorge Jiménez, entre otros, forman parte del equipo creativo. Por otra parte, el mismo actor se presenta los sábados a las doce del día dentro del programa Vamos a Leerlo Otra Vez, Historias de diario: cuentos varios para niños en el Centro Cultural Tijuana y, aún si la dirección de ambos montajes pueda discernir en cuanto a público y objetivos, todos podríamos apostar por la certeza de su excelente desempeño.
por Cynthia Franco
El desconsuelo es la emoción que, sin duda, inunda el desenlace de Vértigo, puesta en escena que narra y evoca con destreza la trágica historia de amor entre Faón y Sebastián, interpretada por Carlos y Rubén Valencia, dirigida por Claudia Villa, cuya temporada en Sortilegio Café (Blvd.. Sánchez Tabeada #10050-B, Zona Río) reinicia los miércoles de enero y febrero del próximo año, en punto de las 8 de la noche.
El manejo del tiempo y las emociones asombra desde el inicio, cuando Faón (Carlos Valencia), recordando los altibajos de su amor por Sebastián (Rubén Valencia), lamenta la soledad de un final adverso, el vértigo del amor arriesgado y perdido, y el eco del cuerpo que le acompañó en los momentos de complicidad más cálida.
La danza y las artes circenses sirven, respectivamente, como metáforas de la pasión sexual y del constante juego con la muerte en la suspensión del trapecio. La interpretación de dicha metáfora y del total de la obra, está dotada de precisión y delicadeza, reflejo de la entrega tanto en cuestión disciplinar como emotiva, por parte de los intérpretes, sin dejar de lado que, su realización, se lleva a cabo en una tarima de apenas unos metros cuadrados de área.
La iluminación y la escenografía son igualmente admirables, confirmando la calidad de la obra: matices de luz y una sala en tonos ocres y rojizos, aportan el ritmo al montaje y deleitan al fotógrafo entusiasta.
Realizada sobre la literatura de Marguerite Yourcenar (primera mujer aceptada en la Academia Francesa, en el año de 1980; literata francesa cuyos temas giran en torno al amor, las relaciones afectivas y la soledad, así como la cultura Oriental y la historia de civilizaciones antiguas), la adaptación de Vértigo mantiene la poesía y la profundidad emotiva de la misma en los diálogos de Faón que, como coros y recuerdos, se repiten sin descanso.
La obra también formó parte del programa del IX Encuentro de Teatro de Tijuana 2005 y, no resulta vano puntualizar la versatilidad de Carlos, quien realizó el guión asesorado por Maribel Carrasco y, los fragmentos coreográficos y acrobáticos, con asesoría de Gregorio Coral. Gabriel Pascal, Omar Medrano, Rubén Ortiz, Ismael Hernández y Jorge Jiménez, entre otros, forman parte del equipo creativo. Por otra parte, el mismo actor se presenta los sábados a las doce del día dentro del programa Vamos a Leerlo Otra Vez, Historias de diario: cuentos varios para niños en el Centro Cultural Tijuana y, aún si la dirección de ambos montajes pueda discernir en cuanto a público y objetivos, todos podríamos apostar por la certeza de su excelente desempeño.
December 16, 2005
muzik non stop:top ten chart
top top chart radiante
El regreso de héroes de los ochenta, el pop de arenga y ruido, indietrónica para parejas, tracks cuasi infantiles, electro garage para soltarse la greña, out pop para escuchar en clubes neoyorquinos, post punk brasileño, avant indie rock from Barcelona, electro-rock mexicano, twee sueco para hacer un feliz larala, hip hop made in TJ, música de baile belga para no perder el tiempo en asuntos exteriores, sonido motown revisitado para sudar en temporada de guantes y gorros. Esta es nuestra selección de canciones radiantes para el último mes del 2005.
1. “Dead end kids”.- Jim Reid
2. “Midnight aspen”.- The Fall
3. “Columpio”.- Yamamoto
4. “Our birthday”.- Le Musique Populaire
5. “Michael a grammar”.- Broadcast
6. “Regresa Danesa”.- Afrodita
7. “Madonna approaches RnB blonde wreckage”.- Hella
8. “You can’t hurry love”.- The Concretes
9. “El baile de los vampiros”.- Javier Segura
10. “I really”.- Roc and robots
11. “Song for sushine”.- Belle & Sebastian
12. “Es fácil”.- Álbum
13. “Me perco”.- As Mercenarias
14. “High school drama”.- Montt Mardie
15. “Confesiones personales”.- Esraes
16. “Good Clean Fun” (Caribou mix).- Clearlake
17. “Pussycat”.- Twink and The Toy Piano Band
18. “Super pop”.- Madonna
19. “El matagall”.- Les Aus
20. “Disco blood”.- Shit Disco
21. “Mirando a las muchachas”.- I.M.S.
22. “Take me home”.- Don Juan Dracula
23. “ I comes before U”.- Le Sport
24. “Fred”.- Odessa Collective feat. Frederique Franke
25. “Katsomaisemaa”.- Regina
El regreso de héroes de los ochenta, el pop de arenga y ruido, indietrónica para parejas, tracks cuasi infantiles, electro garage para soltarse la greña, out pop para escuchar en clubes neoyorquinos, post punk brasileño, avant indie rock from Barcelona, electro-rock mexicano, twee sueco para hacer un feliz larala, hip hop made in TJ, música de baile belga para no perder el tiempo en asuntos exteriores, sonido motown revisitado para sudar en temporada de guantes y gorros. Esta es nuestra selección de canciones radiantes para el último mes del 2005.
1. “Dead end kids”.- Jim Reid
2. “Midnight aspen”.- The Fall
3. “Columpio”.- Yamamoto
4. “Our birthday”.- Le Musique Populaire
5. “Michael a grammar”.- Broadcast
6. “Regresa Danesa”.- Afrodita
7. “Madonna approaches RnB blonde wreckage”.- Hella
8. “You can’t hurry love”.- The Concretes
9. “El baile de los vampiros”.- Javier Segura
10. “I really”.- Roc and robots
11. “Song for sushine”.- Belle & Sebastian
12. “Es fácil”.- Álbum
13. “Me perco”.- As Mercenarias
14. “High school drama”.- Montt Mardie
15. “Confesiones personales”.- Esraes
16. “Good Clean Fun” (Caribou mix).- Clearlake
17. “Pussycat”.- Twink and The Toy Piano Band
18. “Super pop”.- Madonna
19. “El matagall”.- Les Aus
20. “Disco blood”.- Shit Disco
21. “Mirando a las muchachas”.- I.M.S.
22. “Take me home”.- Don Juan Dracula
23. “ I comes before U”.- Le Sport
24. “Fred”.- Odessa Collective feat. Frederique Franke
25. “Katsomaisemaa”.- Regina
muzik non stop: lo que no deberías estar escuchando
música que no deberías estar escuchando*
ejival
Kelley Polar
Love Songs Of The Hanging Gardens
Environ 2005
Italo disco, los Beach Boys y el electro pop, son referencias análogas y básicas para Kelley Polar, alter ego del violinista de un cuarteto de música clásica, quien llega con una colección de canciones que, más allá de adornar los jardines colgantes del espacio sideral, anuncian la llegada indiscreta de constancias cosmológicas que se dejan amar sin reparo. Bajo la producción de Morgan Geist, estamos hablando de una de las mejores grabaciones de la era post-disco; lo leíste aquí primero.
Matias Aguayo
Are You Really Lost?
Kompakt 2005
Tras la disolución de Closer Musik, Matias Aguayo y Dirk Leyers agarran por su propio camino. Matias consigue nuevo colaborador y el resultado es éste: 8 gemas de pop ketamínico: lentas, oscuras y profundamente evocadoras. Aún no me queda claro qué es, exactamente, lo que Matias intenta evocar, aparte de un sofocante esfuerzo por crear música pop a base de ácidas frecuencias junto a una verdad devastadora dispuesta a encontrar ese amor que se perdió.
Aoki Takamasa & Tujiko Noriko
28
Fat Cat 2005
El pareo del Takamasa con la Noriko, es como un sueño hecho realidad. 28 ilustra la posibilidad de la j-trónica como una apuesta sólida que inunda los sentidos al repicar sin cesar. Desde floridas melodías llenas de abstracción hasta un guiño de pop que contiende entre Shibuya y Akihabara; tecnología, consumo y sueños. Esto podría ser aún más instigador, pero la psicodelia fría no deja avanzar mucho más allá del veinte y octavo concepto, una ilusión de sonidos que opaca a todos los rascacielos de Tokio.
Depeche Mode
Playing The Angel
Mute 2005
Tenía como 15 años sin comprarme un disco de DM, desde Violator. Pero bien, intentan convencerme de que tengo que escucharlo. En fin, doblo las manitas y no me siento tan decepcionado como debería. Hasta parece que Alan Wilder ha regresado a DM. Se trata de un buen puñado de tracks que son sólidos sin caer, excesivamente, en el típico melodrama depresivo. Buenas canciones, vaya, pero ni tan ángeles al final. Lo único que no entiendo es la necesidad de masterizar el disco a niveles que elevan a rojo el pico del audio. No era necesario, por favor.
Alex Smoke
Incommunicado
Soma 2005
Y hablando del Violator de DM, Alex Smoke ha adaptado el sonido de ese disco al presente con este notable, vaya, disco de tecno pop. Entre el click minimaloso, la pretensión post-electroclash y más que aceptables parámetros de composición, Alex Smoke es el hombre del momento. Archívalo junto a tus discos de Mathew Jonson, remixes de Royksopp y vinilos de Claro Intelecto, que seguramente servirán para la noche festiva de todos los iniciados. Brinca, baila y no pares de sonreír.
Echo & The Bunnymen
Siberia
Cooking Vinyl 2005
Desde Ocean Rain esperábamos una secuela que fuera digna de uno de los grupos más importantes del after punk. Mientras U2 se lleva la gloria, los Bunnymen cayeron hasta el fondo, para lentamente salir y entregar uno de sus mejores discos. Desde la incontenible “Everything Kills You”, la ya clásica “Stormy Weather” y la estremecedora “All Because of You Days”, Siberia te espera en ese lugar desolado que te acogerá y te dejará apenas con suficiente vida para que siempre puedas regresar.
Nine Horses
Snow Borne Sorrow
Samahdi Sound 2005
Parezco niña de secundaria ante los encantos de un David Sylvian en plena etapa otoñal. Y aquí, al lado de su carnal Steve Jansen y el percusionista Burnt Friedman, entrega uno de sus mejores trabajos. Inalcanzable, en mi opinión, porque Sylvian trae una aviada que le permite hacer lo que se le plazca, con un disco que es político, hermoso y desgarrador. Con una producción musical que pasma de helados a todos sus seguidores, por esa capacidad de dejar caer la nieve monumental sobre nuestras cabezas.
The Clientele
Strange Geometry
Merge, 2005
Marcel Duchamp soñó, probablemente, a The Clientele y éste disco, bajo el rocío singular de la madrugada de cualquier sábado de noviembre. Porque las figuras que aquí se trazan pecan de un clasicismo inglés que John Lennon (alrededor de 1962) seguramente envidiaría. Si existiera una convergencia del sonido Merseybeat canalizado a través de Felt, el resultado sería The Clientele, con un bello y oscuro romanticismo, que hasta Dj Tolo sabe entender; ¿quien dijo que los Dj’s de house no tienen su corazoncito?
Hanne Hukkelberg
Little Things
Leaf, 2005
El frío noruego debe ser suficiente para que esta chica logre un disco tan ecléctico y lleno de auto satisfacción. Entre Stina Nordenstam y Nina Simone, Hanne Hukkelber entrega cancioncitas que llegan y se van, cada una con pequeños artilugios juguetones que enseñan una intimidad recurrente. Los detalles se dejan asomar y no queda nunca claro si se trata de un disco de jazz, pop o electrónica discreta. Lo interesante es que, al terminar el disco, aprendes que en las pequeñas cosas está el sentido de todo eso que tal vez nunca llegues a comprender.
Jackson & His Computer Band
Smash
Warp, 2005
Tras una disputa aguerrida de disqueras por contratar a este francesito, es Warp quien se queda con el premio mayor. Y es que Smash es justo lo que el título indica, un choque de géneros que, cuidadosamente, oscilan entre el IDM, el electro, funk y un sentido del humor muy saludable. Tal vez tengamos aquí al nuevo Aphex Twin, vestido de Daft Punk, adornado con chapitas de Mantronix y bailando toda la noche en un club gótico de Los Angeles en el 87. No se diga más.
* Porque siempre está la posibilidad de que exista algo mejor.
ejival
Kelley Polar
Love Songs Of The Hanging Gardens
Environ 2005
Italo disco, los Beach Boys y el electro pop, son referencias análogas y básicas para Kelley Polar, alter ego del violinista de un cuarteto de música clásica, quien llega con una colección de canciones que, más allá de adornar los jardines colgantes del espacio sideral, anuncian la llegada indiscreta de constancias cosmológicas que se dejan amar sin reparo. Bajo la producción de Morgan Geist, estamos hablando de una de las mejores grabaciones de la era post-disco; lo leíste aquí primero.
Matias Aguayo
Are You Really Lost?
Kompakt 2005
Tras la disolución de Closer Musik, Matias Aguayo y Dirk Leyers agarran por su propio camino. Matias consigue nuevo colaborador y el resultado es éste: 8 gemas de pop ketamínico: lentas, oscuras y profundamente evocadoras. Aún no me queda claro qué es, exactamente, lo que Matias intenta evocar, aparte de un sofocante esfuerzo por crear música pop a base de ácidas frecuencias junto a una verdad devastadora dispuesta a encontrar ese amor que se perdió.
Aoki Takamasa & Tujiko Noriko
28
Fat Cat 2005
El pareo del Takamasa con la Noriko, es como un sueño hecho realidad. 28 ilustra la posibilidad de la j-trónica como una apuesta sólida que inunda los sentidos al repicar sin cesar. Desde floridas melodías llenas de abstracción hasta un guiño de pop que contiende entre Shibuya y Akihabara; tecnología, consumo y sueños. Esto podría ser aún más instigador, pero la psicodelia fría no deja avanzar mucho más allá del veinte y octavo concepto, una ilusión de sonidos que opaca a todos los rascacielos de Tokio.
Depeche Mode
Playing The Angel
Mute 2005
Tenía como 15 años sin comprarme un disco de DM, desde Violator. Pero bien, intentan convencerme de que tengo que escucharlo. En fin, doblo las manitas y no me siento tan decepcionado como debería. Hasta parece que Alan Wilder ha regresado a DM. Se trata de un buen puñado de tracks que son sólidos sin caer, excesivamente, en el típico melodrama depresivo. Buenas canciones, vaya, pero ni tan ángeles al final. Lo único que no entiendo es la necesidad de masterizar el disco a niveles que elevan a rojo el pico del audio. No era necesario, por favor.
Alex Smoke
Incommunicado
Soma 2005
Y hablando del Violator de DM, Alex Smoke ha adaptado el sonido de ese disco al presente con este notable, vaya, disco de tecno pop. Entre el click minimaloso, la pretensión post-electroclash y más que aceptables parámetros de composición, Alex Smoke es el hombre del momento. Archívalo junto a tus discos de Mathew Jonson, remixes de Royksopp y vinilos de Claro Intelecto, que seguramente servirán para la noche festiva de todos los iniciados. Brinca, baila y no pares de sonreír.
