RADIANTE YOUTH

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2006-11-07T18:56:00.000-08:00

Uno de los grupos de eso que (mal) llamaron rock en español, vuelve a la city
Los Amantes de Lola @ Tia Juana Tilly's Vie Nov 17 2006

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2006-07-02T20:38:00.000-07:00

FIN DE LA PRIMERA FASE

Radiante 06

2006-06-14T13:26:00.000-07:00

Radiante 06
Junio 2006

Colaboran en esta edición: Jesús Aguilar Nery, Julio Álvarez Ponce, Roberto Castillo, Charlynne Curiel, Javier Fernández, Enrique Jiménez, Sergio Téllez Pón, Héctor Villanueva,
Radiante shooters: Radiante Crew (B&S) & Fausto Vargas Morales, www.

en la mira

2006-06-13T16:27:00.000-07:00

Google says

Esta vez buscamos imágenes (edificios, monumentos, sitios específicos) que salen como referencia cuando se habla de Tijuana. Esto fue lo que nos arrojo el search engine.

Results 1 - 20 of about 67,500 for Tijuana [ definition]. (0.10 seconds)
Results 1 - 20 of about 185 for Tijuana + " Border Crossing" . (0.27 seconds
Results 1 - 20 of about 185 for Tijuana + "cecut" . (0.17 seconds)
Results 1 - 20 of about 117 for Tijuana + "avenida Revolución". (0.53 seconds)
Results 1 - 20 of about 92 for Tijuana + " Jai Alai " . (0.36 seconds)
Results 1 - 20 of about 59 for Tijuana + " Blvd . Agua Caliente" . (0.35 seconds)
Results 1 - 20 of about 54 for Tijuana + "catedral" . (0.76 seconds)
Results 1 - 20 of about 46 for Tijuana + " el bordo" . (0.50 seconds)
Results 1 - 20 of about 42 for Tijuana + " el faro" . (0.72 seconds)
Results 1 - 10 of 10 for Tijuana + " Plaza Monumental" . (0.68 seconds)
Results 1 - 9 of 9 for Tijuana + "El toreo de Tijuana". (0.71 seconds)
Results 1 - 7 of 7 for Tijuana + "minarete" . (0.85 seconds)
Results 1 - 5 of 5 for Tijuana + "La Presa Rodriguez". (0.79 seconds)
Results 1 - 5 of 5 for Tijuana + " donkeys " . (0.69 seconds)
Results 1 - 1 of 1 for Tijuana + " el arco" . (0.09 seconds

* Fecha de consulta: 27 de abril del 2006.

en la mira

2006-06-13T13:28:00.000-07:00

Tj is everywhere.06

Mientras configures tu dream team para contender y ganar tu mundial siendo Ronaldhino, Henry o Zidane, podrás escuchar Tijuana makes me happy, de Fussible, parte del soundtrack del video juego de EA sports: FIFA World cup 2006. También se incluyen canciones de Fisherspooner, Ladytron y Depeche Mode, entre otros.
Steve Schnur, Worldwide Executive of Music at EA comentó: “We have assembled an unparalleled collection of exhilarating music from around the world that guarantees there’s something for everyone.”
Tijuana va al mundial y aparecerá en random en la imaginación y sueños de miles (sobre todo, los de California) de usuarios de consolas Xbox 360, PlayStation 2, Xbox y GameCube en Holanda, Argentina e Italia, por mencionar algunos.
El mundial está aquí, bienvenidos desde Tijuana, éste es el espectáculo del mundo.

www.easports.com

Email interview

2006-06-13T08:46:00.000-07:00

AVIADOR DRO: Ciencia, música, anarquía

El Aviador Dro traspasa fronteras. Primero Alemania, después México y Perú, ahora se confirma el primer USA Tour. ¿Justicia poética o parte del plan maestro para la dominación del mundo? Lo cierto es que estamos sorprendidos de esta nueva acogida y es nuestra intención aprovecharla al máximo. Estamos encantados de conocer a nuevos fans y otros países. Viajar es todo un estimulo. En cierta medida creo que estamos recuperando parte del tiempo que dedicamos a la compañía de discos en los 80. Puedes llamarlo justicia pero no creo que sea excesivamente poética.

Las centrales nucleares, inseguridad, la moda estandarizada, alimentos transgénicos han sido algunos los temas que ha tratado en sus canciones el Aviador y que están todavía en la mesa de discusión. ¿Qué le preocupa al Aviador Dro? ¿Cuáles temas son actualmente de su interés? Hay que seguir trabajando y luchando por construir un futuro a la medida de nuestros anhelos. La situación política en el mundo post 11S es extraña y peligrosa. Todos los balances del siglo XX se van a alterar. Asia, especialmente China y la India van a jugar un papel muy importante en ese futuro. Nos gustaría que Occidente no participe de ese futuro de la mano de necios como Bush, Blair o el Partido Popular en España. También es desalentador el resurgimiento de los fanatismos religiosos alentados por años de opresión. Es complicado integrar el estúpido consumismo occidental con la medieval y primitiva creencia del Islam más extremista. Son dos malas posiciones para dialogar.

Como escribió Asimov en "Fundación", son tiempos de guerras, dolor y sufrimiento. En este escenario, damos todo, en apariencia, por supuesto: conspiraciones, ejes del mal e integralismos por doquier. ¿Cuál es el giro argumental que debemos para reducir, como Sheldon, el tiempo de espera y lograr una convivencia respetuosa en el periodo de nuestra existencia? Nuestra perspectiva es la de la Comunicación, la Ciencia y el trabajo colectivo. Ninguna de estas tres cosas está codificado positivamente dentro de la actual hegemonía occidental o la propuesta patriarcal y teocéntrica del Islam. En cierto modo el conflicto es inevitable. Solo la escala y la agresividad del conflicto son negociables. El laicismo, la tolerancia, la desnacionalización, la colectivización y el control del poder de las multinacionales deberían ser la referencia de los nuevos estados. Pero no hay un marco de referencia ideológico para este movimiento. Occidente ha conseguido que las izquierdas y las derechas bailen al son de una economía desbocada y monopolística. Oriente trae el fanatismo religioso y las oligarquías machistas. Iraq es el vivo ejemplo de lo mal que conviven esas dos ideologías. Es tiempo de plantear nuevos discursos y nuevas ideologías descartando las anteriores. Hay que crear nuevo pensamiento para este siglo... aunque no creo que se ponga en práctica más que aisladamente. Occidente debe reconocer que debe estructurar su crecimiento para que no devore el tercer mundo y los recursos planetarios. Oriente debe reconocer que hay una realidad humana al lado de sus valores religiosos: libertad de expresión, igualdad de sexos, distribución de la riqueza... son valores no fundamentales en ese mundo. Es como si la revolución francesa y rusa nunca hubierán sucedido allí.

"It´s computer world", externó Kraftwerk a principio de los ochenta. Por su parte, El Aviador Dro ha sido uno los grupos que más han insistido en el asunto de confiar en las máquinas. La realidad tecnológica nos sobrepasa, bajo esa perspectiva: ¿cómo sería nuestra vida en Mecanisburgo, la ciudad virtual? ¿Podría funcionar bajo el esquema y condiciones geopolíticas actuales? Creo que poco a poco algunas ciudades encontraran sistemas de convivencia y crisoles de unión de razas y civilizaciones. En esas ciudades nacerá el germen de la humanidad del futuro. Una raza mestiza, científica y pujante que valore el colectivo sin despreciar al individuo. Quizás sea un proceso de 200 o 300 años.

En algún momento, casi 20 años atrás, declaraste que Marx se había enrollado un poco, ¿la política sigue siendo el lenguaje de las prioridades o es cada día más ubuesca? En la mayoría de circunstancias la política es un camino adecuado siempre que el derecho de expresión libre este garantizado. Sólo las dictaduras y totalitarismos de cualquier estilo requieren, a veces, aproximaciones revolucionarias y expeditivas. La presión internacional también es interesante. La creación de nuevos ejes comerciales como sucede en Latinoamérica. La industrialización del tercer mundo es fundamental para este siglo. Acabar con esa pobreza es una prioridad. De no ser así todo se volverá en contra de occidente y sus líderes en pago por el derroche y egoísmo del colonialismo.

Dentro del discurso mediático, ¿cuál es tu palabra menos favorita? Solidaridad es una palabra que me deja regusto a limosna. Suena a demagogia. Creo que la acción es determinante. No basta con comprar dos regalos en una tienda de comercio justo. El problema es que en Europa o E.U. realmente NO sentimos nada por el tercer mundo. Estamos distantes y satisfechos en la jaula de oro construida por nuestros gobernantes. Y ni siquiera queremos dejar a otros entrar en nuestra jaula. Debemos cambiar la realidad y comodidad del primer mundo para que el tercero tenga un acceso coherente. Quizás haya que renunciar y apostar por un sólo segundo mundo global, ¿pero quién está realmente dispuesto a dejar sus comodidades?

Hay quien asegura que el mp3 y su download sin control casi mato a la industria discográfica, ¿lo crees? O es tan solo una estrategia de los implicados para aprovechar la culpa católica de los consumidores? Creemos que internet y el concepto de «compartir» es absolutamente necesario para esa construcción de futuro. Hay que articularlo y elaborar leyes lógicas pero es necesario que el mundo comparta conocimientos médicos, programas informáticos, fronteras. Los músicos deben de vivir de su directo. Así lo han hecho los últimos 5000 años. La "grabación" y su explotación comercial es un accidente de poco menos de un siglo.

Continuas pensando que la televisión es nutritiva? Si es así, ¿cuáles son tus tv shows favoritos? Cualquier medio de comunicación libre es fundamental en esa construcción. Hoy en día la ficción para la Televisión y los canales de Ciencia son, probablemente junto a Internet lo más cercano a una enciclopedia común en el planeta. Me encantan: Lost, CSI, Battlestar Galactica.

¿Cuál ha sido tu momento más tecno-pop? No sabría decir: Mi vida es Tecno pop.