Echo & The Bunnymen
Siberia
Cooking Vinyl 2005
Desde Ocean Rain esperábamos una secuela que fuera digna de uno de los grupos más importantes del after punk. Mientras U2 se lleva la gloria, los Bunnymen cayeron hasta el fondo, para lentamente salir y entregar uno de sus mejores discos. Desde la incontenible “Everything Kills You”, la ya clásica “Stormy Weather” y la estremecedora “All Because of You Days”, Siberia te espera en ese lugar desolado que te acogerá y te dejará apenas con suficiente vida para que siempre puedas regresar.
Nine Horses
Snow Borne Sorrow
Samahdi Sound 2005
Parezco niña de secundaria ante los encantos de un David Sylvian en plena etapa otoñal. Y aquí, al lado de su carnal Steve Jansen y el percusionista Burnt Friedman, entrega uno de sus mejores trabajos. Inalcanzable, en mi opinión, porque Sylvian trae una aviada que le permite hacer lo que se le plazca, con un disco que es político, hermoso y desgarrador. Con una producción musical que pasma de helados a todos sus seguidores, por esa capacidad de dejar caer la nieve monumental sobre nuestras cabezas.
The Clientele
Strange Geometry
Merge, 2005
Marcel Duchamp soñó, probablemente, a The Clientele y éste disco, bajo el rocío singular de la madrugada de cualquier sábado de noviembre. Porque las figuras que aquí se trazan pecan de un clasicismo inglés que John Lennon (alrededor de 1962) seguramente envidiaría. Si existiera una convergencia del sonido Merseybeat canalizado a través de Felt, el resultado sería The Clientele, con un bello y oscuro romanticismo, que hasta Dj Tolo sabe entender; ¿quien dijo que los Dj’s de house no tienen su corazoncito?
Hanne Hukkelberg
Little Things
Leaf, 2005
El frío noruego debe ser suficiente para que esta chica logre un disco tan ecléctico y lleno de auto satisfacción. Entre Stina Nordenstam y Nina Simone, Hanne Hukkelber entrega cancioncitas que llegan y se van, cada una con pequeños artilugios juguetones que enseñan una intimidad recurrente. Los detalles se dejan asomar y no queda nunca claro si se trata de un disco de jazz, pop o electrónica discreta. Lo interesante es que, al terminar el disco, aprendes que en las pequeñas cosas está el sentido de todo eso que tal vez nunca llegues a comprender.
Jackson & His Computer Band
Smash
Warp, 2005
Tras una disputa aguerrida de disqueras por contratar a este francesito, es Warp quien se queda con el premio mayor. Y es que Smash es justo lo que el título indica, un choque de géneros que, cuidadosamente, oscilan entre el IDM, el electro, funk y un sentido del humor muy saludable. Tal vez tengamos aquí al nuevo Aphex Twin, vestido de Daft Punk, adornado con chapitas de Mantronix y bailando toda la noche en un club gótico de Los Angeles en el 87. No se diga más.
* Porque siempre está la posibilidad de que exista algo mejor.
radiante en Frontera
radiante en Frontera
Ayer estuvimos en Paralelo Cultural (Radio Universidad, great interview, btw. Hace unos cuantos días en Hola Californias (Síntesis televisión(, donde nos invitaron a volver cada mes para presentar el ejemplar de Radiante.
La primera fiesta RADIANTE, rockeó.
Buten gente, buena música cortesía de Lo Fi Sanchéz (ESG, X-Ray Specs, ska ruso de los 80s) y DJ Tolo (quien cerró la noche con una estupenda mezcla de The Human League). Un Mofo Bar como nunca.
Gracias, gracias.
Radiante no. 3
19 de enero 2006, Sala de Lecturas del CECUT
Ayer estuvimos en Paralelo Cultural (Radio Universidad, great interview, btw. Hace unos cuantos días en Hola Californias (Síntesis televisión(, donde nos invitaron a volver cada mes para presentar el ejemplar de Radiante.
La primera fiesta RADIANTE, rockeó.
Buten gente, buena música cortesía de Lo Fi Sanchéz (ESG, X-Ray Specs, ska ruso de los 80s) y DJ Tolo (quien cerró la noche con una estupenda mezcla de The Human League). Un Mofo Bar como nunca.
Gracias, gracias.
Radiante no. 3
19 de enero 2006, Sala de Lecturas del CECUT
December 15, 2005
band of outsiders: godard
godard y el madison, en band of outsiders
por Cynthia Franco.
Nadie como Godard[1] para dar nombre e inspiración a esta sección de análisis y remembranza de figuras y producciones cinematográficas: Band of Outsiders. El título de este apartado Radiante debe su nombre a la película homónima del director francés Jean-Luc Godard, cuyas ideas, fascinantes y extremas, cambiaron el rumbo de la historia del cine desde hace cincuenta años, generando eco y polémica al interior del gremio y entre los cinéfilos, aún en nuestros días. Rodada en 1964, Band à part no sólo resulta admirable por el logro de condensar la visión de vanguardia del movimiento de la Nouvelle Vague, sino por la construcción de un trío de entrañables y fantásticos personajes, inmortalizados en la gloriosa secuencia de baile madison en el pasillo de una cafetería.
La historieta musical y amorosa de tres jóvenes y fantasiosos gángsters que se aventuran en la planeación y robo de una de sus propias casas, nos envuelve de inmediato en este mundo ‘a parte’ en el que viven, construido a partir de la imaginación juvenil, incierto y dudoso entre al destino trágico y la acción cómica, rayando el absurdo al margen de la realidad y, al mismo tiempo, cuidadosamente enmarcado por referencias certeras sobre su tiempo.
Basada en la novela Fools Gold, escrita por Dolores Hitchens (a su vez, un pseudónimo), la película es una red de referencias literarias reinventadas en las imágenes y en los diálogos de los personajes, comenzando por sus nombres: Franz, interpretado por Sami Frey, hace evidente la asociación con Kafka desde su parecido físico; Danièle Girard hace las veces de Arthur…Rimbaud y, Ana Karina, quien también fuera pareja sentimental de Godard, llena de magia y naturalidad a la ingenua Odile Monod, cuyo nombre proviene de la novela escrita por Raymond Queneau y del apellido de la madre del director.
En la búsqueda y experimentación de un cine que expandiera los límites del mismo al anular sus reglas con conocimiento de causa, reposicionando el enfoque de la juventud, jugando a insertar ficciones en el estilo propio del reportaje y bajo el constante punto de vista del narrador, Godard, a través de constantes alusiones, logra en Band à part un collage ensoñador en el que concuerdan Shakespeare, Eliot, Verlaine, Fritz Lang, Malraux, Breton, Chaplin, Legrand y la propia corriente de la Nouvelle Vague, en blanco y negro.
La secuencia de Madison Dance nos lleva al encantamiento con Ana Karina al centro, desplazándose con naturalidad entre un salto y otro e indiscutiblemente feliz de su realización. El baile empezó su práctica en Filadelfia en el 60 y, dos años después, llegó a las reuniones de la juventud francesa. Su práctica, sin pareja y en línea, sirvió a los intereses narrativos del filme al insertar en ella el audio con la contundente descripción emotiva de los personajes, contagiando y confundiendo entre la libertad y la melancolía. Una serie de aventuras que esconden su drama al crear una realidad sobre otra, ficción y cine lúdico sobre literatura.
Inscrita en la corriente de la Nouvelle Vague -iniciada en Francia a finales de la década de los cincuentas por un grupo de críticos y productores de la revista Cahiers du Cinéma-, la película se realizó bajo los principios de espontaneidad y bajo presupuesto de la misma, entre los que se cuentan: el rodaje en exteriores e interiores naturales, la filmación en Caméra Stylo al hombro, la oscilación estilística entre la ficción y el documental y, un tratamiento de personajes muy se alejado de la profundidad psicológica, sin necesidad de papeles secundarios en la historia.
Raoul Coutard, camarógrafo de guerra, emprendió con éxito el reto fotográfico del proyecto y, los actores, lograron la honestidad y sencillez requerida al plagar a sus personajes de gestos y expresión corporal abierta, acompañando la misma con diálogos que miran de frente a la cámara: una constante inserción de realidad característica del teatro de Brecht, misma que el director apreciaba y reproducía. Así, tanto la actuación como el movimiento de cámara, construyeron la espontaneidad y sinceridad que muestran en los logrados desplazamientos: azarosos e inquietos.
Arthur, Franz y Odile resultan tan cercanos en su actuación como paradójicos y absurdos al interior de los acontecimientos. La cercanía del director con el cine mudo y el gusto por los musicales, permite crear distancia entre los protagonistas y las complejidades de su psyque, provocando en el espectador la aceptación sin cuestionamientos de todo aquello que suceda en pantalla, al enfatizar su expresividad. La verosimilitud es el cuerpo y por eso, podemos no sólo bailar y escapar con ellos, sino guardar un minuto real de silencio.
La Nouvelle Vague se extendió años antes de la grabación de Band of outsiders, con la proyección de Au bout de souffle, en la que colaboró François Truffaut. Con el paso de los años, el grupo también conformado por Eric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jacques Rivette y Robert Bresson, (varios de ellos formados en la revista liderada por André Bazin, Cahiers…), se desprestigió por la abundancia de adeptos y producciones, mismas que confundieron los principios del movimiento. Sin embargo, la corriente y la figura de Godard, se retoman e insertan en contextos distintos, tal como lo hizo Dogma en Dinamarca con la tarea de regresar a los orígenes del cine y destruir el tratamiento hollywoodense del mismo. Desde distintos ángulos y en distintos espacios, los postulados renacen y se leen bajo otra óptica, tal como el grupo de críticos hizo con Eisenstein y Chaplin en la corriente que, buscando no ser cine, marcó el siglo.
Fuentes principales:
Dvd y entrevistas de la película Band à part (Jean-Luc Godard), Criterion Colection. Bergala, Alain, Nadie como Godard; Paidós: Barcelona, 2003. MacCabe, Colin, Godard, Seiix Barral: Barcelona, 2003.
[1] Título del libro escrito por Alain Bergala.
por Cynthia Franco.
Nadie como Godard[1] para dar nombre e inspiración a esta sección de análisis y remembranza de figuras y producciones cinematográficas: Band of Outsiders. El título de este apartado Radiante debe su nombre a la película homónima del director francés Jean-Luc Godard, cuyas ideas, fascinantes y extremas, cambiaron el rumbo de la historia del cine desde hace cincuenta años, generando eco y polémica al interior del gremio y entre los cinéfilos, aún en nuestros días. Rodada en 1964, Band à part no sólo resulta admirable por el logro de condensar la visión de vanguardia del movimiento de la Nouvelle Vague, sino por la construcción de un trío de entrañables y fantásticos personajes, inmortalizados en la gloriosa secuencia de baile madison en el pasillo de una cafetería.
La historieta musical y amorosa de tres jóvenes y fantasiosos gángsters que se aventuran en la planeación y robo de una de sus propias casas, nos envuelve de inmediato en este mundo ‘a parte’ en el que viven, construido a partir de la imaginación juvenil, incierto y dudoso entre al destino trágico y la acción cómica, rayando el absurdo al margen de la realidad y, al mismo tiempo, cuidadosamente enmarcado por referencias certeras sobre su tiempo.
Basada en la novela Fools Gold, escrita por Dolores Hitchens (a su vez, un pseudónimo), la película es una red de referencias literarias reinventadas en las imágenes y en los diálogos de los personajes, comenzando por sus nombres: Franz, interpretado por Sami Frey, hace evidente la asociación con Kafka desde su parecido físico; Danièle Girard hace las veces de Arthur…Rimbaud y, Ana Karina, quien también fuera pareja sentimental de Godard, llena de magia y naturalidad a la ingenua Odile Monod, cuyo nombre proviene de la novela escrita por Raymond Queneau y del apellido de la madre del director.
En la búsqueda y experimentación de un cine que expandiera los límites del mismo al anular sus reglas con conocimiento de causa, reposicionando el enfoque de la juventud, jugando a insertar ficciones en el estilo propio del reportaje y bajo el constante punto de vista del narrador, Godard, a través de constantes alusiones, logra en Band à part un collage ensoñador en el que concuerdan Shakespeare, Eliot, Verlaine, Fritz Lang, Malraux, Breton, Chaplin, Legrand y la propia corriente de la Nouvelle Vague, en blanco y negro.
La secuencia de Madison Dance nos lleva al encantamiento con Ana Karina al centro, desplazándose con naturalidad entre un salto y otro e indiscutiblemente feliz de su realización. El baile empezó su práctica en Filadelfia en el 60 y, dos años después, llegó a las reuniones de la juventud francesa. Su práctica, sin pareja y en línea, sirvió a los intereses narrativos del filme al insertar en ella el audio con la contundente descripción emotiva de los personajes, contagiando y confundiendo entre la libertad y la melancolía. Una serie de aventuras que esconden su drama al crear una realidad sobre otra, ficción y cine lúdico sobre literatura.
Inscrita en la corriente de la Nouvelle Vague -iniciada en Francia a finales de la década de los cincuentas por un grupo de críticos y productores de la revista Cahiers du Cinéma-, la película se realizó bajo los principios de espontaneidad y bajo presupuesto de la misma, entre los que se cuentan: el rodaje en exteriores e interiores naturales, la filmación en Caméra Stylo al hombro, la oscilación estilística entre la ficción y el documental y, un tratamiento de personajes muy se alejado de la profundidad psicológica, sin necesidad de papeles secundarios en la historia.
Raoul Coutard, camarógrafo de guerra, emprendió con éxito el reto fotográfico del proyecto y, los actores, lograron la honestidad y sencillez requerida al plagar a sus personajes de gestos y expresión corporal abierta, acompañando la misma con diálogos que miran de frente a la cámara: una constante inserción de realidad característica del teatro de Brecht, misma que el director apreciaba y reproducía. Así, tanto la actuación como el movimiento de cámara, construyeron la espontaneidad y sinceridad que muestran en los logrados desplazamientos: azarosos e inquietos.
Arthur, Franz y Odile resultan tan cercanos en su actuación como paradójicos y absurdos al interior de los acontecimientos. La cercanía del director con el cine mudo y el gusto por los musicales, permite crear distancia entre los protagonistas y las complejidades de su psyque, provocando en el espectador la aceptación sin cuestionamientos de todo aquello que suceda en pantalla, al enfatizar su expresividad. La verosimilitud es el cuerpo y por eso, podemos no sólo bailar y escapar con ellos, sino guardar un minuto real de silencio.
La Nouvelle Vague se extendió años antes de la grabación de Band of outsiders, con la proyección de Au bout de souffle, en la que colaboró François Truffaut. Con el paso de los años, el grupo también conformado por Eric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jacques Rivette y Robert Bresson, (varios de ellos formados en la revista liderada por André Bazin, Cahiers…), se desprestigió por la abundancia de adeptos y producciones, mismas que confundieron los principios del movimiento. Sin embargo, la corriente y la figura de Godard, se retoman e insertan en contextos distintos, tal como lo hizo Dogma en Dinamarca con la tarea de regresar a los orígenes del cine y destruir el tratamiento hollywoodense del mismo. Desde distintos ángulos y en distintos espacios, los postulados renacen y se leen bajo otra óptica, tal como el grupo de críticos hizo con Eisenstein y Chaplin en la corriente que, buscando no ser cine, marcó el siglo.
Fuentes principales:
Dvd y entrevistas de la película Band à part (Jean-Luc Godard), Criterion Colection. Bergala, Alain, Nadie como Godard; Paidós: Barcelona, 2003. MacCabe, Colin, Godard, Seiix Barral: Barcelona, 2003.
[1] Título del libro escrito por Alain Bergala.