Finalmente, ¿los mutantes se divierten más? Por qué? Hoy los aviadores disfrutamos más y mejor. Parte de la tecnología, especialmente Internet, nos ha proporcionado una vía de comunicación con otros mutantes sin parangón. Viajar y comunicarse es más fácil. El conocimiento es divertido. Cambiar es divertido. Hoy es más fácil cambiar y conocer: Es más fácil divertirse.

email interview con Servando Carballar H.
by rs

medios: LA TELEVISION ES NUTRITIVA

2006-06-12T17:33:00.000-07:00

LA TELEVISION ES NUTRITIVA

Strictly Sex with Dr. Drew (talk show)
Fans de su programa radial Loveline (en la city se transmite por 91X, 10 pm), saben que Dr. Drew rockea. Sex, love & life in general are the big issues in that program. En su espacio televisivo –Sexo al desnudo con el Dr. Drew – lo hace de un modo igualmente divertido como ilustrativo, claro y directo. Al verlo discutir y señalar problemas de la gente común y corriente, uno advierte que las tantas cosas que nos falta por aprender & entender & comprender sobre esos entresijos de la personalidad y los temas sexuales. En fin, no importa si eres neófito o te crees un experto en el tema, Dr. Drew te da la vuelta. Una cita impostergable si quieres pasar de nivel.

Discovery Health, miércoles, 10 pm (subtitulado)

Family Guy (Sit-com)
¿Dónde quedaron los buenos valores? Peter & Lois (and Megan & Chris & Stevie) + Brian the dog = The Family Griffin. O lo que es lo mismo, el tv show más irreverente, políticamente incorrecto y con un humor endiabladamente genial. O sea, carne para asociaciones a favor de lo mejor (que los sacaron del aire en el 2002 y que actualmente los tienen en el spot number 1 de su lista de shows perniciosos). Ya en su cuarta temporada, Family Guy es una bofetada a todos esos valores que tanto se defienden hoy en día –cualquiera que estos sean-, una mirada atroz a la sociedad americana, un espejo de esos que sacan Trinity (ni para adonde hacerse, esos –we so sorry- también somos nosotros). Los Simpsons que no quieren ir al cielo.

Fox, domingos 0:30 pm (doblado al español)
www.familyguy.com/

Penn and Teller Bullshit! (investigación)
Super wacky & controversiales (en uno de sus episodios develan las falacias en la vida de la Madre Teresa). Penn & Teller son escépticos confirmados y pro-ciencia ateístas que hacen suyo el mandato de exponer la verdad, desechar los mitos y leyendas populares con una postura cínica y arrogante. In your face, con argumentos, pruebas y testimonios de la comunidad científica. Si tu propuesta es bogus, fake o, de plano, un timo, ten cuidado: Ellos no son estúpidos. Un show para ver con una almohada en el estómago. Fun, fun, fun.

AXN, lunes 9pm (subtitulado)

The Soup
Tras cinco temporadas, empezó en el 2004, The Soup sigue siendo un show vital y caústico. Imagínate a Ventaneando sin conductores noños, más críticos e hiper sarcásticos. Joel McHale, el anfitrón, se burla de todo lo que sale (mal) en tv sin tomar prisioneros o hacer distinciones. Nada es sagrado: reality shows, telenovelas mexicanas, campañas publicitarias, eventos deportivos. Un consejo: Haz el oso en la tv y saldrás en The Soup.

E! Domingos 11:30 am (subtitulado)

en la mira: better e-life

2006-06-12T15:38:00.000-07:00

Better e-life

Joga bonito
You play to fight the idea of losing es la consigna de vida del jugador de fútbol que, alguna vez, contestó a la agresión verbal de un aficionado con una inolvidable patada voladora; francés iracundo: Eric “kung fu” Cantona, según FIFA, uno de los cien mejores del mundo. Nike no pudo tener mejor host para Joga Bonito.
Joga TV promueve el juego espectáculo; sí, pero sumándole un wataje de testosterona, misma que emana del rostro de Cantona actor, quien dice a cuadro: “Estoy aquí para recordarle al mundo que este juego es técnica…corazón, honor, alegría …compañerismo…”. Cantona levanta la mano y grita: “mes amis, ¡necesito vuestra ayuda!, vuestro corazón y vuestros pies! Juntos, yo y tú…podemos hacer que sea de nuevo bonito. ¡Bonito! Y aparecen Ronaldinhio, Rooney, Ronaldo y Robinho. Y termina: “Amigo del fútbol…da un paso al frente y únete a nosotros…! ¡Juega bonito!
Aquí podrás ver todos los capítulos de Joga tv:

Bitácoras

Venzero.
Portable Pleasure
Diecisiete bloggers de Alemania, España, Sudáfrica, Brasil, Singapur, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Holanda, Suiza nos ofrecen a little taste of culture and global style (en sus propias palabras). Reseñas de conciertos, una guía ilustrada por los eventos de arte y la noche de farra, atisbos a lo que viene, el consumo cotidiano del contingente hip & trendy. A seguir.

Videos

Milinkito
El que tuvo, youtube: los ochenta
La década prodigiosa. Pese a lo que digan, los ochenta fueron buenos tiempos para la música (desde los residuos de la música disco, el new wave convertido en new pop & new romanticism, el tecno pop, el auge del hip hop, el rock alternativo y etc.) Milinkito tiene vocación internacionalista pues lo mismo encuentras pop en inglés que new wave italiana, post punk español o electro alemán. Pues eso cuate, aquí hay tomate para bañarse en salsa. Better than valvita (no te olvides marcarlo como «Favoriteۜ».

Vidéo Nostalgie
Les vídeos des anées 60 et 70.
Se estrenaron, hace ya meses, con el video de Les Sucettes (France Gall and Serge Gainsbourg). Solo por eso merecen que les des clic al link. Videos, trailers, actuaciones en programas olvidados, verdaderas gemas. ¿Los artistas? Desde Juliette Gréco y Jacques Dutronc, Michel Polnareff y la inolvidable chica Pum, Francoise Hardy al infaltable Jacques Brel, Sylvie Vartan y una primera Rita Pavone. ¿Quieres más? Para golosos y sibaritas del pop francés. Últimamente, con la fiebre europeísta que se vive, se han dedicado más a postear videos clásicos de Festival Eurovisión, sin desperdicio (Lordi, btw, we love you).

Videothek
Buena selección de short films (yendo del experimentalismo de Antony Balch & William S. Burroughs en Towers Open Fire a early works de Martin Scorsese como The big shave), videos de grupos buten cool como Stereolab o ese corto de veintitantos minutos que narra la importancia de "Amen Break", un sample de seis segundos de la bateria de la cara B de un éxito de 1969, base ineludible del hip hop y del drum’n’bass actual (Historia, bros). En Alemán pero no te preocupes, sólo ponle play en la pantalla de youtube y a disfrutar.

MÚSICA

Indiepages
Indiepages es una labor de amor hecha por una pareja de Seattle (Chris McFarlane y Arianne Foulks). Reseñas musicales, sonidos, demo de la semana, tienda y links para perderte por horas. ¿El sonido? Pop en todo sentido from around the world.

medios

2006-06-12T13:45:00.000-07:00

Las Guerras Digitales que vienen

¿Compras tus mp3's para escucharlos en casa o mientras transitas por la ciudad?, ¿conviertes tus discos compactos en mp3 para escucharlos en tu computadora? o ¿bajas mp3 ilegalmente vía soulseek o emule? En verdad la respuesta a cualquiera de estas preguntas no importa, lo que importa es si podrás hacer lo anterior en el pronto futuro. A nivel internacional las disqueras transnacionales conspiran para obligarte a escuchar música de acuerdo a sus reglas y esquemas tecnológicos, o ¿será que realmente están protegiendo los derechos intelectuales de los artistas que representan?

Compras un disco compacto en tu tienda favorita y ves en el arte del disco un logo conspicuo que dice “Copy Protected”, ¿realmente no le puedes hacer una copia del disco a tu ser amado?, ¿estás rompiendo las leyes de derechos de autor si subes un track a tu blog o lo pones en tu dj set en el Machucas? En realidad es esto algo tan legalmente complicado que ni los mismos artistas y disqueras se ponen de acuerdo entre ellos. Lo que preocupa, otra vez, es tu capacidad y derecho – también los tienes – de poder hacer cualquier cosa con la música que compras y que no inhiban la manera en que la disfrutas o la aplicas en el desarrollo de tu creatividad. El donde, como y a que horas debe ser decisión estricta del usuario.

Aún así, Apple, Sony, Microsoft y asociados, les gustaría que disfrutes de lo que vas a consumir digitalmente a su manera, restringiendo su uso a una sola computadora, disfrazando los CD’s con maliciosos softwares que vulneran la seguridad de tu ordenador y eliminando completamente la posibilidad de resguardar tus mp3’s en su más básico uso por medio de software DRM (Digital Rights Management).

En Francia, acaban de pasar una ley tan estricta en este sentido que pone en riesgo el uso libre y justo de la música en radio, blogs y cualquier otro medio digital. La tendencia mundial apunta hacia esa dirección pero no todo está perdido, gracias al esfuerzo colectivo de organizaciones independientes Electronic Frontier Foundation han logrado doblar a corporaciones como Sony, olbligándolos a pedir perdón y retirar del mercado, en los EUA, discos con software anti copia.

¿Y en México?, ¿Qué sucede en este campo? … ¿Quién pelea por tus derechos digitales?

Más info en: http://www.eff.org/

medios: la revista del mes

2006-06-12T13:44:00.000-07:00

La revista del mes

Replicante es una revista de cultura contemporánea hecha con el sabor y estilo de esta época. Sus editores proponen ideas para leerse en un país en ruinas (el nuestro, vamos).
Escriben en ella desde agentes libres, nombres ya certificados, pendencieros de afilada naifa, equilibristas de humor y mala leche, la nueva hornada de escritores y varios especimenes más que hacen del análisis y agudeza crítica, un instrumento eficaz contra el pensamiento único y sus múltiples acólitos (ni modo, esas hordas que se resisten a ver al mundo y sus procesos como algo diverso).
En sus ciento y tantas páginas, logran convivir la reflexión académica y el desmadre inteligente para describir escenarios temáticos: las narrativas y poéticas desde el abismo (no. 6), el estado del arte (no. 5), el erotismo y sensualidad, (no. 4), el mito de la posmodernidad (no. 3), las ideologías (no. 2) y ese asunto de las migraciones, el racismo y el mestizaje (no.1).
Underground press meets the academics studies? Algo hay.

Replicante, 40 pesos
www.revistareplicante.com

understanding TJ

2006-06-11T13:47:00.000-07:00

Acerca de las manifestaciones del 1 de mayo del 2006 en Tijuana.
por Jesús Aguilar Nery

Las manifestaciones de apoyo para exigir políticas más inclusivas y justas en favor de los derechos humanos de los migrantes en EU no se hicieron esperar en varios puntos de Baja California, al unísono de lo que se esperaba allende el Río Bravo para el 1 de mayo del 2006.
Tal parece que estamos siendo testigos de un reencantamiento de lo que los politólogos llaman la esfera pública, pues ciertamente había estado un poco acallada, sesgada, opacada y ocupada casi exclusivamente por ciertas voces poderosas económica y políticamente, anglosajonas en su mayoría. Dicha esfera pública, espacio por definición de todos, ha sido utilizada ocasionalmente de manera masiva por los hispanoparlantes afincados en EU, destacada sólo en sus manifestaciones festivas; a menudo ha sido una mayoría minimizada, pero no ahora; esta vez junto con otros grupos de inmigrantes están tomando las calles para hacer patente su presencia política y social, su relevancia económica, no sólo su dimensión numérica.
Además de esta presencia en el espacio público de quienes de algún modo se identifican con los inmigrantes o de hecho lo son, lo interesante es el eco que encontraron de este lado de la frontera, por lo que también se vieron y se oyeron las voces migrantes en el espacio público de las ciudades fronterizas. En Tijuana tales manifestaciones abarcaron una serie interesante y heterogénea: desde quienes se apostaron en las garitas bloqueando y gritando consignas, hasta quienes evitaron comprar productos norteamericanos, cosa tal vez más difícil en esta frontera, pues hay un margen muy pequeño para que esto no suceda, pero la intención también cuenta, pues la idea fue no comprar... sino hasta el día siguiente, cuando tendremos que hacerlo, pero hay que hacerlo de modo más diferenciado e inteligente. El poder del consumo necesitamos capitalizarlo estratégicamente, por ejemplo, a favor de quienes financian las políticas inmigrantes justas.
Un caso peculiar en torno al tipo de apoyo que recibieron las manifestaciones en la calle en torno al boicot de los consumidores o al paro de labores, fue el papel que jugaron los medios de comunicación masiva, especialmente los de habla castellana. La mayoría de estaciones de radio y televisión hicieron una cobertura especial, pero antes estuvieron promoviendo acciones de diverso tipo, todos a favor de “un día sin inmigrantes”. Algunas de estas manifestaciones valen la pena anotar. Una estación de radio pública decidió no programar música en inglés y sólo hacerlo de música latinoamericana; otras estaciones de capital privado estuvieron promoviendo no cruzar la frontera, así como algunos locutores estuvieron “ausentes de la cabina y presentes en la comunidad”, aunque no por ello estas estaciones dejaban de cumplir con sus patrocinadores (Sears, Carl’s Jr., McDonalds, etc.).
Si bien estoy de acuerdo con las muestras de solidaridad, las cuales dan sentido de pertenencia y dan profundidad sobre el significado de la presencia de los inmigrantes en EU, especialmente de los latinoamericanos, llaman la atención varias situaciones relacionadas con lo que pasa de este lado de la frontera, y con ello, varias cuestiones al respecto.
Baste ahora recordar que en Tijuana, por ejemplo, más del 50% de su población ha nacido fuera de Baja California. ¿Qué hay de esos migrantes, cuántos pasan por relaciones discriminatorias y tratos como si de ciudadanos de segunda se tratara? ¿No debería haber también muestras de solidaridad para ellos? ¿Qué pasa con los migrantes (connacionales o centroamericanos o de otros países) que llegan a las ciudades fronterizas en sus relaciones cotidianas con los nativos, no necesariamente para cruzar a EU, aunque la mayoría tal vez lo ha intentado o pensado sin tener los papeles correspondientes? Hablo especialmente de los indígenas, de los obreros y campesinos u otras personas que llegan atraídas por parientes o paisanos a trabajar en las maquiladoras o los servicios; de los niñ@ y jóvenes que están en las escuelas y sólo por el hecho de ser pobres hay expectativas bajas sobre ellos, peor aún, son sujetos de abierto racismo al sutilmente catalogarlos (explicita o implícitamente) como “pobres del sur”; hablo de quienes son rechazados de ciertos establecimientos donde se “reservan el derecho de admisión”, de los excluidos en nombre del miedo y las políticas homofóbicas (sean mujeres o homosexuales u otros grupos minoritarios) del trabajo, de la atención médica o de otros servicios o bienes.
Pienso en la configuración de la ciudad, más allá de las redes de solidaridad entre migrantes, las cuales determinan en gran medida su asentamiento, ¿no estaremos reproduciendo, tal vez con una menor intensidad, los procesos de exclusión y guetización urbana que criticamos allende la frontera, envueltos en una estructura socioespacial y económica cada vez más desigual? ¿Somos consientes del trato con otras personas por saber que no son nativos y qué relaciones estamos dispuestos a tener entre avecindados, con los recién llegados: de apertura, diálogo, respeto y solidaridad?
¿Será que al ser parte de ciertas mayorías con algún tipo de confort no vemos a los inmigrantes, a los grupos minorizados? ¿A quién vamos a boicotear por esto? ¿Necesitamos experimentar lo que significa sentirse y ser tratado como minoría o como inmigrante para reconocerlos y respetarlos o apoyarlos? Me temo que el miedo, los prejuicios y la discriminación por motivos de pobreza, grupo étnico o condición social subyacen a muchas relaciones sociales con los inmigrantes.
¿En las ciudades fronterizas en general, y en Tijuana en particular, o en otras ciudades mexicanas, realizaremos próximos eventos de “un día sin inmigrantes”? Si eso fuera suficiente, pero sé que no lo es, estoy a favor de realizar algunas más, pero cuándo enfrentaremos los procesos de desigualdad y discriminación que están detrás de muchas de nuestras prácticas sociales? Lo primero sería reconocerlas en nosotros mismos.

Jesús Aguilar Nery. Es antropólogo residente en Tijuana, B..C.
CE: noell@starmedia.com

movers and shakers

2006-06-10T14:48:00.000-07:00

Mourinho no va

Javier Fernández, Mr Phuy

En el Barcelona de Bobby Robson (1996) lo recuerdan como el traductor que se tomaba confianzas. Nueve años después, campeón de Europa con el Oporto, bajó del pódium sin colgarse la medalla y se hundió en el túnel de los vestidores sin saborear la Copa, un gesto que primero creí de sencillez. Ahora me parece de desprecio. José Mourinho ha transformado la cultura mediática en la liga inglesa desde entonces. Su arrogancia, tan disparatada como los récords del Chelsea, es digna de preservarse en una gota de ámbar como sucedía con los mosquitos del Jurásico.

El estilo es legible en sus fichajes, millonarios, sí, pero de línea austera. Defensores rectángulos de cráneo, dotados de brújula, pinza y aspirador que se agrupen en un macizo visible a 100 kilómetros. Volantes industriales del tipo pragmáticos, operadores de su propio talento que hagan de todo y lo hagan bien, sin distracciones. Conductores de piernas cortas, arnés vertiginoso y buen recorte, domesticados. Atacantes de raza, glandulares, ligeros, con hábitos de vuelo, sin mucha confitería, pero capaces de aparecer conejos donde no los hay.

Hoy, desde el trípode de los buenos resultados, Mourinho capitanea las ruedas de prensa con aires de kiry eleison y blande una doble moral, de bajos fondos. Si gana, se sube en zancos y pone esos ojos de cinemascope que tanto odiamos. Si pierde, es porque el viento no quiso hinchar sus velas, alguien tapó el esnórkel de sus goleadores o UEFA ha conspirado en la cámara baja. Un discurso que vagabundea entre fingimientos y cegueras para justificar el andamiaje de su -¿cómo llamarle?- superpotencia sexuada. Al rompérsele rachas de imbatibilidad o al verse eliminado de las competencias, el portugués azota culpas a los cuatro puntos cardinales, se enmanga los olanes, formula los peores émbolos cognitivos que pueden achacarse a un árbitro y, de su boca -por cierto, triste como un fado-, fluyen ácidos que bien podrían utilizarse en la remoción del sésamo, esa planta labiada con frutos encañonados en la vaina.

Por todo ello, me alegra que Mourinho no quepa en el Mundial. Y qué lindo es recordar la semifinal en la Champions League 2004-2005, cuando el Liverpool eliminó al Chelsea con un gol inexistente. Ciento ochenta minutos de atmósfera opresiva, cuerdas tensas, ennochecimiento, ríos que se golpean sabrosamente en un duelo exquisito de -¿cómo decirlo?- ningunidad. Menos lobos, José, que no todo son evidencias en la vida.

movers and shakers

2006-06-10T13:49:00.000-07:00

Seis mentiras para Alemania 2006
Javier Fernández, Mr Phuy

Que Riquelme aburre
Cuando la opinión pública se enfade de cruceros espaciales y pierda vitalidad la conquista de Marte; NASA y Lockheed Martin voltearán al extremo opuesto del infinito y crearán un micro transbordador para viajar al centro de Román Riquelme. ¿Qué van a encontrar? Hongos, trufas, crustáceos, arrecifes de disfraz transparente, alfileres que sostienen figurillas de jade, pieles de carnero, chispas, impermeabilidad. Falta mucho por decir acerca de este Maradona con polio. Han dicho que, para ganar un juego, necesita perder tres; han dicho que funde sus ganas en la aurora, han dicho que baila. En todo caso, si Ronaldinho baila una samba estrambótica que catapulta a los campeones, lo de Román es un flamenco recesivo.