December 14, 2005
movers & shakers: 20 años de música electrónica en tijuana
20 años de música electrónica en tijuana
1985: AÑO CERO
Ubiquemos en la era post-orwelliana que anunciaba el Aviador Dro, figura señera e influencia temprana en el desarrollo de la escena electrónica tijuanera. Ahí empieza la etapa pop del nuevo rock local y poco después, surgen los primeros grupos orientados al tecno pop: Avant-garde, Synthesis (Sincronizando Tecnologías en Sistemas), Vandana y L'Ochestra. Aparecieron en la escena musical de Tijuana y (casi) nada fue lo mismo.
Parte de nuestro recuerdos juveniles están ligados a los partys que celebraban el futuro y que evocaban la modernidad subte a la que aspirábamos seleccionando discos en la Liquorice Pizza o un outfit de revista en The Berlin Wall, la mítica tienda alternativa sandieguina.
De los Depeche Mode parties en Wallicias (hoy convertida en sede escolar) a las tocadas llenas de chicas/os en delineador y lipstick (influencia obvia de The Cure/Echo and the Bunnymen) que se refugiaban los weekends en el London Club o el Palladium, nuestros héroes fueron parte de la brigada de demolición que barrió en los ochenta con la leyenda de rock duro y punk que cargaba la city. Los que trajeron esos raros peinados modernos y ropa que parecía de segunda, que llegaron con una actitud novedosa y que, en el camino, pusieron las bases del futuro de la música alternativa local.
En 1987 surgen programas de radio con orientación a lo electrónico: Expansiones del Rock y Sintonía Pop en Radio Tecnológico. Del primero, saldría Laplace; del segundo, gente que continúa en activo: DJ Tolo, Roberto Mendoza, Robert Proco. De ese mismo equipo podemos rescatar a Alejandro Órnelas, ingeniero de grabación en Radio Tecnológico, quien sería el responsable de muchos de los primeros demos y grabacionExpansiones del Rock es oficiales de aquella primera generación. Justo ese año, Ford Proco inicia su andadura con intención ruidista.
Después vendría aquel noviembre del mítico concierto de Avant-garde en el Ciclo de Rock en el CECUT (lleno total, gente en plan Sigue Sigue Sputnik y las primeras camisetas del PAN en el contingente posmo). Es, salvadas las distancias, nuestro equivalente a aquel concierto que los Sex Pistols dieron en Manchester: todo mundo dice que estuvo ahí. Por cierto, es ahí cuando el término niurro (new ro, en su forma original) entra al vocabulario de los medios.
Unos meses después, Sintonía Pop presenta su primer concierto alternativo con Hombres de Negro, Vandana y Synthesis (con las ganancias, los encargados de Radio Tecnológico compran unas cortinas). Era ya 1988, como lo que se repetía en Somañanu, la primera grabación de Bostich.
El interés por el nuevo sonido crecía: Vandana y Artefacto participaban en el proyecto documental Rockolusión, realizado por estudiantes de la carrera de Ciencias de la Comunicación Ibero (por años hemos perseguido una copia. No hemos tenido éxito.) Por cierto, ese año Artefacto gana como mejor grupo y mejor canción, 4:20, en la encuesta de Sintonía Pop.
Los ochenta se terminan con la última edición del Ciclo de Rock en el Cecut, participan del lado electrónico Synthesis/Artefacto y Neo Danza. Aires nuevos, el Iguanas –ese club pandémonium- empieza a ser nuestra segunda casa. Devo was there, btw.
1990: From industrial to techno
Mira hacia el futuro cambio como todos/Toma tu herramienta y a crear mañanas, se podía escuchar en el tema “Controversia” de Artefacto.
1985: AÑO CERO
Ubiquemos en la era post-orwelliana que anunciaba el Aviador Dro, figura señera e influencia temprana en el desarrollo de la escena electrónica tijuanera. Ahí empieza la etapa pop del nuevo rock local y poco después, surgen los primeros grupos orientados al tecno pop: Avant-garde, Synthesis (Sincronizando Tecnologías en Sistemas), Vandana y L'Ochestra. Aparecieron en la escena musical de Tijuana y (casi) nada fue lo mismo.
Parte de nuestro recuerdos juveniles están ligados a los partys que celebraban el futuro y que evocaban la modernidad subte a la que aspirábamos seleccionando discos en la Liquorice Pizza o un outfit de revista en The Berlin Wall, la mítica tienda alternativa sandieguina.
De los Depeche Mode parties en Wallicias (hoy convertida en sede escolar) a las tocadas llenas de chicas/os en delineador y lipstick (influencia obvia de The Cure/Echo and the Bunnymen) que se refugiaban los weekends en el London Club o el Palladium, nuestros héroes fueron parte de la brigada de demolición que barrió en los ochenta con la leyenda de rock duro y punk que cargaba la city. Los que trajeron esos raros peinados modernos y ropa que parecía de segunda, que llegaron con una actitud novedosa y que, en el camino, pusieron las bases del futuro de la música alternativa local.
En 1987 surgen programas de radio con orientación a lo electrónico: Expansiones del Rock y Sintonía Pop en Radio Tecnológico. Del primero, saldría Laplace; del segundo, gente que continúa en activo: DJ Tolo, Roberto Mendoza, Robert Proco. De ese mismo equipo podemos rescatar a Alejandro Órnelas, ingeniero de grabación en Radio Tecnológico, quien sería el responsable de muchos de los primeros demos y grabacionExpansiones del Rock es oficiales de aquella primera generación. Justo ese año, Ford Proco inicia su andadura con intención ruidista.
Después vendría aquel noviembre del mítico concierto de Avant-garde en el Ciclo de Rock en el CECUT (lleno total, gente en plan Sigue Sigue Sputnik y las primeras camisetas del PAN en el contingente posmo). Es, salvadas las distancias, nuestro equivalente a aquel concierto que los Sex Pistols dieron en Manchester: todo mundo dice que estuvo ahí. Por cierto, es ahí cuando el término niurro (new ro, en su forma original) entra al vocabulario de los medios.
Unos meses después, Sintonía Pop presenta su primer concierto alternativo con Hombres de Negro, Vandana y Synthesis (con las ganancias, los encargados de Radio Tecnológico compran unas cortinas). Era ya 1988, como lo que se repetía en Somañanu, la primera grabación de Bostich.
El interés por el nuevo sonido crecía: Vandana y Artefacto participaban en el proyecto documental Rockolusión, realizado por estudiantes de la carrera de Ciencias de la Comunicación Ibero (por años hemos perseguido una copia. No hemos tenido éxito.) Por cierto, ese año Artefacto gana como mejor grupo y mejor canción, 4:20, en la encuesta de Sintonía Pop.
Los ochenta se terminan con la última edición del Ciclo de Rock en el Cecut, participan del lado electrónico Synthesis/Artefacto y Neo Danza. Aires nuevos, el Iguanas –ese club pandémonium- empieza a ser nuestra segunda casa. Devo was there, btw.
1990: From industrial to techno
Mira hacia el futuro cambio como todos/Toma tu herramienta y a crear mañanas, se podía escuchar en el tema “Controversia” de Artefacto.
Varios grupos acudieron al llamado. Uno de ellos, Boycott, puso en marcha, aquel enero del noventa, el motor industrial. Atrás quedaba la nostalgia por los primeros ochenta (enarborlada por gente como V.I.V. o los parties de la Positive Society).
Un par de años después, vendría la etapa oscura de la electrónica local con Fetiche, Los Santos Oleos, Motoróxido. Sintonía Pop hacia lo suyo al presenta entrevistas exclusivas con Década Dos e Interface, realizadas por Ramón Amor (Bostich) mientras que Artefacto, en plena mutación, participaban en aquel Duelo de Rebeldes; perdiendo contra Sweat Engine de San Diego. Algo se rompe esa noche.
Hay mucho que contar de aquellos años: la visita de Artefacto a la radio americana (Loudspeaker, el show de música local de 91X); la edición de Pulsos, el segundo material de Laplace y el Espiritual de Voces Múltiples, ambos en k7’s. También aquel concierto presentación de El Centro de la Rabia (¿lo recuerdan? Actúo Fetiche teniendo como fondo una enorme bandera nazi; los djs fueron los ex Sintonía Pop y la gente de Noarte. Algo difícil de repetir en estos tiempos tan PC). Vandana en el club Palladium; el flyer los anunciaba como una expresión del pop electrónico subterráneo; la TV local va y los entrevista. Empieza el affaire techno-mediático que continua hasta nuestros días.
Después vendría una temporada de clubes imposibles: el verano de Dread Nigth con aquel baño que desde la pista dejaba ver que hacías, el Last Temptation –eterno favorito de la juventud radiante- que sirvió, en términos houellebequianos, como ampliación de campo de batalla o ese Club A recuperado en el mítico piso de locos (antes, mucho antes de que se convirtiera en un refugio para amantes de la repetición ad infinitum). Un clásico olvidado por expertos en la mitología: Túnel Sónico, la primera noche House local (verano, los miércoles, una buena puesta en escena, buenos DJs y poco público); sólo dura tres fechas y el DJ emigra a San Francisco. Fue en Last Temptation.
Nace Noarte, una organización con un plan que funcionaría años más tarde como Nortec (“Unificación, apoyo y posible ayuda a selectos grupos de nuestra ciudad”, era uno de los puntos de su plan de difusión).
Otros eventos importantes en los early 90s: En el ciclo de rock Tijuana 1991 tocan Vórtex (con Fernando Corona, Terrestre/Murcoff) y Los Santos Oleos; en otra fecha, Voces Múltiples con Ford Proco. Sasha KMFDM produce dos temas a Artefacto en Chicago (Akzión y La Diferenzia). Se edita Below San Onofre, una industrial tekno compilacion TJ/SD. Las tocadas en el Río Rita. Los conciertos en el Iguanas: O.M.D., Dee-lite, Psychic Tv, Xymox, Moev, Front 242, KMFDM, Nine Inch Nails, My Life with the Trill Kill Kult; también se hace presente la conexión indie & dance vía the rave culture (EMF, Soho, Pop will eat itself) y la joya de la corona acid-house: Primal Scream en pleno éxtasis (y con Paul Oakenfold, je).
Aquel big rave Colossus (1992) en las torres Cazzar que nos ayudo a descubrir la psicodelia en formato bailable. Salen nuevos programas de radio: Noarte invadiendo Estereo Frontera, Techno-lógico en Radio Tecnológico y Tecno-devoción en la radio comercial (no sobrevivirían mucho, salieron del aire too soon). El demo de Vandana (inconseguible en la actualidad). Front 242 en Lollapalooza. Los in-house parties. El primer rave tijuanero (los Happy children of the revolution). Los globos de helio y aquel cheesy techno (sí, aquí empezó a ponerse la "h").
Los años de El Centro de la Rabia y sus reportes sobre la incipiente club scene. Fantasia en el Peanuts & Beer, un rave semanal hecho por gente en San Diego. The Orb en LA (el origen de la conexión Coil-Ford Proco). Raves en todos lados (clubs macarras, escuelas, casas abandonadas, garages, etc). La gente sale, se divierte. Ford Proco presenta su primer disco en Noarte, mejor conocido como Café Eléctrico (que anuncia música techno, trance, cybercore, ambient e industrial). Algunos zines de la época: Veloces, Cinematik, La Voz Humana, Cent-garde.
1995.
Lo techno invade la ciudad. En el Primer Festival de Cultura Joven Alternativa, participan Bostich, Fritz Torres, Roberto Mendoza, Daniel Rivera y Fran Illich. DJ Tolo edita La Voz Humana e informa sobre Lions in Love, pone a Felix the housecat como number one en su particular chart. La Tribu Tharia inicia su noche de Vértigo estereofónico.
El festival Tijuana Rock presenta a Aqua Delfín, Bostich, Ford Proco, Los Santos Oleos y Artefacto en el patio central del Palacio Municipal. “La ciudad y el mundo no se entera”, afirman en Entr’acte, órgano informativo de Noarte.
En 1997, ocurre Tierra Prometida y vuelven a cambiar las cosas: es el inicio de la etapa de Tijuana Youth & Placoza que sigue hasta nuestros días. Organizada por Tlahuilia, significo una búsqueda por la naturaleza abierta a la música, al baile, a los excesos y al riesgo, a la emoción y al cambio de conciencia. Se logró? We don´t know, todavía no logramos aterrizar.
En el ‘98 se edita "Cha Cha Cha: El Nuevo Sueño de La Gallina" que incluye un CD con algunos tracks proto Nortec. Un año más tarde, ya se sabe, Pepe Mogt experimenta con samples de banda sinaloense y de sonidos norteño, surge el germen Nor-tech (así aparece escrito en el cd que Mogt mismo repartio a músicos locales en su labor de esparcir el evangelio nortequero). El resto, dicen, es historia.
2000-2005. THE SOUND OF NOW
Nortec celebra su primer año con sendo festival en el CECUT ante una multitud de seguidores. Se les ve en todas partes, fomentan la creación de proyectos alternos y, finalmente, editan su segunda producción; incluso llegan a tocar en Japón. Btw, el interés mediático keeps on.
El acceso a la tecnología, que siempre actuó a favor de los músicos locales, facilita su difusión (cd-r, soulseek, mp3 blogs, myspace) y ayudan a crear redes. Los grupos y proyectos locales logran tocar en varias partes del mundo, en festivales importantes y se habla ya de un nuevo sonido Tijuana. En el 2004, Static Radio –el radio show de Mr Ejival y Robert Proco en Estereo Frontera- cumple 100 programas al aire.
Mutek, el prestigiado festival de música electrónica, desembarca en Tijuana. También aparecen Walter Schmidt y Charlie Robledo, emblemáticas figuras de la música electrónica mexicana, para hacer su debut en la city. Llegan, tras una espera de 20 anos, el Aviador Dro y todo el contingente electrónico en pleno canto Selector de Frecuencias. Noches felices.
A partir del 2000, nace un nuevo contingente que renueva la escena: grupos que se alejan del sonido predominante y exploran otros territorios: Permutaciones, Vegetal Is, Abend, The Polardroids, Aqua delfín, Klanoff & Solaris, Supereit, Latinsizer, Tovar,
L'indigo, Foneire. Playback, Miranda, Velago, Faro, La Hydra, Kuchuman, Factor Almma. Del house al noise, del electro pop a la indietronica, de los chiptunes a los clic & cuts, de los microritmos al drum´n´´bass, la electrónica tijuanera sigue sonando a todo volumen.
EPILOGO
En nov/dic. 05 se celebran dos conciertos para conmemorar los 20 años de música electrónica en Tijuana. Los Electro-files son open-source. Gozad, malditos.
LOS NOMBRES DETRÁS DE LOS GRUPOS
Proyectos, intereses diversos, múltiples plataformas. Los músicos electrónicos cambian de nombre, se asocian, rompen relaciones, se reinventan a cada momento. Estos son algunos de los más notables o, por lo menos, los más polifacéticos.
Pepe Mogt: Boycott, Fetiche, R.U.R., Artefakto, Fussible, Latinsizer, Las Cajas del Ritmo
Wito Lavolt: Ford Proco, Neo Danza, Plaza Roja, Fetiche, R.U.R. Artefakto, Motoróxido, Los Agradables Dolores, Telephone, The Polardroids, Mackenzie.
Ramón Amézcua: Bostich, Manifiesto, Point Loma
Roberto Mendoza: Synthesis, Artefacto, Artefakto, Fussible, Panóptica, Mendoza
SELLOS 
At.At Records
El sello del dúo Ford Proco. Empezaron en 1997 con Estrellas de fácil retorno un k-7 de título promisorio ya que algunos de los grupos ahí reunidos (Nona Delichas, La Noria, Aural), volverían años después bajo otros nombres (Vía Mushgo, The Polardroids, Fax). En su pequeño catálogo podemos encontrar grabaciones imposibles: un recopilatorio del legendario grupo español Aviador Dro, la recopilación Back Up que reúne a grupos electrónicos mexicanos del periodo 1980-89 y un cd de transmutaciones al material de Coil, la influyente banda inglesa.