Que Messi se desvanece en el aire
Por cuestiones de cupo, no pudimos ver a Batistuta y Crespo juntos. Que lo diga Péckerman: en una cancha que mide lo mismo, tiene bufando al dardo inteligente Lionel Messi y a la escopeta Carlos Tévez, ansiosos por hacer dúo con el enriquecido Crespo, un sacerdote en el área. La idea de las patrias (por demás caduca, proletaria) hace que Lionel Messi sea arrancado de la humanidad para entregarse a la Argentina, que lo enfundará de celeste y blanco para llevar la copa a Buenos Aires por primera vez en veinte años: una eternidad para Lionel que nació en 1987. Es una epístola lo que viene. Un relato sin figuras centrales donde abunda la sal, los pleitos por el agua, la estremecedora fe de los misioneros que susurran y se encapuchan en su pierna izquierda. El gancho de tanto disparate es Messi, casi argentino, casi español, casi un puño de libélulas.

Que Adriano la rompe
De donde vengo, el compromiso no es con la fuerza sino con el funk en todas sus formas. De donde vengo, el fútbol se hace de aciertos, soplos, levedades, los jugadores de mucho músculo quiebran la simetría y se ganan tarjeta amarilla desde el vestidor; por eso, de donde vengo Bebeto es “el devenir” y Adriano “el acumulamiento”. Alguien dijo que si Christian Vieri fuera brasileño ningún seleccionador lo habría llamado, y ahora vemos esto. No es frecuente que Brasil alinee a un predador marcial, operático, frío. De donde vengo, las habitaciones son caperuzas de granito en lugar de pirámides, altisonantes en su arquitectura pero vacías de símbolos. Montado en rinocerontes, numeroso, temerario y, sin embargo, pulcro -un equilibrio de carácter sinfónico-, Adriano es brutal incluso en sus delicadezas.

Que Kaká está poblado de voces
En Italia, el fútbol de alta competencia se arrebuja en un lío de testosterona, flujo de capitales y la culpa católica del empate a cero. Qué gusto es ver a Kaká desenredar esos partidos en un lance de antílope. Cuando el niño prodigio del Sao Paolo llegó al Milán de Ancelotti, no se habló de contratación sino de inserción: el bello futbolista se empotró en el brazalete ofensivo como lo haría un zafiro simple. ¿Qué añade su encanto a los tecnócratas? Un tragaluz. ¿Y a los melómanos? Viruta y pellejos. En lo superficial, Kaká es el jugador más hermoso del fútbol europeo -título que antes llevaron Jari Litmanen, Fernando Redondo y Fabrizio Ravanelli-. En lo profundo, lo distingue la filosófica conducción de pelota, el humor violáceo en lugar de violento, un ligero carruaje y el aceitado de ideas que aporta a sus equipos.

Que Pires no tiene lagrimales
La lesión de Zinedine Zidane en Japón/Corea 2002 causó un efecto sísmico en la selección francesa, pero la ausencia de Robert Pires, menos publicitada un mes atrás, había roto las cervicales del equipo. Ignoro si Pires será titular en este Mundial, como también si Francia será capaz de aprovechar su juego de arpegios y guijarros, de pescador sin vocación, de isótopo insurgente, como ha hecho el Arsenal desde hace años. En sus mejores partidos, Pires luce las virtudes del fútbol criollo como una verdad universal. No se dice “en sus mejores partidos”. Se dice “en sus paseos por la comarca”, “en sus aproximaciones, en sus hallazgos”. Un defensor de la liga inglesa cuyo nombre se omite por razones de honor dice que, tras írsele Pires con una artimaña rumbo al área, cayó en una fosa de muros amarillos de donde hubo que sacarlo con fármacos.

Que Maldini ha muerto
Paolo Maldini luce veterano desde 1990. El año de su debut se perderá en la noche de los tiempos y este tipo de enunciados ayudará bastante a que así sea. Es capitán y es nodriza. Lo he visto imponerse en el centro del área como también perder cientos de pases, dualidad muy celebrada en Italia. Si se le abre paso, cruza el medio campo con aire precautorio -le incomoda la urgencia por volver-, como un caballero medieval al corazón del bosque a quien los chiflones de aire le hacen ver que se ha adentrado demasiado. No conozco el resultado de esta guerra, pero tampoco busco negar lo siguiente: verlo en acción es toda una experiencia. De alguna manera, me hace extrañar a Baggio. Tomándolos en paralelo y en plan de biógrafo, considero la trayectoria de Maldini como una vista panorámica al fútbol italiano; en tanto que la de Baggio, inconstante y genial, es una ojeada a la belleza del fútbol.

band of outsiders

2006-06-09T13:53:00.000-07:00

Wim Wenders. El domador de ciudades que vivió en Tijuana.

This is Travis, this is Wenders.
Travis pasó cuatro años perdido entre la frontera de México y Estados Unidos. Fue un hombre desierto por el desamor que le robó intempestivamente la memoria, los recuerdos y unos dientes. Travis estuvo en Tijuana. Vivió en la Zona Norte en una casa blanca que tenía un árbol verde y frente a ella los sábados y domingos se instalaba un swap meet donde compró el saco negro, la gorra roja y las sandalias que lleva puestas en la primera secuencia de Paris, Texas. El polvo estaba en el aire y Travis atorado en el pasado.

La toma más larga del mundo.
Wenders salió borracho de la ballena y caminó hacia la avenida Constitución para tomar el taxi rojo. Pasaban de las tres de la mañana y se detuvo a orinar en la fachada de un banco en ruinas. Ahí, en el suelo se encendió una voz quejosa que gritaba desde el futuro y debajo de unos cartones rotos: ¡Serán todos exiliados a una tierra de la que no se regresa! ¡Es un viaje a ninguna parte!¡Y si creen que eso será divertido…están muy equivocados!¡Quizá sea un pordiosero…, pero créanme! ¡Sé de que diablos les estoy hablando!¡No estoy loco!¡Y no me digan que no les avisé!¡Les avisé! ¡les avisé a todos!
Wenders terminó de orinar, se cerró la bragueta mientras seguía caminando y con la vista y a la distancia se cercioró de no haber manchado al vagabundo. Se detuvo en la esquina de la acera y apresurado sacó su cuaderno rojo y apuntó lo escuchado de memoria, de prisa, inexacto, hacia el futuro.

En el Dandy, comiéndose una carne seca.
Sentado en la barrita del Dandy del sur, a las once de la mañana, un miércoles de Champions League, Wenders escuchó a la cantinera platicar sobre sus deseos de ser actriz. Su interlocutor era un viejo de canas brillosas y mirada de cicatriz, un sordo que aparentaba estar en el ocaso no solo de una mala noche, sino de una mala vida. El discurso de ella era un ejercicio de fe que Wenders escuchó con atención. Al día siguiente apuntó estas notas en su cuaderno rojo:
“En el cine el actor no está expuesto al público, sino a la cámara, y sólo puntualmente, de hecho, unos cuantos minutos al día y casi siempre con la certeza de que podrá repetir cada toma si es necesario…el actor debe dejarse ver tal como es. Y también debe aprender a poder mostrarse, estar dispuesto a mostrarse a sí mismo…

La carne asada detona los signos.
Llegó una tarde a una carne asada en Playas, eran las 6:45, recién pasada “la hora mágica” que estuvo viendo desde los Mariscos Vallarta. Lo invitó un escritor con barba de lobo y ojos de ola que había conocido por casualidad en el malecón. El anfitrión cumplía cincuenta años y Playas era una fiesta: carne asada y cervezas Tecate. Roto el hielo encendió su cámara y grabó por horas. Las quesadillas, los taquitos, los tequilas, las sonrisas y los amigos. Al día siguiente revisó el material(crudo) y después de verlo dos veces anotó: Tenía la sensación de que sólo desde la esfera verdaderamente privada se podía comunicar algo que trascendiera de pronto por encima de la privacidad, algo que fuera verdaderamente general…por ello empecé a hacer películas como diarios, de forma muy íntima.

Empezó en esa carne asada.
Wenders llegó una tarde al bar Turístico y a la primera que vio, en una mesa del fondo, antes de sentarse en la barra, fue a Gloria. La séptima vida, la noche eterna. Su peluca y boca radiaban mientras le decía a su acompañante: A partir de ahorita, nuestra mesa se ha convertido en el planeta Urano y golpeteo con el nudillo la superficie, en eso se acerca un vendedor de rosas al que Gloria ahuyenta contestándole: A mi marido no le gusta que compre rosas porque luego me las como. Así que dale gas!, dale gas!
Wenders sentado desde la barra escuchó y vio todo en un plano abierto, como en las películas de Yasujiro Ozu. Gloria se dio cuenta de que la observaba y le gritó desde su mesa:

“Si necesitas una actriz, búscame en mi triángulo de las Bermudas: el Hawaii, el Patio y La ballena, soltó una carcajada y siguió: Y si me vas a grabar, tómame rápido, porque ya pronto parto de esta dimensión.

Gloria es una figura de fuego, un huésped temporal del vacío, de los huecos, y de los insectos. Saliendo del bar, Wenders anotó en su libreta: (lo más bello de las películas) es percibir de repente cosas universales en una representación sencilla y tranquila de lo cotidiano. Como en todas las películas de Yasujiro Ozu.