Contacto: www,atat-records.com/
Discos Invisibles
Soniditos electrónicos desde Tijuas, anuncian en su website. El sello lo dirige El Lazo Invisible, músico peruano radicado en Tijuana y en él se han editado una serie de cd-r con grupos de la generación electro-2000: Miel, Asteroide, Dasein, I/O.
Contacto: www.discosinvisibles.org/
Eklegein Recordings
El lado noise-experimental Eklegein Recordings se fundó en el 2002 después de haber editadode manera independiente algunos títulos. Se dedica a la creación y promoción de música experimental,noise y formas inusuales de ambient en formato CD-R. En su catálogo encontramos material de Minuit, Lemniscata, Rugitus Eternam o Heibeg. Su última recopilación [Eklegein V.2] cuenta con la participación de artistas internacionales como Francisco Ló pez, Rafael Flores, Jorge Castro, Ultra Milkmaids, Pablo Reche, Richard Ramirez, Israel M., entre otros.
Contacto: www.geocities.com/eklegein_rec/
Mil Records
El hogar de Nortec. Han editado básicamente material de los grupos que integran el Colectivo Nortec así como interesantes recopilaciones de la electrónica latinoamericana (Colores Volumen 1). Entre los grupos: Bostich, Clorofila, Fusible, Hiperboreal, Las Cajas del Ritmo, Latinsizer, Mendoza, Panóptica, Point Loma, tre/molo.
Contacto: www.milrecords.com
Static Discos
Mr Ejival & Rubén Tamayo (Aural, Fax) se encargan de este sello independiente establecido a principios del 2002. Su interés está enfocado en la difusión del trabajo de productores de música electrónica de México y Latinoamérica y proyectarlo a todo el mundo. En el 2005 fueron invitados a ofrecer un prestigioso festival europeo Benicassim. Algunos de sus artistas son: Terrestre/Murcof, Fax, Carrie, Kobol.
Contacto: staticdiscos.com
December 13, 2005
understanding tj: gringo songs about tijuana you´ve never heard
top ten gringo songs about tijuana that you’ve (probably) never heard
By Josh Kun
North of the borderline, Tijuana is not an actual place. It is a constellation of fantasies, an infinite junkyard where age-old myths get piled on top each other, recycled and renewed with each new generation. U.S. pop culture has long been obsessed with this make-believe Tijuana—a virtual amusement park that US pleasure barons tried to actually build back in the 20s—and music’s been second only to Hollywood in its imagining and selling of a city that’s synonymous with its misrepresentation and misunderstanding. So here’s my top 10 Tijuana songs from north of the line—the soundtrack to a city of tequila and farmacias, a city of liposuction clinics and brothels, a city that only exists on tourist maps: Tijuana, USA.
1. Ada Brown, “Tia Juana Man Blues”. Humberto Felix Berumen starts his study of Tijuana as a “city-symbol”, Tijuana La Horrible, with the lyrics from this blues song from 1926. Many have called it the first US song about Tijuana, but it was actually beaten to the punch by a few others, most notably Florinda Gardner’s 1924 “Tia Juana”, the one about “a place you all have heard, it’s not in the USA” that came with a drawing of a Mexican vaquero in a sombrero on the cover of its sheet music, and from the Ziegfeld Follies of 1920, Jose Padilla’s pronunciation guide, “Tia Juana (Tee-a-wa-na)”, which beamed about “a little Spanish Madonna named Teeawana” that “grows like a blushing rose in romantic Spain”. Brown’s song was born of a simpler urge, she wanted her man back, and like so many black musicians in the 20s, he was somewhere south of the border.
2. Jelly Roll Morton, “Kansas City Stomp”. Morton was one of those black musicians who headed south from LA to pick up some summer work and take his chances at the racetrack. He did a number of shows at his friend Syl Stewart’s club The Kansas City Bar in 1921 and 1922. He wrote this song as a tribute to the bar, and not, as so many once suspected, to the US jazz haven of Kansas City itself.
3. Miller Bothers, “Rose of Tijuana”. Even cowboys dream of Tijuana. On this twangy soap opera, the old-time bluegrass greats tell the story of a girl in “gay Mexico” who danced with all the vaqueros only to leave them broken-hearted. This might be one of country music’s first señorita songs to be set in Baja California and not in Juarez (Bakersfield urban cowboy Buck Owens would do his own ode decades later on “Tijuana Lady”). Much like Tijuana itself, the girl is only good for a dance. As soon she starts to think for herself, the cowboys dump her and head back north without her.
4. Gary Lewis & The Playboys, “Tijuana Wedding”. This one starts out as “Twist and Shout” and then becomes an archetypal surf-rock instrumental, complete with organ swells and garage guitars. But then with 45 seconds left, a Spanish voice steps in and leads a wedding ceremony fit for Speedy Gonzalez: “Les quiero decir primeramente que ésta es una cosa muy seria? Promete ud. siempre tener muchos frijoles para su señora?”
5. El Clod, “Tijuana Border”. Another Tijuana song that features the kind of Mexican accent that the US media loves to imagine Mexicans have, even when it’s an accent that we’ve invented. “Her tender leeeps are hard and chilly,” the fake Mexican sings, “But to kiss dem I don’t dare”. He has the hots for the daughter of Jose Gonzalez and, of course, Jose wants him dead, so he runs for his life back north across the border. “I’m going to stay out of Tia Juana”. Good idea.
6. Cindy & Lindy, “Saturday Night in Tia Juana”. This one is more innocent, and belongs to a whole genre of 50s pop songs about wild weekend nights spent up and down Revolution Avenue. What becomes clear the more you listen to songs like this one is just how sad Americans seem, how in need of a good time—when it’s not a place of fear, Tijuana is a place of endless happiness, a perfect escape from teenage boredom. When Cindy and Lindy sing, Tijuana just seems like the setting for Happy Days or American Graffiti and La Revo an exotic extension of Main Street, USA.
7. Johnny Cymbal, “Surfin at Tia Juana”. Trying to sound like Buddy Holly, Cymbal hiccups, “Past LA, past the Frisco Bay, there’s a little hunk of heaven where the hippies play, Tia Juana, yeah yeah yeah!” Why fly to Waikiki, when you can drive to TJ? See also: Frank Zappa’s early crew The Persuaders getting wet in the “Tijuana Surf”.
8. Al Tijuana & His Jewish Brass, “Downtown”. A parody of Herb Alpert and the Tijuana Brass, who didn’t do Tijuana songs as much as they invented a whole Tijuana repertoire, an entire sound and aesthetic based on one day at a Tijuana bullfight. But here Alpert’s horns and marimbas give way to Eastern European violins and marching band jazz and a Yiddish-spraying band leader who introduces his “Jewish Brass”: Pedro, Manuel, Jose, Miguel, Pablo, Ricardo, Juan, and….Sheldon!” Welcome to Tijuana, recast as the Lower East Side of New York.
9. The Kingston Trio, “The Tijuana Jail”. Before 60 Minutes got interested in the real Tijuana jails, the preppiest folk trio of them all tried to keep it real in the 50s with a tale of a stay in the “Tia Juana Jail” after a night of shooting dice and drinking. Here the jail comes off as a quaint, wild west holding cell, the kind tourists used to pose for pictures in during a day on Revolucion. Rumor has it that there’s an “adult fantasy” hotel that still has a “Tijuana Jail” room that plays this song by request. (Note: this song should not be confused with the other “Tijuana Jail,” the one recorded in the 90s by Guns n Roses guitarist Gilby Clarke).
10. Bix Biederbecke “Tia Juana”. Eddie Condon and Jelly Roll Morton, among many others, also did versions of this one by Larry Conley and Gene Rodemich, but I’ve always liked Bix’s version with the Wolverines Orchestra best. There’s nothing even vaguely or stereotypically Mexican about it—no South of the Border romance, no “Spanish” strings or mentions of “Spanish lace”, no señoritas, no jails. It’s pure nostalgia for any place you need to dream about, which might just make it the best Tijuana song of all.
By Josh Kun
North of the borderline, Tijuana is not an actual place. It is a constellation of fantasies, an infinite junkyard where age-old myths get piled on top each other, recycled and renewed with each new generation. U.S. pop culture has long been obsessed with this make-believe Tijuana—a virtual amusement park that US pleasure barons tried to actually build back in the 20s—and music’s been second only to Hollywood in its imagining and selling of a city that’s synonymous with its misrepresentation and misunderstanding. So here’s my top 10 Tijuana songs from north of the line—the soundtrack to a city of tequila and farmacias, a city of liposuction clinics and brothels, a city that only exists on tourist maps: Tijuana, USA.
1. Ada Brown, “Tia Juana Man Blues”. Humberto Felix Berumen starts his study of Tijuana as a “city-symbol”, Tijuana La Horrible, with the lyrics from this blues song from 1926. Many have called it the first US song about Tijuana, but it was actually beaten to the punch by a few others, most notably Florinda Gardner’s 1924 “Tia Juana”, the one about “a place you all have heard, it’s not in the USA” that came with a drawing of a Mexican vaquero in a sombrero on the cover of its sheet music, and from the Ziegfeld Follies of 1920, Jose Padilla’s pronunciation guide, “Tia Juana (Tee-a-wa-na)”, which beamed about “a little Spanish Madonna named Teeawana” that “grows like a blushing rose in romantic Spain”. Brown’s song was born of a simpler urge, she wanted her man back, and like so many black musicians in the 20s, he was somewhere south of the border.
2. Jelly Roll Morton, “Kansas City Stomp”. Morton was one of those black musicians who headed south from LA to pick up some summer work and take his chances at the racetrack. He did a number of shows at his friend Syl Stewart’s club The Kansas City Bar in 1921 and 1922. He wrote this song as a tribute to the bar, and not, as so many once suspected, to the US jazz haven of Kansas City itself.
3. Miller Bothers, “Rose of Tijuana”. Even cowboys dream of Tijuana. On this twangy soap opera, the old-time bluegrass greats tell the story of a girl in “gay Mexico” who danced with all the vaqueros only to leave them broken-hearted. This might be one of country music’s first señorita songs to be set in Baja California and not in Juarez (Bakersfield urban cowboy Buck Owens would do his own ode decades later on “Tijuana Lady”). Much like Tijuana itself, the girl is only good for a dance. As soon she starts to think for herself, the cowboys dump her and head back north without her.
4. Gary Lewis & The Playboys, “Tijuana Wedding”. This one starts out as “Twist and Shout” and then becomes an archetypal surf-rock instrumental, complete with organ swells and garage guitars. But then with 45 seconds left, a Spanish voice steps in and leads a wedding ceremony fit for Speedy Gonzalez: “Les quiero decir primeramente que ésta es una cosa muy seria? Promete ud. siempre tener muchos frijoles para su señora?”
5. El Clod, “Tijuana Border”. Another Tijuana song that features the kind of Mexican accent that the US media loves to imagine Mexicans have, even when it’s an accent that we’ve invented. “Her tender leeeps are hard and chilly,” the fake Mexican sings, “But to kiss dem I don’t dare”. He has the hots for the daughter of Jose Gonzalez and, of course, Jose wants him dead, so he runs for his life back north across the border. “I’m going to stay out of Tia Juana”. Good idea.
6. Cindy & Lindy, “Saturday Night in Tia Juana”. This one is more innocent, and belongs to a whole genre of 50s pop songs about wild weekend nights spent up and down Revolution Avenue. What becomes clear the more you listen to songs like this one is just how sad Americans seem, how in need of a good time—when it’s not a place of fear, Tijuana is a place of endless happiness, a perfect escape from teenage boredom. When Cindy and Lindy sing, Tijuana just seems like the setting for Happy Days or American Graffiti and La Revo an exotic extension of Main Street, USA.
7. Johnny Cymbal, “Surfin at Tia Juana”. Trying to sound like Buddy Holly, Cymbal hiccups, “Past LA, past the Frisco Bay, there’s a little hunk of heaven where the hippies play, Tia Juana, yeah yeah yeah!” Why fly to Waikiki, when you can drive to TJ? See also: Frank Zappa’s early crew The Persuaders getting wet in the “Tijuana Surf”.
8. Al Tijuana & His Jewish Brass, “Downtown”. A parody of Herb Alpert and the Tijuana Brass, who didn’t do Tijuana songs as much as they invented a whole Tijuana repertoire, an entire sound and aesthetic based on one day at a Tijuana bullfight. But here Alpert’s horns and marimbas give way to Eastern European violins and marching band jazz and a Yiddish-spraying band leader who introduces his “Jewish Brass”: Pedro, Manuel, Jose, Miguel, Pablo, Ricardo, Juan, and….Sheldon!” Welcome to Tijuana, recast as the Lower East Side of New York.
9. The Kingston Trio, “The Tijuana Jail”. Before 60 Minutes got interested in the real Tijuana jails, the preppiest folk trio of them all tried to keep it real in the 50s with a tale of a stay in the “Tia Juana Jail” after a night of shooting dice and drinking. Here the jail comes off as a quaint, wild west holding cell, the kind tourists used to pose for pictures in during a day on Revolucion. Rumor has it that there’s an “adult fantasy” hotel that still has a “Tijuana Jail” room that plays this song by request. (Note: this song should not be confused with the other “Tijuana Jail,” the one recorded in the 90s by Guns n Roses guitarist Gilby Clarke).
10. Bix Biederbecke “Tia Juana”. Eddie Condon and Jelly Roll Morton, among many others, also did versions of this one by Larry Conley and Gene Rodemich, but I’ve always liked Bix’s version with the Wolverines Orchestra best. There’s nothing even vaguely or stereotypically Mexican about it—no South of the Border romance, no “Spanish” strings or mentions of “Spanish lace”, no señoritas, no jails. It’s pure nostalgia for any place you need to dream about, which might just make it the best Tijuana song of all.
December 12, 2005
medios: tv nutritiva
la televisión es nutritiva
Project Runaway (reality show)
La super modelo Heidi Klum es la anfitriona de este reality show en el que doce diseñadores (seis hombres, seis mujeres) buscan llevarse a casa $100,000 dólares para lanzar su propia línea de ropa, entre otros premios.
El show no es tan polémico como otros pero, de igual forma, nos deja atisbar entre las jornadas de trabajo y los apuros, los efectos de la presión ejercida por Tim Gunn (Chair of the Parsons The New School For Design) y los ocasionales pleitos de los participantes por cosas insignificantes (un tinte para ropa, botones, accesorios) y, ese torrente de estrategias fallidas y lágrimas de cocodrilo que son de rigor en este formato televisivo.
Un par de jueces -no tan sarcásticos como los de American Idol, pero tampoco tan repelentes como los de La Academia-, que califican el desempeño en pruebas que permiten ver aptitudes, economía de recursos y sobre todo, estilo y originalidad. Quien no tiene talento, piensa creativamente y resuelve el reto, sale irremediablemente.
En Latinoamérica estamos viendo la primera temporada, mientras que en Estados Unidos en diciembre 05 se estrenó la segunda, por Bravo Network.
People + Arts, 10pm
www.bravotv.com/Project_Runway
10m (serie de discusión)
Es raro ver a Fernando Savater, filósofo y agnóstico para más señas, tuteando a Dios en un programa que analiza los Diez Mandamientos. Savater nunca mira a la cámara, increpa a Dios que está, supone, en todas partes.
10m tiene una excelente factura, cortinillas de textura precisa y un contenido ideológico interesante que engancha, seas o no religioso. El formato es sencillo: en cada emisión se discute en torno a un mandamiento, hay invitados de renombre como Baltasar Garzón o Juan Goytisolo, quienes intentan situar ese mandamiento en un contexto contemporáneo. Ayudan a su interpretación expertos con enfoques diversos (histórico, cultural, artístico, religioso, filosófico, legal, económico, social, político). Una prueba de que, la reflexión, también puede ser televisada.10m no es un programa fácil; zapeadores sin remedio, abstenerse. 10m requiere esfuerzo, apertura de mente y un buen sentido del humor. Savater declaró hace tiempo en un diario argentino que, los Diez Mandamientos, eran una serie de tabúes que ha ido reinterpretando, que algunos tienen valor más allá de lo religioso y que otros, en cambio, están circunscriptos a una ideología a veces puritana. Pues eso.
Canal 22, Domingos y Martes 10:30pm
Lucha libre de mujeres desnudas
Presentado por Carmen Electra (lamentablemente full in clothes y con una iluminación atroz), este show ha significado uno de los platillos fuertes en el lanzamiento del canal FX de la cadena Fox.
Una Britney cervecera, una chica oriental, una master del dolor, entre otras mujeres de buenas formas y malas maneras, hacen realidad de una sola tirada muchas fantasías masculinas: No hay nada que atraiga más que una pelea entre chicas hermosas, no hay nada más kinky que verlas sudar los bikinis y observar el vaivén de tetas al aire, no hay nada mejor que ver todo eso al natural.
El show es paródico, sexista, absurdo. Deliciosamente trash, imposible y, en ciertos momentos, naive. Un filón a explotar. Esto es lo que el hombre quiere ver (fun fun fun).
FX, Martes 10pm
Project Runaway (reality show)
La super modelo Heidi Klum es la anfitriona de este reality show en el que doce diseñadores (seis hombres, seis mujeres) buscan llevarse a casa $100,000 dólares para lanzar su propia línea de ropa, entre otros premios.
El show no es tan polémico como otros pero, de igual forma, nos deja atisbar entre las jornadas de trabajo y los apuros, los efectos de la presión ejercida por Tim Gunn (Chair of the Parsons The New School For Design) y los ocasionales pleitos de los participantes por cosas insignificantes (un tinte para ropa, botones, accesorios) y, ese torrente de estrategias fallidas y lágrimas de cocodrilo que son de rigor en este formato televisivo.
Un par de jueces -no tan sarcásticos como los de American Idol, pero tampoco tan repelentes como los de La Academia-, que califican el desempeño en pruebas que permiten ver aptitudes, economía de recursos y sobre todo, estilo y originalidad. Quien no tiene talento, piensa creativamente y resuelve el reto, sale irremediablemente.
En Latinoamérica estamos viendo la primera temporada, mientras que en Estados Unidos en diciembre 05 se estrenó la segunda, por Bravo Network.
People + Arts, 10pm
www.bravotv.com/Project_Runway
10m (serie de discusión)
Es raro ver a Fernando Savater, filósofo y agnóstico para más señas, tuteando a Dios en un programa que analiza los Diez Mandamientos. Savater nunca mira a la cámara, increpa a Dios que está, supone, en todas partes.
10m tiene una excelente factura, cortinillas de textura precisa y un contenido ideológico interesante que engancha, seas o no religioso. El formato es sencillo: en cada emisión se discute en torno a un mandamiento, hay invitados de renombre como Baltasar Garzón o Juan Goytisolo, quienes intentan situar ese mandamiento en un contexto contemporáneo. Ayudan a su interpretación expertos con enfoques diversos (histórico, cultural, artístico, religioso, filosófico, legal, económico, social, político). Una prueba de que, la reflexión, también puede ser televisada.10m no es un programa fácil; zapeadores sin remedio, abstenerse. 10m requiere esfuerzo, apertura de mente y un buen sentido del humor. Savater declaró hace tiempo en un diario argentino que, los Diez Mandamientos, eran una serie de tabúes que ha ido reinterpretando, que algunos tienen valor más allá de lo religioso y que otros, en cambio, están circunscriptos a una ideología a veces puritana. Pues eso.
Canal 22, Domingos y Martes 10:30pm
Lucha libre de mujeres desnudas
Presentado por Carmen Electra (lamentablemente full in clothes y con una iluminación atroz), este show ha significado uno de los platillos fuertes en el lanzamiento del canal FX de la cadena Fox.
Una Britney cervecera, una chica oriental, una master del dolor, entre otras mujeres de buenas formas y malas maneras, hacen realidad de una sola tirada muchas fantasías masculinas: No hay nada que atraiga más que una pelea entre chicas hermosas, no hay nada más kinky que verlas sudar los bikinis y observar el vaivén de tetas al aire, no hay nada mejor que ver todo eso al natural.
El show es paródico, sexista, absurdo. Deliciosamente trash, imposible y, en ciertos momentos, naive. Un filón a explotar. Esto es lo que el hombre quiere ver (fun fun fun).
FX, Martes 10pm
medios: revista del mes
la revista del mes
Este País
Una cita obligada. Una propuesta editorial donde la información, como ellos afirman, escapa del vértigo de lo inmediato, operando como una excelente fuente de argumentos para entender ese ente casi indefinible llamado sociedad mexicana. Lo anterior ha convertido a la revista en una de las arenas centrales para el debate de resultados electorales, normas culturales y patrones de consumo.
Fundada en 1989, Este País forma parte de un proyecto integral de producción y difusión de análisis cuantitativos y estudios de opinión donde se privilegia la discusión de temas de interés público, que incluyen cuestiones económicas, políticas, científicas, literarias y sociales. Transparencia y Derecho, la arquitectura para la felicidad, el consumo de drogas en secundaria o estudio de regiones y economía del conocimiento en México, son algunos de los temas tratados en las últimas ediciones.
A partir de octubre del 2005, se edita una sección de cultura para darle un espacio al análisis de indicadores de cultura y a la interpretación positiva de los mismos; esa parte de la revista se desdobla hacia los terrenos literarios y artísticos para cubrir tanto la labor de figuras consagradas en el contexto nacional como la de nuevos creadores que intentan abrirse brecha.
Para acceder a algunos de sus contenidos en su versión digital es necesario registrarse.
Este País. Tendencias y opiniones.
Revista mensual, 40 pesos
www.estepais.com
Este País
Una cita obligada. Una propuesta editorial donde la información, como ellos afirman, escapa del vértigo de lo inmediato, operando como una excelente fuente de argumentos para entender ese ente casi indefinible llamado sociedad mexicana. Lo anterior ha convertido a la revista en una de las arenas centrales para el debate de resultados electorales, normas culturales y patrones de consumo.
Fundada en 1989, Este País forma parte de un proyecto integral de producción y difusión de análisis cuantitativos y estudios de opinión donde se privilegia la discusión de temas de interés público, que incluyen cuestiones económicas, políticas, científicas, literarias y sociales. Transparencia y Derecho, la arquitectura para la felicidad, el consumo de drogas en secundaria o estudio de regiones y economía del conocimiento en México, son algunos de los temas tratados en las últimas ediciones.
A partir de octubre del 2005, se edita una sección de cultura para darle un espacio al análisis de indicadores de cultura y a la interpretación positiva de los mismos; esa parte de la revista se desdobla hacia los terrenos literarios y artísticos para cubrir tanto la labor de figuras consagradas en el contexto nacional como la de nuevos creadores que intentan abrirse brecha.
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Revista mensual, 40 pesos
www.estepais.com
medios: televisa
éticalandia
Un código de ética -piensan algunos individuos-, es aquel documento capaz de guiar a las personas dentro de lo que se define y estipula, al interior de determinada institución o asociación, como una ‘buena conducta’. Lejos del tratamiento de lo legal y lo ilegal -piensan algunos individuos-, el código ofrece una jerarquía de valores que fundamenta la moral a la cual se encuentran afiliados laboralmente. Siendo esta institución un medio de información televisivo, el individuo no sólo espera encontrar qué tipo de información es oportuno difundir, sino cómo y cuándo. El código -piensa el individuo-, es una serie de enunciados que exponen porqué es ‘correcto’ o ‘incorrecto’, difundir determinada información y actuar conforme a ese ‘deber’.
A continuación, citamos entre corchetes las preguntas que cualquier individuo podría hacerse al momento de leer el Código de Ética de Televisa[1], al final de cuya lectura, sigue preguntándose cuál es su ‘deber’ como transmisor de la información, cómo tratar la evidencia de un acto violento, qué entendemos como un atento a los ‘usos y costumbres’, la distinción entre lo público y lo privado, o el manejo de fuentes en casos de filtración.
Dividido en nueve secciones (I. Propósito del código, II. Visión, III. Misión, IV. Valores, V. Principios de conducta, VI. Adhesión al código, VII. Políticas, VIII. Interpretación y IX. Sanciones), este código dicta, entre otras cuestiones, lo siguiente:
[…dentro del Marco para una toma de decisiones ética…luego de una serie de instrucciones vacuas sobre cómo identificar y resolver un problema] 5) Procede con confianza:
· Comunica la decisión y sus fundamentos a las partes interesadas.
· Reflexiona sobre lo que has aprendido.
· Comparte tus historias de éxito con otras personas. [¿Ética o elevación del autoestima?, ¿Manual de instrucciones?, ¿obtenemos el éxito, necesariamente, por un ‘buen camino’?]
[…en Sección I…] El Código precisa nuestra aspiración empresarial, nuestra misión y los valores correspondientes [cuestión fundamental, -pensamos-]. Por ello, en la actividad que realicemos, el buen hacer ético es una condición intrínseca y no sólo algo superfluo, es un valor agregado que nos da ventajas competitivas [¿condición intrínseca o valor agregado?, ¿de utilidad para la competitividad?].
[…en Sección II…] Ser líder mundial en la producción y distribución de entretenimiento e información de habla hispana [¿esto fue la ‘visión ética’ del medio?]
[…en Sección IV…] Nuestros valores: Credibilidad, ética, integración, liderazgo, profesionalismo, innovación, comunicación, relación humana, reconocimiento y rentabilidad [¿la ética es un valor?, ¿y también la comunicación…?, ¿no son éstas disciplinas o ciencias?]
[…en Sección V…] En Grupo Televisa la viabilidad y el éxito de nuestra labor profesional dependen, en gran medida, de la credibilidad que forjemos ante nuestros clientes, inversionistas y el público en general [¿sólo en gran medida?, la veracidad, ¿no es el ‘deber’ del medio?]. Dicha credibilidad se sustenta en el compromiso con cuatro principios que norman nuestra conducta, siendo éstos: Disciplina, Integridad, Respeto, Discreción.
[…con respecto a la Integridad…] La estatura genuina del ser humano sólo puede rescatarse en una actitud ética; por ello debemos ser congruentes entre lo que decimos y hacemos [entonces, ¿la actitud ética es sólo la coherencia entre el decir y el hacer?, ¿carecemos de otro criterio?]. Es la armonía ente el individuo y la organización [¿no se trata de un deber con su público?], de manera tal que tenga un genuino interés en tratar a accionistas, clientes y empleados de manera respetuosa, teniendo siempre un trato profesional. Nuestra actitud ética nos permite consolidar la reputación de integridad de nuestro Grupo [¿y la responsabilidad social?], la cual ha sido construida por los que en éste laboramos, y por quienes lo hicieron en el pasado y al final la integridad es la más importante técnica [¿la “más importante” técnica?] con la que trabajamos.
[…con respecto a la Discreción…] Nuestra conducta ética [pero, ¡¿qué es una conducta ética?!] nos obliga a tratar los asuntos o la información, que como producto de nuestro trabajo conocemos, con absoluta reserva y por lo tanto no la podemos divulgar a terceros, salvo aquellos con los que se está autorizado a compartir.
[…en VII, sobre la Responsabilidad Social…] La Empresa está comprometida con la protección ambiental, salud y seguridad para sus empleados, clientes, vecinos y terceros que puedan ser afectados por sus productos o actividades. Aunque este compromiso se basa en el cumplimiento con la ley, éste va más allá de ese fundamento [¿cuánto y cómo?]. […] NUNCA requiera que un cliente compre de Televisa como condición de que Televisa compre de esa firma, ni amenace a un cliente diciéndole que Televisa no comprará de él a menos que éste compre de Televisa [¡!]. […] El uso de buen juicio [pero aún no definimos el ‘buen juicio’] es la mejor manera de evitar conflictos de intereses. […] Se espera que usted se apegue a los principios éticos aceptables [¿qué es un principio ético aceptable o rechazable?] en asuntos de conducta personal y mostrar un alto grado de integridad personal en todo momento.
[…en sección VIII…] Usted debe comprender que estas normas no tienen la intención de contestar todas las preguntas o convertir a la persona que las lea en un especialista. [¡menos mal!]. […]
Radiante Crew
[1] Disponible en la página web de la revista Etcétera: www.etcetera.com.mx
Un código de ética -piensan algunos individuos-, es aquel documento capaz de guiar a las personas dentro de lo que se define y estipula, al interior de determinada institución o asociación, como una ‘buena conducta’. Lejos del tratamiento de lo legal y lo ilegal -piensan algunos individuos-, el código ofrece una jerarquía de valores que fundamenta la moral a la cual se encuentran afiliados laboralmente. Siendo esta institución un medio de información televisivo, el individuo no sólo espera encontrar qué tipo de información es oportuno difundir, sino cómo y cuándo. El código -piensa el individuo-, es una serie de enunciados que exponen porqué es ‘correcto’ o ‘incorrecto’, difundir determinada información y actuar conforme a ese ‘deber’.
A continuación, citamos entre corchetes las preguntas que cualquier individuo podría hacerse al momento de leer el Código de Ética de Televisa[1], al final de cuya lectura, sigue preguntándose cuál es su ‘deber’ como transmisor de la información, cómo tratar la evidencia de un acto violento, qué entendemos como un atento a los ‘usos y costumbres’, la distinción entre lo público y lo privado, o el manejo de fuentes en casos de filtración.
Dividido en nueve secciones (I. Propósito del código, II. Visión, III. Misión, IV. Valores, V. Principios de conducta, VI. Adhesión al código, VII. Políticas, VIII. Interpretación y IX. Sanciones), este código dicta, entre otras cuestiones, lo siguiente:
[…dentro del Marco para una toma de decisiones ética…luego de una serie de instrucciones vacuas sobre cómo identificar y resolver un problema] 5) Procede con confianza:
· Comunica la decisión y sus fundamentos a las partes interesadas.
· Reflexiona sobre lo que has aprendido.
· Comparte tus historias de éxito con otras personas. [¿Ética o elevación del autoestima?, ¿Manual de instrucciones?, ¿obtenemos el éxito, necesariamente, por un ‘buen camino’?]
[…en Sección I…] El Código precisa nuestra aspiración empresarial, nuestra misión y los valores correspondientes [cuestión fundamental, -pensamos-]. Por ello, en la actividad que realicemos, el buen hacer ético es una condición intrínseca y no sólo algo superfluo, es un valor agregado que nos da ventajas competitivas [¿condición intrínseca o valor agregado?, ¿de utilidad para la competitividad?].
[…en Sección II…] Ser líder mundial en la producción y distribución de entretenimiento e información de habla hispana [¿esto fue la ‘visión ética’ del medio?]
[…en Sección IV…] Nuestros valores: Credibilidad, ética, integración, liderazgo, profesionalismo, innovación, comunicación, relación humana, reconocimiento y rentabilidad [¿la ética es un valor?, ¿y también la comunicación…?, ¿no son éstas disciplinas o ciencias?]