-ch. brown

art brut

2006-06-08T14:05:00.000-07:00

2006 cuerpos en tránsito
por Cynthia Franco

Carmen Werner tiene una calidad de movimiento en los brazos que, pareciera, estamos viendo a Pina Bausch. La entrega es total. Y la semejanza no está sólo en ello. La directora y bailarina del grupo español de teatro-danza Provisional Danza -participante con la obra Piel en el Festival Cuerpos en Tránsito, realizado entre el 21 y el 29 de abril en el Centro Cultural Tijuana-, se declara una gran admiradora de Bausch, aunque su trabajo se extiende, desde el 87, al teatro callejero y la videodanza.
Y es que Piel tiene gratas y múltiples semejanzas, en especial, con Café Müller. Alrededor de la historia de cuatro desconocidos en reunión, guiados por el anfitrión malintencionado, notamos la ópera de fondo fragmentada por silencios, individuos solitarios que desnudan sus pasiones, espacios de represión y desahogo, y esos largos brazos que tanto recuerdan la sensibilidad de la alemana.
La similitud continúa en aspectos, detalles y estructura, sin embargo, ya no todos vigentes: ese tratamiento afligido del tema de las relaciones humanas, el uso reiterativo de mesas y sillas, los desnudos y la agresión en escena, ya resultan un tanto lejanos, pues han dejado de sorprendernos. En ese sentido, quien sorprende y parece auténticamente contemporánea, es la compañía suiza Drift, retomando el cine mudo con un lenguaje dancístico tan alejado del clásico que, ni siquiera les resulta útil como entrenamiento.
En el mismo Festival participaron tres grupos locales de danza contemporánea: Subterráneo, Lux Boreal y la compañía Jorge Domínguez; así como Cuerpo Etéreo de Monterrey; Antares de Hermosillo; Forámen Ballet de la Ciudad de México; la agrupación española 10 & 10 y, la ya mencionada Compagnie Drift de Suiza. La opción de comprar un abono, en lugar de boletos individuales, fue una excelente alternativa para el público, a quienes se entregaron reseñas diarias del grupo participante anterior, en la entrada del Teatro.
La respuesta y asistencia del público es notable, deja ver el éxito del Festival. Tijuana tiene público de danza. Un público que asiste, observa, escucha y replica. Desde el vestíbulo del teatro -donde aún está expuesta la serie de fotografías de Andrea López, Susurros al vuelo- se entrecruzaron las opiniones y, el eco de las mismas, llegó a la conferencia impartida como actividad alterna y a los medios escritos. Nada mejor que el público que se muestra vivo.

www.provisionaldanza.com

muzik non stop

2006-06-08T14:03:00.000-07:00

Booka Shade

Los Alemanes Walter Merziger & Arno Kammermeier son Booka Shade, queridos actuales de los trendsetters y magnáminos mavens de la escena internacional de baile.
Si bien el minimal tecno ahora es asimilado como el nuevo house y el elektro como el nuevo punk bajo un contexto elíptico de referencias que nunca acaban de conocerse, Booka Shade, al igual que Isolée, Alex Smoke y Trentemoller combinan estos manerismos retro y logran que por igual sean aceptados por las masas y los snobs (no questions asked).
Elektro con alma, house sin soul, euforia de acidez mental y muletillas de intensa fricción al placer del día. La cosa aquí es que cuando escuchas su nuevo disco “Movements” - editado en su sello Get Physical - la política de la pista de baile, el discurso y debate de eso que es cool y aquello que no lo es quedan fuera de la mesa de negociación. El flash es instantáneo, el mensaje se entiende y contra eso lo único que queda es dejarse querer.
La pizarra regresa a cero, todas las apuestas han sido canceladas, la burbuja ha explotado para la sobrevaluada escena global de los super Dj’s y en este nuevo esquema lo que cuenta son las buenas canciones, un bajo potente y su hook arrebatador; elementos que entre actitud e innovación digital hace tiempo quedaron atrás.
A Booka Shade se les perdona haber ganado el premio de "Ibiza Track of the Season" en el 2005 por su tema “Body Language” y que “Mandarine Girl” se escuche por las principales pasarelas de moda en París, simplemente por que estos temas son totalmente adictivos y grandes.
De una manera básica, con una intuición innata para la pista de baile, Booka Shade hace que “Movements” sea el download de ese verano que ya pronto llega.
Y ante la venida de una nueva era en tu pista de baile, en donde referencias clásicas de tecnopop se conjugan con el bienestar de un house primario, lo único que te resta hacer es sonreír ampliamente mientras danzas.

-mr. ejival

muzik non stop

2006-06-08T13:57:00.000-07:00

el engaño perfecto
por el róber castillo
johnytecate@hotmail.com

¿cuál es la rola más fea del mundo?, fue la pregunta que me lanzó míster brown una mañana fría de marzo por el imeilazo.
la macarena de los del río
me quedé pensando un ratillo...esto se puede resolver dependiendo de cada país, cada generación, los estados de ánimo o el género musical que se escuche; es decir, depende a quién le preguntes; por ejemplo, para mi compadre pancho, puede ser cualquiera de las rolas norteñas existentes.
el tucanazo de los tucanes de tijuana
la lista puede crecer a cada instante, de hecho crece, y uno se pregunta por las intenciones mercantiles de la industria musical y sus inversiones en bodrios que deberían ser censurados, rolitas que ni siquiera debieron de ser concebidas o, mejor, se hubieran quedado en el tintero de los escritores diletantes.
livin’ la vida loca de ricky martín
rolas pop, baladas, hip hop, electrónica, rock, banda, tecno, norteña, new age, románticas, reggaetón. cada género tiene sus rolas feas y, desafortunadamente, éstas son casi siempre inolvidables, se quedan pegadas al cerebro como garrapatas, como tachuelas en la llanta, como una mancha en la superficie del sol.
aserejé de las ketchup
es muy difícil seleccionar la rola más fea cuando existen tantas en el mundo musical, y repasas el cartucho de la memoria, el disco duro de la nostalgia, y te das cuenta que hay rolas feas por falta de calidad, o porque te traen malos recuerdos, o porque...va de nuevo: ¿cuál es la rola epítome de la fealdad en todo el mundo?
yo no soy abusadora de laura león
me saltan de inmediato varias opciones que han inundado las ondas hertzianas del universo pop en los últimos años, y que han hecho o hacen brincar y bailar de contento y felicidad a multitudes en bodas, graduaciones, quinciañeras, parties, despedidas de solteras, bautismos, cumpliaños y, por si fuera poco, por las calles del mundo.
no rompas mi corazón de caballo dorado
y, ¿recuerdas a la cantidad de personas henchidas de alegría al escuchar lo que para uno es la canción más fea, una especie de pesadilla a la que uno no puede evadir, y uno se pregunta si, acaso, realmente, la felicidad se encuentra subrepticiamente detrás de la ignorancia?
stayin’ alive de los bee gees
gasolina de daddy yankee
sugar, sugar de los archies
la que sea de kenny g. o kitaro
y, como el conejito rosado de las baterías energizer, la lista goes on and on and on...

nota: escriba usted sus más feas rolas seleccionadas; pueden ser buen recurso de comparación de gustos y un tema de conversación.

social life

2006-06-07T14:06:00.000-07:00

¿Qué hacen l@s mexican@s en Berlín? (pequeños retratos de paisanos en la capital alemana)
-Por Charlynne Curiel

La población mexicana en Berlín no pasa de los 700 paisanos según el registro oficial. Son hombres y mujeres mexican@s, de distintas edades, lugares de origen y clases sociales, que habitan esta ciudad desde hace varios años sin perder el gusto por las tortillas y las salsas, pero acostumbrados ya a tener agenda, a comer Bratwurt y tomar Hefeweizen de a medio litro. Hay quienes llegaron siguiendo un amor, o porque ya tenían aquí un familiar o conocido y vinieron a la aventura y siguen en ese viaje. También están quienes llegaron aquí buscando construir una carrera y encontraron una inspiración y el contexto adecuado para desarrollarse. En una mirada más detallada a la comunidad mexicana en Berlín encontré una diversidad de compatriotas que han vivido y trabajado aprovechando su propio capital cultural y étnico e incorporando los elementos, el idioma y las prácticas extranjeras para hacerse ver y escuchar. Aquí se los presento en una pequeña muestra.
En 1982 llegó a Berlín ya licenciado en matemáticas y con maestrías en ciencias y economía por la UNAM. Raúl Rojas realizó su doctorado en ciencias económicas y sociales en la Universidad Libre de Berlín para después habilitarse como profesor en ciencias de computación. Desde hace casi 10 años es profesor de Inteligencia Artificial en el Departamento de Matemáticas de dicha Universidad, es un mexicano re-high tec. Su trabajo ha sido publicado en numerosos libros y revistas especializadas en alemán e inglés principalmente. Ha sido profesor invitado de diversos departamentos de ciencias de computación y matemáticas en prestigiosas universidades y ha recibido premios por su trabajo en las áreas de computación y robótica. En ésta última se ha destacado por ganar primeros y segundos lugares de los últimos seis torneos anuales “Robocup”, en los cuales su equipo de robots ha sido el mejor metiendo goles.
Mario Vázquez vive desde hace más de 20 años en la ciudad. A mediados de los años 80 inició su labor de difusión de la cultura folclórica mexicana organizando exposiciones de fotografía sobre el ritual del día de muertos. En 1991 organizó la primera presentación pública sobre dicha tradición, construyendo un altar típico. A partir de entonces se dedicó a consolidar un grupo de artistas y aficionados para organizar fiestas, presentaciones, performances y guateques mexicanos. Así nació en 1996 el grupo cultural La Calaca que es ya una institución embajadora de las tradiciones, costumbres y el folclor mexicanos. El grupo ha llevado tanto a museos estatales como a galerías independientes algunas manifestaciones artísticas de la cultura mexicana ganándose ya el reconocimiento local. Prueba de esto en su presencia anual en el Carnaval de las Culturas en Berlín, en el cual participan dándole visibilidad y un lugar a lo “mexicano” en el mosaico multicultural de la ciudad.
Hace más de 20 años Martha Zapata llegó a Berlín a estudiar. Salió de Guadalajara interesada en la filosofía alemana. Hizo de Berlín su casa, del alemán una segunda lengua y del Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Libre su lugar de estudios y trabajo. Marta es doctora en sociología y tiene una habilitación en ciencias políticas. Anteriormente había estudiado filosofía e historia prehispánica latinoamericana. Ha sido docente de diversos cursos y profesora-investigadora en la línea de sociología. Sus intereses iniciales fueron la filosofía alemana durante el nazismo y la construcción de lo masculino y femenino en la antropología filosófica. Desde hace ya varios años se ocupa del papel de los intelectuales en los procesos de democratización en América Latina y de las organizaciones sociales que utilizan el espacio virtual como punto de encuentro y acción. Quienes la conocen la temen, es dura, va a la yugular sin miramientos, y no cede ni por una botella de tequila.
Fernando, Isaac y Héctor se conocieron en Berlín hace 3 años. Llegaron en distintos momentos y de diferentes lugares, pero ya con previas experiencias musicales. Aquí se encontraron por el deseo de hacer una banda. Entonces formaron los “Aztecanallas” para después irse por otro camino y formar en 2004 “La Calzada de los Muertos”. Con la bendición teotihuacana les fue mejor y en muy pocos meses se posicionaron como la banda mexicana más popular en la escena alternativa de Berlín, abriendo los conciertos de Molotov y Panteón Rococó. Tocando una mezcla de hip hop, surf-punk y ska-rock y cantando sobre política, racismo y zapatismo, se han presentado en diversos escenarios y foros alternativos de la ciudad, los mismos que alguna vez visitaron Sekta Core y Tijuana No. Ya se pasearon también por otras ciudades alemanas y, durante una gira el pasado otoño, de Europa. Han sido además sujetos de diversas notas, artículos, reportajes y entrevistas en medios impresos locales. Su disco “La muerte con Charangó” autoproducido en Berlín suena, rola y pega y con él esperan abrirse a un mercado europeo más amplio y hacerse escuchar también en México.
L@s mexican@s en Berlín son una comunidad pequeña con la cual yo tengo personalmente poca o nula relación. Sin embargo por el interés de contestar la pregunta ¿qué hacen l@s mexican@s en Berlín? tuve la oportunidad de conocer personas creativas, productivas e interesantes y escoger a quienes destacan como personajes singulares en los diversos niveles de la vida social local. Además de Mario, Raúl, Martha y la Calzada de los Muertos, encontré los dos auténticos restaurantes mexicanos (Viva México y México Lindo) al Mariachi Internacional “El Dorado” y al grupo de burócratas de la embajada de México en Alemania, por mencionar otros ejemplos. Todos de alguna manera son la imagen institucionalizada de lo “mexicano” en Berlín, dándole color, sabor y forma al país en el imaginario de quienes viven en la capital alemana.

read or die!

2006-06-06T18:08:00.000-07:00

Paz: entre la prosa y la poesía
Por Ricardo Alarcón

La prosa es la región más transparente del lenguaje. Es lo más delgado. Y, a su vez, es su pilar, su muralla china, es la que sale día a día en los periódicos, es la forma del lenguaje que cambia constantemente, de región en región, o de país en país, como sucede en Hispanoamérica.
Es también a lo que el pensamiento humano se ha aferrado, como su vehículo preferido, en su incansable búsqueda por expresar aquello que, caprichosamente, piensa.
¿Y la poesía? ¿Está pasada de moda? En un mundo de información, y lectores de novelas históricas, best séllers prosaicos al alcance de un clic en el ipod, de miles y miles de textos en prosa en el Internet, ¿dónde, si es que importa todavía, está la poesía?
Pues…. bien pudiera decirse que, la poesía, ya está limitada a unos cuantos locos que, delirantemente, hablan con la voz de su musa, escriben en el metro, o lo intentan. Tal vez fuera del soneto, lejos del verso alejandrino, la poesía de hoy no es en nada parecida a lo de antes. Al menos no en su estructura. Pocos guardan la “tradición”.
Pero si la poesía se haya sólo en los poemas, si se le encasilla en un rincón de un género literario, entonces la poesía es sólo y nada más, una de las varias formas de expresión literaria. Es entonces un capricho de unos cuantos. La locura compartida de un club de románticos que pretende o de verdad ignora por completo que la poesía transciende los géneros y está en la prosa tanto como lo está en el poema.
Un ejemplo claro es la prosa de Paz. Quien haya leído sus ensayos, que visitan temas tan diferentes y difíciles desde la política, la historia y la sociología, en su Laberinto de la Soledad o El ogro filantrópico, o en sus comparaciones y exploraciones de la cultura de la India con la mexicana, en Vislumbres de la India, Paz nunca renuncia a la poesía.
Y es que su manera de escribir hizo que la prosa mexicana cambiara. Para Paz, la prosa no era más que un recipiente en el cual vertía sus ideas, su poesía, su erudición, su genio y esa visión aguda y única; todo esto resultaba en una mezcla cuyo molde literario fue el ensayo y, tuvo como resultado la creación de una prosa poética que le caracterizó en sus textos y que desveló a muchos por la complejidad de sus ideas, pero también por la sencillez y la claridad.
Lejos de estar de acuerdo con las ideas del Premio Nobel, sus ensayos son la muestra de que la inteligencia no es ajena a la creación literaria, de hecho, Paz no sólo revolucionó la prosa, sino que revivió el ensayo. Aquel género que Edmud Gosse tratara de definir como “…un escrito de modera extensión, generalmente en prosa, que de un modo subjetivo y fácil trata un asunto cualquiera.”
De ahí, que valga la pena revisar los ensayos de Paz, no sólo como un texto de opinión sino como una verdadera fusión entre la prosa y poesía.

Read or die!

2006-06-06T14:11:00.000-07:00

La línea perfecta del horizonte
Will Rodríguez
Fondo Editorial Tierra Adentro

Tenia tiempo de no toparme con un libro que estrepitosamente, me hiciera creer y luego odiar a sus personajes, primero porque me mintieron a mi, lector y luego por mentirse entre ellos. En Camuflaje se dibuja la maldad humana sin justificaciones literarias. Las personas reprimen los demonios para usar al otro. Así es el primer relato del libro de cuentos La línea perfecta del horizonte, de Will Rodríguez, libro diverso que esboza percepciones descriptivas del estado de ánimo de los seres humanos. Compuesto de diecinueve relatos, algunos de ellos fragmentos poéticos, pensamientos al margen de las historias que se cuentan. El autor no busca entender al ser humano, lo expone y su suposición es tan real, que asusta.
En La línea perfecta del horizonte, relato medular, emotivo, preciso al momento de describir ese fenómeno natural que compara con la vida, con un sueño, con el término de ambos. Los relatos no caen en lo predecible sino al contrario, invita a descubrir, a darle la vuelta a la página y encontrarnos con algo distinto a lo que imaginamos. Un libro que encuentra la provocación. Fumando espero es relato menos intenso, escrito no con maestría pero con oficio. Es el que, al momento de finalizar el libro, no extrañarás, pero es el relato clave para entender el contexto del resto. Recomendado para aquellos que les gustan la literatura propositiva.

-julio álvarez ponce

read or die!

2006-06-06T14:09:00.000-07:00

De Macondo a McOndo. Senderos de la postmodernidad latinoamericana
Diana Palaversich (Epílogo de Heriberto Yépez)
Plaza y Valdés Editores
México, 2005, 216 pp.

En esta serie de ensayos, la académica croata radicada en Sydney, Australia, Diana Palaversich va de lo local a lo global. O, para decirlo de otra manera, sus temas se centran en lo concreto: lo muy localizado que me hace pensar en la microhistoria, donde todo lo que ocurre en el mundo se refleja allí, en lo más recóndito del orbe. Gozando de una vista privilegiada desde esa ciudad australiana, Palaversich ve la realidad de la cultura latinoamericana con severos ojos críticos.
Los temas, pues, son abundantes y otro tanto sus teorías como para señalarlos apenas en unas cuantas (y modestas) líneas. Es un todo abarcador gracias a la extrema curiosidad de la autora que la ha llevado a estudiar temas tan disímbolos de la posmoderna cultura latinoamericana: desde Chile hasta un poco más allá de la frontera mexicana con Estados Unidos. Dejando de lado el molesto tufillo académico, muchas de las tesis de Palaversich sobre movimientos y corrientes culturales de la región resultan ilustradoras en un mundillo literario dominado por seudo críticos literarios que ponderan sus intereses de grupo a lo estrictamente literario porque realmente poco quieren decir de lo que estudian. O, lo que es peor: por el miedo a abordar y tener que decir cosas nuevas sobre las novísimas tendencias literarias. Con su libro, Palaversich viene a llenar esa notable ausencia.
Partiendo de la idea de que la globalización económica y política trastoca el terreno cultural, Palaversich hace un recorrido por las manifestaciones literarias de las últimas dos décadas. ¿Tiene sentido, en pleno siglo XXI, ocuparse de los textos que producen en serie escribidoras como Isabel Allende? Palaversich diría que sí y sólo si son para exponer lo anquilosado de su pensamiento en el posmodernismo chileno y, de allí, subiendo en espiral, al latinoamericano y mundial porque literariamente, ya se sabe, esos libros no valen nada.
Es especial, pongo atención en la oposición que Palaversich hace de las literatura femenina o feminista—en voz de las norteñas Cristina Rivera Garza y Patricia Laurent Kullick—, la machista representada por Guillermo Fadanelli y Rogelio Villarreal y, en el otro extremo, la homosexual con el genial Pedro Lemebel encabezando el contingente cual Marcha del Orgullo Gay. ¿Tiene, pues, vigencia la literatura femenina impregnada de una abierta militancia feministoide? Esta, dice Palaversich, es más valiosa que la que representan mujeres como Laura Esquivel, Isabel Allende, Ángeles Mastretta o Marcela Serrano quienes reflejan sistemáticamente el pensamiento único que predomina en los países de habla hispana. ¿Por qué el realismo sucio se vuelve en la muestra más fehaciente de una de las más arraigadas costumbres del mexicano como lo es el machismo? La oposición directa de esta tendencia es el realismo sucio del Bukowski caribeño, Pedro Juan Gutiérrez, que si bien no es machista sí, me parece, es más racista que el mexicano y eso no lo hace menos peor que Fadanelli y Villarreal. ¿La literatura de corte homosexual es el reflejo en el espejo de ese mismo machismo? Esta parte me parece la menos afortunada: para querer contestarles a los antropólogos estadounidenses propagadores de la teoría del falo ciego (donde el hombre en Latinoamérica es un ser supersexuado a quien no le importa tener relaciones con hombre o con mujeres pues su masculinidad no es puesta en duda por la sociedad), Palaversich se basa en relatos de autores homosexuales para socavar dicha teoría olvidando que las vivencias por muy reales que sean al entrar en los terrenos de lo literario quedan en eso, en una ficcionalización y, por lo tanto, una teoría antropológica debe replicarse con otra empleando los mismos métodos antropológicos.
Finalmente, Palaversich hace un zoom óptico para localizarse en la frontera de México con Estados Unidos. Lee y estudia la producción literaria hecha en ambos lados de la frontera: los chicanos de aquel lado, a quienes ataca ferozmente, y los norteños, con todo y narcocultura incluida, de este lado del río Bravo—quizá por eso sea más simbólica la ubicación del texto de Heriberto Yépez en este libro. Ubicada en esa zona limítrofe Palaversich vuelve a lo nacional, a lo global o a lo que la posmodernidad nos deje.

supergarage

2006-06-04T14:12:00.000-07:00

Diez indicios de la desaparición del portero Raygoza.
Informe del monaguillo Estrada.