[…en Sección V…] En Grupo Televisa la viabilidad y el éxito de nuestra labor profesional dependen, en gran medida, de la credibilidad que forjemos ante nuestros clientes, inversionistas y el público en general [¿sólo en gran medida?, la veracidad, ¿no es el ‘deber’ del medio?]. Dicha credibilidad se sustenta en el compromiso con cuatro principios que norman nuestra conducta, siendo éstos: Disciplina, Integridad, Respeto, Discreción.
[…con respecto a la Integridad…] La estatura genuina del ser humano sólo puede rescatarse en una actitud ética; por ello debemos ser congruentes entre lo que decimos y hacemos [entonces, ¿la actitud ética es sólo la coherencia entre el decir y el hacer?, ¿carecemos de otro criterio?]. Es la armonía ente el individuo y la organización [¿no se trata de un deber con su público?], de manera tal que tenga un genuino interés en tratar a accionistas, clientes y empleados de manera respetuosa, teniendo siempre un trato profesional. Nuestra actitud ética nos permite consolidar la reputación de integridad de nuestro Grupo [¿y la responsabilidad social?], la cual ha sido construida por los que en éste laboramos, y por quienes lo hicieron en el pasado y al final la integridad es la más importante técnica [¿la “más importante” técnica?] con la que trabajamos.
[…con respecto a la Discreción…] Nuestra conducta ética [pero, ¡¿qué es una conducta ética?!] nos obliga a tratar los asuntos o la información, que como producto de nuestro trabajo conocemos, con absoluta reserva y por lo tanto no la podemos divulgar a terceros, salvo aquellos con los que se está autorizado a compartir.
[…en VII, sobre la Responsabilidad Social…] La Empresa está comprometida con la protección ambiental, salud y seguridad para sus empleados, clientes, vecinos y terceros que puedan ser afectados por sus productos o actividades. Aunque este compromiso se basa en el cumplimiento con la ley, éste va más allá de ese fundamento [¿cuánto y cómo?]. […] NUNCA requiera que un cliente compre de Televisa como condición de que Televisa compre de esa firma, ni amenace a un cliente diciéndole que Televisa no comprará de él a menos que éste compre de Televisa [¡!]. […] El uso de buen juicio [pero aún no definimos el ‘buen juicio’] es la mejor manera de evitar conflictos de intereses. […] Se espera que usted se apegue a los principios éticos aceptables [¿qué es un principio ético aceptable o rechazable?] en asuntos de conducta personal y mostrar un alto grado de integridad personal en todo momento.
[…en sección VIII…] Usted debe comprender que estas normas no tienen la intención de contestar todas las preguntas o convertir a la persona que las lea en un especialista. [¡menos mal!]. […]
Radiante Crew
[1] Disponible en la página web de la revista Etcétera: www.etcetera.com.mx
medios: e-life
better e-life
Para no perderse entre los millones de páginas que existen; para tener pistas sobre lo que está ocurriendo; para saber dónde encontrar aquello no sabemos que deseamos escuchar; para leer y sentirnos vivos: he aquí unos cuantos sitios RADIANTES.
DIARIOS
El Universal on–line
www.eluniversal.com.mx
Esta página cumple con una oferta de servicios que la pueden volver imprescindible para cualquier freak de la información: es completamente gratis y se actualiza al minuto. La última característica le da vida y movimiento, el portal siempre sintoniza en el tiempo de lo inmediato. En el minuto por minuto, un factor importantísimo de los medios globales, de los medios totales.
Como bonus tracks, la página ofrece complementos de audio y video a los reportajes de la edición impresa, acceso gratuito a su archivo histórico, foros de discusión, blogs y chats exclusivos para internautas.
En la sección editorial podrás leer a columnistas prestigiados como: Raymundo Riva Palacio, Ricardo Alemán, Katia D’Artigues, Francisco Cárdenas Cruz y Ricardo Rocha. Entre los articulistas destacan: Leo Zuckerman, Juan Antonio Crespo y Carlos Monsiváis (publica los domingos). Con respecto a los cartonistas, sobresale el humor degollador de Rogelio Naranjo.
El universal on line es una excelente página, a leer con el café, justo después del desayuno e iniciar el día.
REVISTAS
Club Cultura. http://www.clubcultura.com/
Portal cultural de las tiendas FNAC de España, autodefinido como el primer distribuidor europeo de productos de ocio cultural. Y, en verdad, la página está para pasar una tarde de ocio, navegando en un lego de links e información armable.
En el apartado Club Cine encuentras dos textos RADIANTES: el primero, es el diario de campo de Volver (la nueva película de Pedro Almodóvar), una lectura de los entretelones del filme a través de las emociones y experiencias del director durante el rodaje. El segundo, es Diarios de un neurasténico, notas sobre el cine y la vida del psicotrónico director español Alex de la Iglesia, donde descubres joyitas como ésta: “Los actores de ahora, con perdón, son muñecos, marionetas de plastilina, fantoches apalominados. Ben Affleck, por ejemplo. ¿Hay alguien más POLVORÓN que Ben Affleck? […y] volviendo a [Fritz] Lang, Dios te bendiga!. Somos títeres, somos indignos de fungir el celuloide.” Supercool!
En el apartado Club Literatura, no dejes de consultar los links a los escritores Roberto Bolaño y Alfredo Bryce Echenique. Del primero, te recomendamos Confesiones de un detective salvaje, la última entrevista concedida por el autor antes de su muerte. Sobre el segundo link, en la sección Crónicas y memorias, puedes descargar tres capítulos del último libro de Bryce: Permiso para sentir (antimemorias II), clave para comprender su literatura y los acontecimientos personales que rodean sus obras.
MONDO BLOG
El Boomeran(g). El blog literario latinoamericano
http://www.elboomeran.com/
¿Recuerdan que, hace un par de años, eran pocos los escritores de renombre que intervenían en estos espacios, por considerarlos menores? Pues eso, ya es cosa del pasado. Cada vez hay más escritores de buen nivel y reputación, dispuestos a entrarle a esto del posteo diario.
Convocados por el inefable grupo Prisa, cinco escritores mantienen un cotidiano diálogo con los lectores y usuarios de El Boomeran(g ), ofreciéndonos crónica cultural de buena factura a través de la observación personal.
Escriben Jorge Volpi (México), Santiago Roncagliolo (Barcelona), Jean Francois Fogel (Paris), Marcelo Figueroas (Buenos Aires), Héctor Feliciano (Nueva York) y Félix de Azúa, viajero consumado, desde el lugar en el que se encuentre.
Reflexiones de un hijo del pop
Freakradioproducer.blogspot.com
Crónicas engendradas de y por la vida cotidiana de David Moreno en Mérida, Yucatán. Cuestiones mediáticas, experiencias laborales –es teacher-, la pasión por el fútbol y otras cosas que son tratadas con humor y desparpajo. Life is.
MÚSICA
The Box hip Hop Archive
thebox.free.fr/
We love the old school. We’re talkin’ about hip hop, breaking, fresh mc’s and human beatbox. Aquí encontrarás un archivo musical en formato mp3 y videos en mpg, foto galería sacada de imágenes de video y algunas batallas legendarias entre mc’s y tornamesistas. Fu Kwan vs Roxanne? Lo tienen. Busy Bee Staki at the Harlem World? También. Lo mejor: es free for the kids.
WFMU’s beware of the blog
Blog.wfmu.org/
The freeform radio station of the nation. WFMU transmite desde Nueva York y, para muchos, es considerada la radio ideal: el lugar donde cualquier cosa puede pasar, discutirse, salir al aire.
En su blog puedes bajar mp3s que cubren un espectro tan diverso como la música que escucharás hasta el 2008, el escaneo de la radio neoyorkina la noche que asesinaron a John Lennon, música swing nazi vía Charlie and his Orchestra, las work songs de los empleados postales de Ghana, el nuevo pop chino o el material primigenio de El Aviador Dro y sus obreros especializados. Mega cool.
Cha Cha Charming
Chachacharming.com
Hace algunos años encontramos, perdida entre la oferta de Tower Records, un fanzine enfocado a los girl groups. De inmediato, caímos enamorados de la moda juvenil, de las cantantes francesas ye-ye y de su contraparte japonesa. Luego, tras dos números más, les perdimos la pista.
Ya en formato digital, Cha Cha Charming ofrece un tributo periodístico al pop femenino, en todas sus épocas y en todos los lenguajes. Esencial leer su dossier sobre cantantes españolas de los sixties, su acercamiento a figuras claves como Jeannette (eterna favorita, cantante modélica, sí las hay) o a un nuevo contingente que incluye a la canadiense Feist, la francesa Keren Ann o esa delicia japonesa llamada Kiiiiiii.
Para no perderse entre los millones de páginas que existen; para tener pistas sobre lo que está ocurriendo; para saber dónde encontrar aquello no sabemos que deseamos escuchar; para leer y sentirnos vivos: he aquí unos cuantos sitios RADIANTES.
DIARIOS
El Universal on–line
www.eluniversal.com.mx
Esta página cumple con una oferta de servicios que la pueden volver imprescindible para cualquier freak de la información: es completamente gratis y se actualiza al minuto. La última característica le da vida y movimiento, el portal siempre sintoniza en el tiempo de lo inmediato. En el minuto por minuto, un factor importantísimo de los medios globales, de los medios totales.
Como bonus tracks, la página ofrece complementos de audio y video a los reportajes de la edición impresa, acceso gratuito a su archivo histórico, foros de discusión, blogs y chats exclusivos para internautas.
En la sección editorial podrás leer a columnistas prestigiados como: Raymundo Riva Palacio, Ricardo Alemán, Katia D’Artigues, Francisco Cárdenas Cruz y Ricardo Rocha. Entre los articulistas destacan: Leo Zuckerman, Juan Antonio Crespo y Carlos Monsiváis (publica los domingos). Con respecto a los cartonistas, sobresale el humor degollador de Rogelio Naranjo.
El universal on line es una excelente página, a leer con el café, justo después del desayuno e iniciar el día.
REVISTAS
Club Cultura. http://www.clubcultura.com/
Portal cultural de las tiendas FNAC de España, autodefinido como el primer distribuidor europeo de productos de ocio cultural. Y, en verdad, la página está para pasar una tarde de ocio, navegando en un lego de links e información armable.
En el apartado Club Cine encuentras dos textos RADIANTES: el primero, es el diario de campo de Volver (la nueva película de Pedro Almodóvar), una lectura de los entretelones del filme a través de las emociones y experiencias del director durante el rodaje. El segundo, es Diarios de un neurasténico, notas sobre el cine y la vida del psicotrónico director español Alex de la Iglesia, donde descubres joyitas como ésta: “Los actores de ahora, con perdón, son muñecos, marionetas de plastilina, fantoches apalominados. Ben Affleck, por ejemplo. ¿Hay alguien más POLVORÓN que Ben Affleck? […y] volviendo a [Fritz] Lang, Dios te bendiga!. Somos títeres, somos indignos de fungir el celuloide.” Supercool!
En el apartado Club Literatura, no dejes de consultar los links a los escritores Roberto Bolaño y Alfredo Bryce Echenique. Del primero, te recomendamos Confesiones de un detective salvaje, la última entrevista concedida por el autor antes de su muerte. Sobre el segundo link, en la sección Crónicas y memorias, puedes descargar tres capítulos del último libro de Bryce: Permiso para sentir (antimemorias II), clave para comprender su literatura y los acontecimientos personales que rodean sus obras.
MONDO BLOG
El Boomeran(g). El blog literario latinoamericano
http://www.elboomeran.com/
¿Recuerdan que, hace un par de años, eran pocos los escritores de renombre que intervenían en estos espacios, por considerarlos menores? Pues eso, ya es cosa del pasado. Cada vez hay más escritores de buen nivel y reputación, dispuestos a entrarle a esto del posteo diario.
Convocados por el inefable grupo Prisa, cinco escritores mantienen un cotidiano diálogo con los lectores y usuarios de El Boomeran(g ), ofreciéndonos crónica cultural de buena factura a través de la observación personal.
Escriben Jorge Volpi (México), Santiago Roncagliolo (Barcelona), Jean Francois Fogel (Paris), Marcelo Figueroas (Buenos Aires), Héctor Feliciano (Nueva York) y Félix de Azúa, viajero consumado, desde el lugar en el que se encuentre.
Reflexiones de un hijo del pop
Freakradioproducer.blogspot.com
Crónicas engendradas de y por la vida cotidiana de David Moreno en Mérida, Yucatán. Cuestiones mediáticas, experiencias laborales –es teacher-, la pasión por el fútbol y otras cosas que son tratadas con humor y desparpajo. Life is.
MÚSICA
The Box hip Hop Archive
thebox.free.fr/
We love the old school. We’re talkin’ about hip hop, breaking, fresh mc’s and human beatbox. Aquí encontrarás un archivo musical en formato mp3 y videos en mpg, foto galería sacada de imágenes de video y algunas batallas legendarias entre mc’s y tornamesistas. Fu Kwan vs Roxanne? Lo tienen. Busy Bee Staki at the Harlem World? También. Lo mejor: es free for the kids.
WFMU’s beware of the blog
Blog.wfmu.org/
The freeform radio station of the nation. WFMU transmite desde Nueva York y, para muchos, es considerada la radio ideal: el lugar donde cualquier cosa puede pasar, discutirse, salir al aire.
En su blog puedes bajar mp3s que cubren un espectro tan diverso como la música que escucharás hasta el 2008, el escaneo de la radio neoyorkina la noche que asesinaron a John Lennon, música swing nazi vía Charlie and his Orchestra, las work songs de los empleados postales de Ghana, el nuevo pop chino o el material primigenio de El Aviador Dro y sus obreros especializados. Mega cool.
Cha Cha Charming
Chachacharming.com
Hace algunos años encontramos, perdida entre la oferta de Tower Records, un fanzine enfocado a los girl groups. De inmediato, caímos enamorados de la moda juvenil, de las cantantes francesas ye-ye y de su contraparte japonesa. Luego, tras dos números más, les perdimos la pista.
Ya en formato digital, Cha Cha Charming ofrece un tributo periodístico al pop femenino, en todas sus épocas y en todos los lenguajes. Esencial leer su dossier sobre cantantes españolas de los sixties, su acercamiento a figuras claves como Jeannette (eterna favorita, cantante modélica, sí las hay) o a un nuevo contingente que incluye a la canadiense Feist, la francesa Keren Ann o esa delicia japonesa llamada Kiiiiiii.
December 11, 2005
en la mira: profile mónica arreola
mónica arreola: escanógrafa del espacio
Mónica Arreola (Tijuana, 1976) se reconoce como artista visual, con un enfoque orientado a la arquitectura. Su trabajo abarca cuestiones fotográficas, de arte instalación, escanografía y, últimamente, animación por computadora. Le interesa, sobre todo, mostrar la reducción del espacio en la vivienda publica, dejar evidencia y presentarlo a escala.
Reconoce la influencia de Pedro Meyer en su trabajo de fotografía digital, ya que abrió su percepción a nuevas posibilidades estéticas; sin embargo, considera más influyente la de su padre, ingeniero en electrónica y comunicaciones, por el acercamiento a nuevas tecnologías impuesto desde niña, a través de juegos infantiles y de una curiosa línea de ensamblaje de tarjetas Lada.