No es fácil ser Sacerdote en Tijuana. Dios manda que nadie entre a su reino sin las garantías de santidad necesarias y toma su libretita dorada y abre la página 66 y con su dedo índice o con el meñique apunta el nombre escrito con letra escarlata manuscrita en estricto español o en el idioma que se le antoje porque para eso es Dios. La hoja tiembla en su antiguo corazón de árbol, la tinta se desvanece y como que se desmaya, el pequeño ratón que habita debajo de las faldas de Dios escucha un como relámpago y se asoma curioso y levanta la bastilla del faldón y ve cómo el tiempo se arremolina en una sucia llamarada de colores, y el ratón sostiene la respiración para que Dios no vea que anda husmeando. La vena del tobillo de Dios se inflama y flexionando el empeine y levantando el talón, da un golpe con la sandalia al piso y el piso y el universo se cimbran porque a Dios no le gusta que nadie que no sea santo sea testigo de sus arranques divinos que para algo es Dios y exige privacidad.
Dios no quiere que nadie entre a su reino si no es santo probado, y el Papa, cualquiera que sea su número, recibe la orden directa de Dios porque para eso es Papa y manda a sus Cardenales, y estos a sus Monseñores y los Monseñores a sus Excelentísimos y estos a sus Sacerdotes y todo es prisa, tropezones, empujones y bravatas, porque Dios quiere que le hagan caso de volada, aprisita, y no que lo dejen con la palabra, es decir con el verbo en la boca, mientras, los Excelentísimos, los Ministros y Monseñores están acurrucados en su cama con un niño y una niña envueltos como regalo de cumpleaños.
No es fácil ser sacerdote en Tijuana. El Padre Ignacio recibe la orden de Dios y la encomienda de que investigue la milagrosa desaparición del portero Raygoza, y como el Padre no tiene por el momento muchas obligaciones, pero tampoco quiere más, manda al que esto escribe, a que de inmediato y rapidito, indague y haga un informe del caso que ha consternado a la población de la Colonia Bella Vista.
Doy pues, de un trancazo, el resultado de varios meses de seguimiento e investigaciones. .

1.- La crónica es la siguiente: El partido se celebró en la cancha de tierra de la Colonia 20 de noviembre. El enfrentamiento se dio entre lo Madereros del Remate y los Rayos del Sindicato de Electricistas. Partido de Liga, jornada trece, domingo a las doce horas. El partido tuvo un público de aproximadamente ciento treinta y ocho personas, de las cuales todas presenciaron el milagro, es decir, todas vieron la desaparición del portero Benjamín Raygoza , o mejor dicho, todas dejaron de ver al presunto arquero santo.
2.- Minuto cuarenta, segundo tiempo, Madereros va ganando con marcador de ocho goles a cero, de los cuales siete, son culpa evidente de las malas aptitudes de Raygoza, portero suplente de los Rayos, el octavo, todos coinciden, sí fue culpa de la defensa.
3.- Minuto cuarenta y tres: El balón se le pasa por debajo de los pies a Raygoza, se trata de un tiro flojo y lejano que hasta un bebé pudo atajar. Los compañeros de Raygoza, encolerizados le reclaman y lo empujan, el entrenador de los Rayos, entra al campo, se abre paso entre los rijosos, llega a donde está Raygoza y lo patea y lo escupe. Raygoza, escondido entre la red del arco sale por un hoyo y comienza a correr, todos lo persiguen, el público se mete también a perseguirlo en un especie de euforia colectiva, aproximadamente doscientas cinco enfurecidas y fanáticas personas, entre público y jugadores, tras el portero, quien corre como loco por todo el campo. Pasados tres minutos, lo tienen acorralado en el centro del estadio, lo van cercando poco a poco, y de pronto sucede el milagro.
4.- Raygoza desaparece. Nadie puede describir exactamente lo que ocurrió. Las versiones son distintas, no se sabe exactamente si desapareció como truco chafa de cine, o se desvaneció hasta desaparecer, o se esfumó, o qué pasó. Lo único cierto es que de estar en el círculo central, de pronto, en un abrir y cerrar de ojos, ya no estaba.
5.- Una luz cegadora, un disparo de nieve, un hoyo en el piso, una lengua de dragón, un escarabajo gigante, un señor con traje gris oscuro, un rostro como el de Jesús, una paz en el ambiente, una botella de plástico de Gatorade volando graciosa por el aire, una rodillera sangrada, una cruz en el cielo cargado de nubes, un árbol de aguacate retorcido, un diente de oro milenario… son algunas de las cosas que los testigos vieron al momento de la desaparición.
6.- No hubo pánico, es curioso pero no hubo pánico, los jugadores, el equipo técnico y el público se quedaron quietos por espacio de diez minutos, nadie comprendió nada, comenzaron a buscar sin hablar, más de doscientas personas obsesionadas de pronto por tratar de encontrar al portero Raygoza, barrieron minuciosamente todos el terreno del campo, buscaron por los alrededores, y nada.
7.- Todos regresaron al campo. Una muchachita de 13 años de nombre Rosita, encontró en el piso la banda roja de capitán que portaba en el brazo Raygoza antes de su desaparición. La muchachita alzó el pedazo de tela con la mano derecha, y la llevó a su corazón. Un temblor indescriptible se apoderó de la inocente y en medio de todos, sufrió un colapso nervioso que desembocó en una serie de convulsiones grotescas.
8.- La gente se hincó mientras la muchachita lanzaba gruñidos y sonidos extraños. Una urgencia incontenible por orinar se apoderó de todos, nadie se contuvo. Sopló un viento hediondo que levantó el polvo ocasionando tos en los presentes, y cada quien como si de un sueño se tratara, regresó a su carro, caminó a su casa y durmió el sueño más tranquilo que jamás había dormido.
9.- Es difícil ser monaguillo en Tijuana. Para mí que no estuve el día del milagro, se trata de un caso de infiltración divina, por decirlo así. Raygoza se hizo ojo de hormiga porque vio que lo iban a matar, y yo sé, porque conocí a Raygoza desde niño, que desarrolló un poder, que tenía un don, divino, claro. Raygoza desaparecía en el momento más oportuno. Desde los siete años el niño Raygoza se hacía transparente. Yo lo intenté muchas veces, pero nunca lo logré. Cada vez que el Padre Ignacio nos metía a su cuarto a mí, al entonces niño Raygoza y a otros cuatro niños y niñas más, él desparecía, se hacía como muerto primero y luego como transparente, y su cuerpo dejaba de ser cuerpo y era aire flotando, lejos del alcance del Padre.
10.-Dios no quiere que nadie entre a su reino junto a él si no es santo, y yo creo que el portero Raygoza jamás verá a Dios, ni oirá el silbido de Dios, ni escuchará el sonido de la sandalia de Dios, porque Dios no quiere a los cobardes que ante cualquier prueba se desvanecen como frágiles margaritas. El portero Raygoza, el más goleado de la ciudad, se pudrirá en el infierno, porque teniendo un poder divino no tuvo la fuerza y el espíritu suficiente para padecer con dignidad. Y yo tocaré la puerta del Padre Ignacio, para entregarle este informe, con cuidado, porque con Dios y con el Diablo es lo mismo, hay que andarse con mucho cuidado.

-Héctor Villanueva

R 05

2006-04-06T00:34:00.000-07:00

RADIANTE 05 andará en la ciudad.

LA TIMES says

2006-02-23T13:42:00.000-08:00

LA TIMES says

Reed Johnson, Times Staff Writer, escribe:

You won't find Tijuana's most riveting new experimental art venues on any tourist map, however. Better to check out the local free alternative Spanish-language arts newspaper, Radiante, or poke around on the Internet.

Lee el articulo: A new direction south of the border
With a burgeoning arts community, Tijuana is rapidly reinventing itself as a dynamic, globalized city.

tijuana loops 01

2006-02-21T20:35:00.000-08:00

tijuana loops 01

Una mirada rápida a lugares de TJ.

click here: tj loops 01

*música Maniqui Lazer

niña cámara lee radiante

2006-02-16T16:55:00.000-08:00

niña cámara lee radiante

supergarage

2006-02-14T19:16:00.000-08:00

DE PALABRAS-LISTAS, LISTAS PALABRAS.

El primer objeto enlistado a representar fue el Sol. Magnífico amanecer rojísimo. Calor. Peter Greenaway / Saskia Boddeke: Cien objetos para representar el mundo. Cuévano, Cvano. 2000. El inglés y la holandesa en genial mancuerna después de lanzar la pregunta: But, Who consulted us? Esto en respuesta al proyecto lanzado desde Cabo Kennedy en 1997: un par de naves lanzadas al espacio cargadas con objetos y muestras representativas (¿para quiénes?) de la vida en la Tierra. Esto con la sideral e infinita intención de “presentar al mundo” en caso de un probable encuentro con la inteligencia extraterrestre. But, who consulted us? En la puesta en escena el número once de Grenaway y Saskia fue Dios. El número 69 fue un nacimiento humano (en el papel principal: Riobaldo Marmolejo con apenas un par de meses de nacido).
De las listas de Omar Pimienta esta es mi favorita:
Labios: castillos de arena movediza
Saliva: mar que traga y arroja cuerpos en otras playas
Dientes: casas a la orilla del cañón sin pólvora
Lengua: historias dignas de papel arroz
Boca: pozo de agua al que caí siguiendo un eco.
De mis listas amadas:
Las que escribía Doña Luchi allá por 1897 en perfecta caligrafía Palmer: Un litro de Leche, 1 Kilo ½ de arroz. De las listas de mi abuela: a) Pon buena cara. b) No frunzas el ceño. c) A ti a los tres años un escultor te echó el mal de ojo. De las listas de mi madre: a) Tejocotes, peras, perones, membrillos –cortados en la Sierra de Santa Rosa de Lima–. b) Serrat, Silvio y Joaquín. c) Magnolia, Gardenia, Nardo, Bugambilia. d) Tomillo, mejorana. Cebolla, ajo. e) Abrigo, mascada, frío. f) Tempra, Naxen, Buscapina pero también perlas de hígado de Bacalao. De las listas de mi hermana: a) Ortiga-Aire fresco-Insecto-Fotografía. De las listas de mi hermano mayor: a) El hombre pájaro: Karmars* (un ser imaginario): El Bosco. De las listas de mi hermano menor: a) La Tierra Media. Miniaturas. Flauta Transversal. De las listas de mi padre: a) Teatro/ Tenor/ Tiempo.
Me dijeron que eran cien pero me faltan muchas y con esta que cierro van dos mil doscientos cuarenta y dos, incluídos espacios y silencios.