En la edición de julio-agosto, la prestigiada revista italiana Zoom publicó un artículo sobre la actividad de la artista en el campo de la escanografía, misma que ya le ha valido varios premios e invitaciones para participar en libros. Arreola, aprovechando la tecnología, trabaja con conceptos como el azar y el accidente, como se expresa claramente en la serie ArtError; no genera imágenes, sólo documenta “errores” o “blurps” en la señal televisiva emitida por el servicio de cable, haciendo piezas únicas e irrepetibles.
Su obra ha estado presente en las últimas expos -desde Diagnósticos Urbanos y L.A.R.V.A., hasta el asunto de la Tercera Nación-, que agrupan la nueva hornada de talento local, de la cual es figura emergente. En 2004 ingresa al Colectivo Martes, integrado por mujeres, con las cuales ha participado en una expo que tuvo como tema “Las muertas de Juárez”.
Actualmente, trabaja en la pieza que presentará en Estandartes 06 y, en mayo 2006, participará en la exposición Strange New World del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD).
Monicaarreola.blogspot.com
Mónica Arreola (Tijuana, 1976) se reconoce como artista visual, con un enfoque orientado a la arquitectura. Su trabajo abarca cuestiones fotográficas, de arte instalación, escanografía y, últimamente, animación por computadora. Le interesa, sobre todo, mostrar la reducción del espacio en la vivienda publica, dejar evidencia y presentarlo a escala.
Reconoce la influencia de Pedro Meyer en su trabajo de fotografía digital, ya que abrió su percepción a nuevas posibilidades estéticas; sin embargo, considera más influyente la de su padre, ingeniero en electrónica y comunicaciones, por el acercamiento a nuevas tecnologías impuesto desde niña, a través de juegos infantiles y de una curiosa línea de ensamblaje de tarjetas Lada.
En la edición de julio-agosto, la prestigiada revista italiana Zoom publicó un artículo sobre la actividad de la artista en el campo de la escanografía, misma que ya le ha valido varios premios e invitaciones para participar en libros. Arreola, aprovechando la tecnología, trabaja con conceptos como el azar y el accidente, como se expresa claramente en la serie ArtError; no genera imágenes, sólo documenta “errores” o “blurps” en la señal televisiva emitida por el servicio de cable, haciendo piezas únicas e irrepetibles.
Su obra ha estado presente en las últimas expos -desde Diagnósticos Urbanos y L.A.R.V.A., hasta el asunto de la Tercera Nación-, que agrupan la nueva hornada de talento local, de la cual es figura emergente. En 2004 ingresa al Colectivo Martes, integrado por mujeres, con las cuales ha participado en una expo que tuvo como tema “Las muertas de Juárez”.
Actualmente, trabaja en la pieza que presentará en Estandartes 06 y, en mayo 2006, participará en la exposición Strange New World del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD).
Monicaarreola.blogspot.com
en la mira: profile acamonchi
gerardo yépiz: sr. acamonchi
Gerardo Yépiz es un personaje básico para entender los alcances del arte pop tjuanense. Su trabajo ha cruzado, de ida y vuelta, varias disciplinas y escenas: hay constancia tanto de aquellas experiencias fanzineras y de su devoción por el arte postal -mientras no dejaba de practicar skate o hacía su debut y despedida como vocalista de música electrónica-, como de aquellas otras que le servirían para establecerse como figura básica y crítica dentro del fenómeno del neo graffiti fronterizo, la estética Nortec o el humor pacheco de una generación que vive conectada a Internet.
Yépiz, artista todo-terreno, trata de mezclar la plástica con la funcionalidad del diseño gráfico y aplicarle la inversa al diseño gráfico. Un diseñador que pinta, un pintor que diseña; alguien que busca, en ambos casos, funcionalidad, objetividad y experimentación al presentar temas urbanos en grandes formatos archivables. Lo efímero del graffiti en un lienzo y fuera de contexto. El resultado es, él mismo lo dice, demasiado fino para ser graffiti, demasiado naco para ser "fine art”.
Sin importar la etiqueta (arte tijuanero, neo graffiti o arte pop del noroeste de México), su trabajo plástico, afirma seguro, es una mezcla de estilos y en él se perciben dos líneas esenciales: "Guerra de información" y "Decadencia Urbana.
En la primera se presentan temas mutados de muchas cosas, pequeños fragmentos de información diseminados, retro tecnología (ejemplo: los tanques computadora, la Mac con las bombas cruzadas como calavera); la segunda, muestra la saturación con los esquemas de colores tijuaneros, referencias a los rótulos, yonkes, tecnología obsoleta y referencias a la cultura del graffiti.
Actualmente trabaja con compañías e instituciones como Adidas, Vans (que circulará un modelo Acamonchi de edición limitada a 500 pares), la editorial Trilce, los sellos disqueros Noise Kontrol y At.At Records, el Museo de Arte Contemporáneo San Diego, el INBA DF.
El 2006 lo verá trabajar a borbotones: una residencia en el Museo del Grabado en Zacatecas, la edición del libro de Acamonchi en Trilce cubriendo su trayectoria en cuanto a diseño, plástica y graffiti en los últimos 6 años; la edición de algunos videos promocionales y un Picture disc en vinil, editado por Rocket Racer sobre la serie Ruidos y Diálogos de artistas.
Gerardo Yépiz tendrá una exposición con Ford Proco el próximo 16 de Enero del 2006 en el Café Cuore de la Col. Roma (DF).
www.acamonchi.com
Gerardo Yépiz es un personaje básico para entender los alcances del arte pop tjuanense. Su trabajo ha cruzado, de ida y vuelta, varias disciplinas y escenas: hay constancia tanto de aquellas experiencias fanzineras y de su devoción por el arte postal -mientras no dejaba de practicar skate o hacía su debut y despedida como vocalista de música electrónica-, como de aquellas otras que le servirían para establecerse como figura básica y crítica dentro del fenómeno del neo graffiti fronterizo, la estética Nortec o el humor pacheco de una generación que vive conectada a Internet.
Yépiz, artista todo-terreno, trata de mezclar la plástica con la funcionalidad del diseño gráfico y aplicarle la inversa al diseño gráfico. Un diseñador que pinta, un pintor que diseña; alguien que busca, en ambos casos, funcionalidad, objetividad y experimentación al presentar temas urbanos en grandes formatos archivables. Lo efímero del graffiti en un lienzo y fuera de contexto. El resultado es, él mismo lo dice, demasiado fino para ser graffiti, demasiado naco para ser "fine art”.
Sin importar la etiqueta (arte tijuanero, neo graffiti o arte pop del noroeste de México), su trabajo plástico, afirma seguro, es una mezcla de estilos y en él se perciben dos líneas esenciales: "Guerra de información" y "Decadencia Urbana.
En la primera se presentan temas mutados de muchas cosas, pequeños fragmentos de información diseminados, retro tecnología (ejemplo: los tanques computadora, la Mac con las bombas cruzadas como calavera); la segunda, muestra la saturación con los esquemas de colores tijuaneros, referencias a los rótulos, yonkes, tecnología obsoleta y referencias a la cultura del graffiti.
Actualmente trabaja con compañías e instituciones como Adidas, Vans (que circulará un modelo Acamonchi de edición limitada a 500 pares), la editorial Trilce, los sellos disqueros Noise Kontrol y At.At Records, el Museo de Arte Contemporáneo San Diego, el INBA DF.
El 2006 lo verá trabajar a borbotones: una residencia en el Museo del Grabado en Zacatecas, la edición del libro de Acamonchi en Trilce cubriendo su trayectoria en cuanto a diseño, plástica y graffiti en los últimos 6 años; la edición de algunos videos promocionales y un Picture disc en vinil, editado por Rocket Racer sobre la serie Ruidos y Diálogos de artistas.
Gerardo Yépiz tendrá una exposición con Ford Proco el próximo 16 de Enero del 2006 en el Café Cuore de la Col. Roma (DF).
www.acamonchi.com
en la mira: campaña
campaña del mes
“El que golpea a una, nos golpe a todas”, es el slogan de la campaña que el Instituto Nacional de las Mujeres ha lanzado a nivel nacional, en un esfuerzo por disminuir la violencia en contra de la mujer.
En el anuncio de televisión, vemos a las comunicadoras Denise Dresser, Lolita Ayala, Ana María Lomelí y Carmen Aristegui, así como a las actrices Angélica Aragón y Consuelo Duval, con huellas de maltrato físico en el rostro. Una producción que, por la claridad y sencillez en el tratamiento del mensaje, lo convierte en una denuncia demoledora: toda mujer mexicana está expuesta al maltrato físico; sea quien sea, se llame como se llame.
La campaña, además de la prevención, tiene como objetivo la promoción de la cultura de la denuncia, a través del programa paralelo: “Vida sin violencia”, que brinda asesoría telefónica gratuita a mujeres y niñas en dicha situación, en el número 01 800 911 25 11.
Resulta de especial interés el dato arrojado por la Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares 2003, registrada en el portal: en Baja California, 47.27 por ciento de las mujeres ha sufrido, al menos, un incidente de violencia en los últimos doce meses. ¡Casi el cincuenta por ciento!
Lamentable, triste y grave.
Puedes encontrar el spot de TV en: http://www.inmujeres.gob.mx
“El que golpea a una, nos golpe a todas”, es el slogan de la campaña que el Instituto Nacional de las Mujeres ha lanzado a nivel nacional, en un esfuerzo por disminuir la violencia en contra de la mujer.
En el anuncio de televisión, vemos a las comunicadoras Denise Dresser, Lolita Ayala, Ana María Lomelí y Carmen Aristegui, así como a las actrices Angélica Aragón y Consuelo Duval, con huellas de maltrato físico en el rostro. Una producción que, por la claridad y sencillez en el tratamiento del mensaje, lo convierte en una denuncia demoledora: toda mujer mexicana está expuesta al maltrato físico; sea quien sea, se llame como se llame.
La campaña, además de la prevención, tiene como objetivo la promoción de la cultura de la denuncia, a través del programa paralelo: “Vida sin violencia”, que brinda asesoría telefónica gratuita a mujeres y niñas en dicha situación, en el número 01 800 911 25 11.
Resulta de especial interés el dato arrojado por la Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares 2003, registrada en el portal: en Baja California, 47.27 por ciento de las mujeres ha sufrido, al menos, un incidente de violencia en los últimos doce meses. ¡Casi el cincuenta por ciento!
Lamentable, triste y grave.
Puedes encontrar el spot de TV en: http://www.inmujeres.gob.mx
en la mira: google says
Google says
Esta vez, cambiamos el criterio de búsqueda: sólo paginas en español. Seleccionamos arbitrariamente diez conceptos con los cuales la city es frecuentemente relacionada. El resultado, cuestión del search engine, arroja algunos indicios sobre la importancia o presencia en internet de los tópicos considerados. A por ellos.
Results 1 - 10 of about 229,000 Spanish pages for Tijuana + "la frontera". (0.28 seconds)
Results 1 - 10 of about 143,000 Spanish pages for Tijuana + turismo. (0.44 seconds)
Results 1 - 10 of about 57,900 Spanish pages for Tijuana + narcotráfico. (0.27 seconds)
Results 1 - 10 of about 32,700 Spanish pages for Tijuana + maquiladoras. (0.70 seconds)
Results 1 - 10 of about 606 Spanish pages for Tijuana + "cholos". (0.25 seconds)
Results 1 - 10 of about 565 Spanish pages for Tijuana + "asesinato de Colosio". (0.49 seconds)
Results 1 - 10 of about 451 Spanish pages for Tijuana + "spanglish". (0.21 seconds)
Results 1 - 10 of about 390 Spanish pages for Tijuana + "leyenda negra". (0.40 seconds)
Results 1 - 10 of about 184 Spanish pages for Tijuana + "Colectivo Nortec". (0.24 seconds)
Results 1 - 8 of about 12 Spanish pages for Tijuana + "capital de la televisión". (0.39 seconds)
Fecha de consulta: diciembre 01 de 2005
Esta vez, cambiamos el criterio de búsqueda: sólo paginas en español. Seleccionamos arbitrariamente diez conceptos con los cuales la city es frecuentemente relacionada. El resultado, cuestión del search engine, arroja algunos indicios sobre la importancia o presencia en internet de los tópicos considerados. A por ellos.
Results 1 - 10 of about 229,000 Spanish pages for Tijuana + "la frontera". (0.28 seconds)
Results 1 - 10 of about 143,000 Spanish pages for Tijuana + turismo. (0.44 seconds)
Results 1 - 10 of about 57,900 Spanish pages for Tijuana + narcotráfico. (0.27 seconds)
Results 1 - 10 of about 32,700 Spanish pages for Tijuana + maquiladoras. (0.70 seconds)
Results 1 - 10 of about 606 Spanish pages for Tijuana + "cholos". (0.25 seconds)
Results 1 - 10 of about 565 Spanish pages for Tijuana + "asesinato de Colosio". (0.49 seconds)
Results 1 - 10 of about 451 Spanish pages for Tijuana + "spanglish". (0.21 seconds)
Results 1 - 10 of about 390 Spanish pages for Tijuana + "leyenda negra". (0.40 seconds)
Results 1 - 10 of about 184 Spanish pages for Tijuana + "Colectivo Nortec". (0.24 seconds)
Results 1 - 8 of about 12 Spanish pages for Tijuana + "capital de la televisión". (0.39 seconds)
Fecha de consulta: diciembre 01 de 2005
December 10, 2005
editorial no 2
ES EL TIEMPO DE NUESTRA VIDA
y suena solemne lo que antes
sonaría sublime, posible decir.
Alto, aspirable a la altura, más
que un eucalipto y su olor. Era
decible como un simple sí, esa
figura ascendente o por delante.
Una avanzada, un salto, todavía.
Sigue siendo el tiempo de nuestra vida,
no la de antes ni la de después,
no la de los otros que vendrán como a un punto
inmóvil. Por cierto, ¿vienen los otros?
Pero es el tiempo de nuestra vida
y no el de nadie más. Esa timidez en decirlo,
el temor de pronunciarlo como si no fuese
el tiempo de nuestra vida, lo escamotea,
lo secuestra, pone un anzuelo en tu boca
y te arranca las palabras que tenías.
-Eduardo Milán
*Incluido en el poemario editado por Papeles de la Casa (2005), publicación eventual de circulación gratuita y destinada a divulgar la riqueza literaria.
y suena solemne lo que antes
sonaría sublime, posible decir.
Alto, aspirable a la altura, más
que un eucalipto y su olor. Era
decible como un simple sí, esa
figura ascendente o por delante.
Una avanzada, un salto, todavía.
Sigue siendo el tiempo de nuestra vida,
no la de antes ni la de después,
no la de los otros que vendrán como a un punto
inmóvil. Por cierto, ¿vienen los otros?
Pero es el tiempo de nuestra vida
y no el de nadie más. Esa timidez en decirlo,
el temor de pronunciarlo como si no fuese
el tiempo de nuestra vida, lo escamotea,
lo secuestra, pone un anzuelo en tu boca
y te arranca las palabras que tenías.
-Eduardo Milán
*Incluido en el poemario editado por Papeles de la Casa (2005), publicación eventual de circulación gratuita y destinada a divulgar la riqueza literaria.
December 09, 2005
RADIANTE NO. 2
RADIANTE NO. 2
diciembre 2005
En la mira:
DJ Tolo: In house he trusts / Gerando Yepiz: Mr Acamonchi / Monica Arreola: escanografa del espacio
La Television es nutritiva
Project Runaway /10m /Lucha libre de mujeres desnudas
Better e-life
El universal. Club Culture. El Boomeran(g). Reflexiones de un hijo del pop. The Box Hip hop archive. WFMU´s beware of the blog. Cha Cha Charming.
Medios
La revista del mes: Este Pais
Eticalandia
La silla electrica: El enredoso asunto de la censura
Understanding TJ
Top 10 gringo songs about Tijuana that you´ve (probably) never heard
Movers and shakers
20 years de musica electronica en Tijuana
Band of outsiders
Godard y el Madison
Muzik non stop
Musica que no deberias estar escuchando
Top Top chart radiante
Art Brut
Big in Japan
Vertigo
Minna no manga/minna no anime
Read or die
reviews libros radiantes
El escritor del mes: Michael Houellebecq
La teoria de la relatividad
Fiesta de clausura IAF05. Encuentro de escritores del Noroeste. Electro-files: 20 years de musica electronica. Inauguracion expo Corte-Fusion.
Supergarage
Manejando un carrito rapidito por Santiaguito
diciembre 2005
En la mira:
DJ Tolo: In house he trusts / Gerando Yepiz: Mr Acamonchi / Monica Arreola: escanografa del espacio
La Television es nutritiva
Project Runaway /10m /Lucha libre de mujeres desnudas
Better e-life
El universal. Club Culture. El Boomeran(g). Reflexiones de un hijo del pop. The Box Hip hop archive. WFMU´s beware of the blog. Cha Cha Charming.
Medios
La revista del mes: Este Pais
Eticalandia
La silla electrica: El enredoso asunto de la censura
Understanding TJ
Top 10 gringo songs about Tijuana that you´ve (probably) never heard
Movers and shakers
20 years de musica electronica en Tijuana
Band of outsiders
Godard y el Madison
Muzik non stop
Musica que no deberias estar escuchando
Top Top chart radiante
Art Brut
Big in Japan
Vertigo
Minna no manga/minna no anime
Read or die
reviews libros radiantes
El escritor del mes: Michael Houellebecq
La teoria de la relatividad
Fiesta de clausura IAF05. Encuentro de escritores del Noroeste. Electro-files: 20 years de musica electronica. Inauguracion expo Corte-Fusion.
Supergarage
Manejando un carrito rapidito por Santiaguito
radiante no 2
fiesta radiante no 2
Radiante no. 2
fiesta presentacion
dj tolo + rafadro + lo fi sanchez
visuales ch. brown + pr4gma
15 de dic. 05 / 9pm
@ Mofo Bar
Free.
Please, don´t bother me (estoy cambiando de canal)
Radiante no. 2
fiesta presentacion
dj tolo + rafadro + lo fi sanchez
visuales ch. brown + pr4gma
15 de dic. 05 / 9pm
@ Mofo Bar
Free.
Please, don´t bother me (estoy cambiando de canal)
December 01, 2005
medios: el asunto de la censura
la silla eléctrica
El enredoso asunto de la censura
Nosotros no somos finlandeses, tenemos claro de qué lado estamos. La censura nunca será radiante (sorry, cuban people). Como Hebbel, creemos que no hay censura que no sea útil. Una verdad (casi) inobjetable ya que, continuando con la idea de Hebbel, cuando no nos hace conocer nuestros defectos, nos enseñan los de aquellos que censuran.
La censura enreda el tejido social, nos corta vías de información, nos presenta una visión parcial de la realidad o, en determinados casos, distorsionada hasta el punto de hacerla irreconocible y, caso mas triste, tan fragmentada y enredada que nos impide entender de qué va el rollo.
Sin embargo, reconocemos que la censura es una palabra difícil, malentendida, que se aplica en cualquier contexto aunque no siempre de manera acertada. Censurar es juzgar, corregir o elaborar un juicio que no tiene porqué ser represivo (aunque en el contexto cotidiano tenga siempre esta carga negativa).
Si Yahoo censura el contenido de los blogs en China para proteger sus tratos económicos con el gobierno de ese país, es visto como una decisión de negocios por unos y para otros, es coartar el derecho a la libre expresión. Si un diario decide elaborar una campaña de desprestigio a tal o cual candidato, se ve como asunto de política editorial. Y es que, lamentablemente, tampoco conocemos los criterios o códigos de ética que se manejan, la afiliación religiosa/ideológica, o la intensa relación entre el contenido de la información y el público al que va dirigido.
Veamos algunos ejemplos locales:
Caso 1
Artista extranjero expone en institución cultural. Sus imágenes intentan atrapar una realidad concreta: la nuestra. Colocadas, big format, en el exterior, resultan atractivas para unos, sin interés para otros. Lo habitual.
Sin embargo, algo llama la atención. En ambos lados de la entrada principal, cuelgan sendas imágenes de mujeres desnudas. La del lado derecho es sólo una silueta que sirve como envase al conjunto de medicinas que se pueden conseguir over the counter en los cientos de farmacias que hay en TJ. Imagen poderosa, que sintetiza de manera perfecta esa permisividad social y el deseo reprimido, una vuelta de tuerca a ese imaginario de nuestra ciudad como territorio salvaje. El turismo actual no son teeangers drunkies y pendencieros, sino old people en busca de sus pastillas controladas (de dieta, vigor sexual, etc.).
La segunda, muestra el dibujo de una chica desnuda, pezones al aire, con un texto de tono erótico escrito a manera confesional. Esa es la que llama la atención del integrante de un grupo que, como muchos otros, cuidan la imagen de Tijuana. Habla con la encargada de la exposición y le explica los motivos de su descontento, señalando que, enfrente, está una iglesia católica.
La obra permanece en exposición el periodo estipulado.
Caso 2
Artista visual entrega un conjunto de fotos a institución reconocida para una expo de cierre de festival literario. Las imágenes forman parte de un estudio sobre arquitectura emergente en la ciudad (sí, esas casitas hechas de material reciclado y caminos trazados con llantas. La otra cara del boom de los desarrollos habitacionales). Cabe mencionar que, la obra, ha sido publicada en revistas, libros y espacios en internet de prestigio.
Justo el día del evento, el dueño del lugar –que buscaba el reconocimiento del mismo como espacio cultural- rechaza la exposición, argumentando que eso no era arte y que no quería mostrar esa imagen de la ciudad. Ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo, el evento cambia de sede.
Caso 3
Joven actor denuncia, a través de una carta publicada en medios locales, el atropello cometido en contra de su persona y su actividad artística por parte de la responsable de la venta de alimentos en el café donde iba a celebrar una temporada de teatro. No le fue permitido el acceso al lugar, ni para el ensayo ni para la función. Al no obtener una respuesta favorable a su problema ni a la atención requerida y solicitada a autoridades competentes al asunto, decide suspender las funciones.
Las preguntas a contestar son:
Caso 1.
¿Tiene derecho, un miembro de cualquier grupo social, demandar quitar la obra del artista, porque lo ofende? ¿Cómo evitar esa liga peligrosa de moralidad pueblerina con falta de conocimiento sobre tendencias artísticas? ¿Cómo defender una obra que es tan fácil atacar? ¿Son unos senos dibujados, más peligrosos que la denuncia de ese turismo pastillero? One too explicit, the other too cryptic? El espacio público se torna, entonces, una zona para el diálogo con nuestros haceres y quehaceres, que expone nuestros miedos y filias, ese gran lienzo en que dibujos así, cuestionan nuestros valores. Eso es bueno.
Un intento de censura velada que, afortunadamente, no prosperó.
Caso 2.
¿Qué nos dice una lectura mucho más profunda? El arte como espejo no funciona, el arte es, dicen, un martillo. Aquí no había desnudos, había una realidad urbana retratada en forma artística. La miseria puede ser bella, si acaso solamente en el aspecto estético (el teatro povere brasileño es prueba de ello). Y aquí, surge otra: ¿cuáles son los criterios para manejar espacios alternativos? Un espacio alternativo tiene el objetivo, por naturaleza, de presentar obras y tendencias alejadas de la corriente principal. ¿O en algún momento nos perdimos? ¿Cómo no caer en la incongruencia de posturas militantes ante la debilidad de nuestros argumentos ante hechos y realidades concretas? No las podemos evitar, ahí están y alguien se encargará de señalarla. Nos gusten o no. No podemos ser tan dogmáticos y absolutistas, ni dejar que nuestros gustos personales afecten las relaciones de negocios (no es profesional, vamos).
Aquí podemos citar, no de memoria, las palabras de Savater: Fui un revolucionario sin violencia, quisiera ser un reaccionario sin vileza.
Censura, triste censura.
Caso 3
Este caso, llama la atención porque liga otras cosas: impunidad y prejuicios, falta de atención y/o seguimiento por parte de representantes culturales (los encargados de esa institución) ante una problemática dada y, sobre todo, la fuerza de la denuncia. Hacer pública la situación nos invita a reflexionar a todos los demás sobre nuestra posición, a tratar de entenderlo tomando en cuenta la información vertida y, sobre todo, a diferenciar entre una y otra cosa. Sirve para documentar prácticas que, de no señalarse, podrían continuar. La intolerancia, por ejemplo. O la incapacidad de las autoridades competentes para resolver un problema de esta índole y la facilidad con que cualquiera de nosotros, puede instalarse en el papel de censor. El respeto al otro, a su carácter distinto y diverso, creemos, es la clave.
Parafraseando a Franco, ¿usted ha visto algún censor que no sea tonto? Seguiremos informando.
-Radiante Crew
El enredoso asunto de la censura
Nosotros no somos finlandeses, tenemos claro de qué lado estamos. La censura nunca será radiante (sorry, cuban people). Como Hebbel, creemos que no hay censura que no sea útil. Una verdad (casi) inobjetable ya que, continuando con la idea de Hebbel, cuando no nos hace conocer nuestros defectos, nos enseñan los de aquellos que censuran.
La censura enreda el tejido social, nos corta vías de información, nos presenta una visión parcial de la realidad o, en determinados casos, distorsionada hasta el punto de hacerla irreconocible y, caso mas triste, tan fragmentada y enredada que nos impide entender de qué va el rollo.
Sin embargo, reconocemos que la censura es una palabra difícil, malentendida, que se aplica en cualquier contexto aunque no siempre de manera acertada. Censurar es juzgar, corregir o elaborar un juicio que no tiene porqué ser represivo (aunque en el contexto cotidiano tenga siempre esta carga negativa).
Si Yahoo censura el contenido de los blogs en China para proteger sus tratos económicos con el gobierno de ese país, es visto como una decisión de negocios por unos y para otros, es coartar el derecho a la libre expresión. Si un diario decide elaborar una campaña de desprestigio a tal o cual candidato, se ve como asunto de política editorial. Y es que, lamentablemente, tampoco conocemos los criterios o códigos de ética que se manejan, la afiliación religiosa/ideológica, o la intensa relación entre el contenido de la información y el público al que va dirigido.
Veamos algunos ejemplos locales:
Caso 1
Artista extranjero expone en institución cultural. Sus imágenes intentan atrapar una realidad concreta: la nuestra. Colocadas, big format, en el exterior, resultan atractivas para unos, sin interés para otros. Lo habitual.
Sin embargo, algo llama la atención. En ambos lados de la entrada principal, cuelgan sendas imágenes de mujeres desnudas. La del lado derecho es sólo una silueta que sirve como envase al conjunto de medicinas que se pueden conseguir over the counter en los cientos de farmacias que hay en TJ. Imagen poderosa, que sintetiza de manera perfecta esa permisividad social y el deseo reprimido, una vuelta de tuerca a ese imaginario de nuestra ciudad como territorio salvaje. El turismo actual no son teeangers drunkies y pendencieros, sino old people en busca de sus pastillas controladas (de dieta, vigor sexual, etc.).
La segunda, muestra el dibujo de una chica desnuda, pezones al aire, con un texto de tono erótico escrito a manera confesional. Esa es la que llama la atención del integrante de un grupo que, como muchos otros, cuidan la imagen de Tijuana. Habla con la encargada de la exposición y le explica los motivos de su descontento, señalando que, enfrente, está una iglesia católica.
La obra permanece en exposición el periodo estipulado.
Caso 2
Artista visual entrega un conjunto de fotos a institución reconocida para una expo de cierre de festival literario. Las imágenes forman parte de un estudio sobre arquitectura emergente en la ciudad (sí, esas casitas hechas de material reciclado y caminos trazados con llantas. La otra cara del boom de los desarrollos habitacionales). Cabe mencionar que, la obra, ha sido publicada en revistas, libros y espacios en internet de prestigio.
Justo el día del evento, el dueño del lugar –que buscaba el reconocimiento del mismo como espacio cultural- rechaza la exposición, argumentando que eso no era arte y que no quería mostrar esa imagen de la ciudad. Ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo, el evento cambia de sede.
Caso 3
Joven actor denuncia, a través de una carta publicada en medios locales, el atropello cometido en contra de su persona y su actividad artística por parte de la responsable de la venta de alimentos en el café donde iba a celebrar una temporada de teatro. No le fue permitido el acceso al lugar, ni para el ensayo ni para la función. Al no obtener una respuesta favorable a su problema ni a la atención requerida y solicitada a autoridades competentes al asunto, decide suspender las funciones.
Las preguntas a contestar son:
Caso 1.
¿Tiene derecho, un miembro de cualquier grupo social, demandar quitar la obra del artista, porque lo ofende? ¿Cómo evitar esa liga peligrosa de moralidad pueblerina con falta de conocimiento sobre tendencias artísticas? ¿Cómo defender una obra que es tan fácil atacar? ¿Son unos senos dibujados, más peligrosos que la denuncia de ese turismo pastillero? One too explicit, the other too cryptic? El espacio público se torna, entonces, una zona para el diálogo con nuestros haceres y quehaceres, que expone nuestros miedos y filias, ese gran lienzo en que dibujos así, cuestionan nuestros valores. Eso es bueno.
Un intento de censura velada que, afortunadamente, no prosperó.
Caso 2.
¿Qué nos dice una lectura mucho más profunda? El arte como espejo no funciona, el arte es, dicen, un martillo. Aquí no había desnudos, había una realidad urbana retratada en forma artística. La miseria puede ser bella, si acaso solamente en el aspecto estético (el teatro povere brasileño es prueba de ello). Y aquí, surge otra: ¿cuáles son los criterios para manejar espacios alternativos? Un espacio alternativo tiene el objetivo, por naturaleza, de presentar obras y tendencias alejadas de la corriente principal. ¿O en algún momento nos perdimos? ¿Cómo no caer en la incongruencia de posturas militantes ante la debilidad de nuestros argumentos ante hechos y realidades concretas? No las podemos evitar, ahí están y alguien se encargará de señalarla. Nos gusten o no. No podemos ser tan dogmáticos y absolutistas, ni dejar que nuestros gustos personales afecten las relaciones de negocios (no es profesional, vamos).
Aquí podemos citar, no de memoria, las palabras de Savater: Fui un revolucionario sin violencia, quisiera ser un reaccionario sin vileza.
Censura, triste censura.
Caso 3
Este caso, llama la atención porque liga otras cosas: impunidad y prejuicios, falta de atención y/o seguimiento por parte de representantes culturales (los encargados de esa institución) ante una problemática dada y, sobre todo, la fuerza de la denuncia. Hacer pública la situación nos invita a reflexionar a todos los demás sobre nuestra posición, a tratar de entenderlo tomando en cuenta la información vertida y, sobre todo, a diferenciar entre una y otra cosa. Sirve para documentar prácticas que, de no señalarse, podrían continuar. La intolerancia, por ejemplo. O la incapacidad de las autoridades competentes para resolver un problema de esta índole y la facilidad con que cualquiera de nosotros, puede instalarse en el papel de censor. El respeto al otro, a su carácter distinto y diverso, creemos, es la clave.
Parafraseando a Franco, ¿usted ha visto algún censor que no sea tonto? Seguiremos informando.
-Radiante Crew
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