Por Amaranta Caballero Prado

* Referencia directa a Karl Marx.

muzik non stop

2006-02-02T19:34:00.000-08:00

Tijuana pop scene does the LA thing

Después de pasar unas cuantas horas en el tráfico pre-angelino (y dar unas cuantas vueltas por Echo park buscando el lugar),llegamos a The Echo (un ex restaurante de comida mexicana llamado Nayarit).
Cool, una especie de The Casbah (un poquitín más grande). La gente del staff se portó super pro y los grupos pudieron hacer un soundcheck en forma. Un showcase que mostro en plenitud a la nueva hornada del pop tijuanero.

Pragma djs rockeanron. Unos visuales deluxe y una música al punto. The best.

Orlando rockeó. Una de las revelaciones del pop local: drama y voz.

Niña Cámara tocó un mini set acústico, cálido y algo nervioso.

supereit y sus chiptunes para adictos a los videojuegos y al break marciano.

The Polardroids tocaron su electro-pop meets guitar pop en clave weird.

Shantelle do the spanish pop meets noise pop thing

faca pide aplausos mientras surfea.

Y volveremos pronto, greñudos.

*fotos B&S (radiante crew)

radiante en LA

2006-01-28T16:36:00.000-08:00

radiante en LA

radiante media

2006-01-23T18:53:00.000-08:00

Aquí debería estar una nota radiante

Radiante en El Sol de Tijuana

noche radiante en LA

2006-01-14T13:29:00.000-08:00

noche radiante en LA

Radiante en conjunto con el periodista Josh Kun presentara este próximo 2 de febrero en el Club ECHO angelino un vistazo al Tijuana NOW Sound.

FACA. SHANTELLE. NINA CAMARA. SUPEREIT. THE POLARDROIDS. ORLANDO

Surf por internet. Electro noise pop. Twee folk pop. Chip tunes. Electro pop. Folk de autor.

link LA
http://www.attheecho.com/ (para dirección y más info)

hecho en tijuana: radiante en el cecut

2006-01-14T13:22:00.000-08:00

HECHO EN TIJUANA

RADIANTE crew estará presentando su ejemplar número 3 (enero 2005) en el CECUT dentro del ciclo Hecho en Tijuana.

Jueves 19 de enero, a las 7:00 p.m.
@ en la Sala de lectura del CECUT.
free

supergarage

2006-01-11T22:13:00.000-08:00

La invasión china
Por Karina Márquez Paredes

Tienen que hacer algo: él me viene siguiendo y ahora sí tengo miedo. Ya van varias veces que me observa desde lejos y hoy me di cuenta que siempre lo hace a la mañana siguiente de un asesinato. Le voy a contar desde el principio, para no confundirlo. La primera vez que lo vi, fue en una fiesta. Estaba platicando con unos amigos cuando sentí que me observaba a lo lejos, entre dos o tres grupos de personas. Volteé de nuevo con mis amigos y, al regresar la vista, él ya no estaba. Días después lo volví a ver en la parte trasera de un taxi; era de esos días en los que me dio por pasar las noches en casa, que se me empezaron a antojar otro tipo de cosas. Una tarde sentí todo acumulado dentro. Nunca había sentido tantas ganas como ese día. Ganas porque sí, ganas por ganas. Esa noche me fui a una fiesta. Se me hace que venía del baño cuando me senté a fumar un cigarrillo en la fuente, la verdad no lo recuerdo muy bien. Lo que sí recuerdo es que, justo cuando lo iba a encender, apareció de nuevo, pero esta vez me ofreció lumbre y un tequila. Platicamos un buen rato, como lo de dos o tres caballitos más; después regresé con mis amigos, pero me di cuenta que el resto de la noche me estuvo viendo. Lo hacía de una manera muy fija, sin ningún disimulo su mirada me buscaba a donde fuera: mientras bailaba, en la barra, en la terraza, cuando platicaba con alguien. Un par de horas más tarde dejé de verlo y sentí curiosidad por buscarlo, pero me empecé a sentir muy ebria y mejor me fui. Creo que esa noche ni me despedí de nadie. Cuando llegué al estacionamiento ahí estaba, de nuevo, sentado en el cofre, con una botella de tequila en la mano. En este momento me extraña no haberle preguntado cómo supo que ese era mi carro. Esa noche me hizo reír mucho; su presencia fue como muy familiar, como si siempre hubiese estado ahí. Después de ese día, empezamos a vernos en mi casa. Las fiestas dejaron de interesarme y poco a poco me alejé de la gente de siempre; simplemente dejé de hablarles, de responder sus correos, sus llamadas. Sin que me diera muy bien cuenta, todo se convirtió en él. Todo era él. Siempre llegaba a mi casa a eso de las siete, cuando ya le llevaba unos cuantos caballitos de ventaja. Las tardes y noches se iban en tonterías, con música, en ropa interior por toda la casa. Justo ahora es que me doy cuenta de lo raro de su presencia, de lo raro de tan repentina familiaridad. Después de varias semanas le dije que tenía que ponerme a trabajar. Fue ese mismo día cuando le conté de mi guión inconcluso. Es que yo escribo guiones y en este momento estoy haciendo el de un cortometraje. Y esto se lo cuento porque tiene mucho, de hecho todo que ver con lo que está pasando. Quién sabe qué fue lo que hizo que empezara, bien raro, a sentirse como parte del guión, que por cierto todavía no termino. Desde esa tarde estuvo aportando ideas y preguntándome hasta el más mínimo detalle; me ayudó mucho en ciertas partes donde la historia se caía o era poco creíble, escribió diálogos e incluso se puso a actuarlos. La trama del guión se desarrolla en Tijuana en el año 2089. Un grupo terrorista no identificado puso una bomba en el centro de la ciudad causando la muerte de todos sus habitantes, salvo una extraña exclusión: no murió ni un solo chino. Sin nadie que los detuviera y valiéndose de esas cláusulas ambiguas que existen en la ley, los chinos se las ingeniaron para apropiarse de la ciudad. Cobrando rentas altísimas, dejaron abrir a indoneses y japoneses una que otra maquiladora o conservar las que ya tenían. Nadie que no fuera oriental podía vivir en Tijuana, adquirir alguna propiedad, invertir en un negocio, ni trabajar de manera formal o informal. Podían visitarla quienes contaran con una cuenta de banco conveniente y quedarse en sus hoteles por tiempo indefinido. A nadie le interesaba que Tijuana fuera una colonia china. De por sí siempre había sido considerada cosa aparte, un mito que no se cree aunque se viva, esa condición fantasmagórica. Tijuana era más de paso que nunca. La opulencia. Una ciudad paradisíaca, casi privada. He avanzado muy poco y algunas situaciones que han surgido no se las cuento porque no están del todo definidas, pero en general ese es el entorno donde empieza a desarrollarse la historia del cortometraje. No me vea así. No vaya usted a pensar que le estoy jugando una broma, con vidas de por medio sería de muy mal gusto: no sé porqué, pero él se tomó muy en serio las mafufadas de una ficción futurista y realmente logró asustarme. Después de la noche que le conté la trama del guión, nos seguimos viendo como dos semanas más, no estoy del todo segura cuánto fue porque el tiempo a veces se me nubla. Hay algo que ahora me intriga y no me explico porqué no lo hizo antes. A pesar de ser la única persona con la que convivía, después de acostarnos se quedaba dos horas, a veces más, pero nunca me tocó encontrarlo junto a mí al despertar. Tampoco tengo muy claro si se despedía o si simplemente se levantaba y se iba. Él me habló poco de su vida y yo tampoco pregunté gran cosa. Sólo supe que trabajaba en una agencia de publicidad y un par de veces me contó problemas laborales muy comunes, como los de todos, nada muy íntimo. Ahorita es que me doy cuenta de lo extraño de no haber preguntado más. Él, en cambio, parecía estar muy interesado en mis asuntos. Cada vez que le contaba lo que había escrito, la expresión de su rostro cambiaba, parecía que la trama del guión formaba una parte medular en su vida o algo así; muy extraño. Ninguna noche con él se parecía a la otra. La única constante en nuestras vidas era vernos todas las tardes, después de las siete, puntuales en una cita insospechada y a la vez hecha por la costumbre. Una tarde, mientras se tomaba una cerveza en la sala, sentí otra vez unas ganas muy grandes. Eran igual de intensas a las del día que me habló por primera vez, pero esta vez eran porque ya no estuviera ahí. No me animé a decírselo, pero ni falta hizo. Y aquí es en realidad donde todo empieza. Esa madrugada me abrazó como con todo el cuerpo. Fue la última vez que estuvimos juntos. Al día siguiente abrí la puerta para recoger el periódico y sentí que me observaba. Estoy segura que se trataba de él, no podría confundir su mirada. Volteé a todos lados pero no estaba. En la Policiaca había una nota de un homicidio de unos turistas chinos, el primero, el que fue al pie de la Catedral. La tarde siguiente la tengo medio borrada pero supongo haberme sentido rara sin él: el tequila nunca sabe igual en soledad. Tres o cuatro días después, al salir por el periódico, sentí otra vez que me observaba. Entré a la casa, me fui directo a la Policiaca y leí sobre el asesinato perpetrado contra dos chinos que trabajan en un restaurante, los que fueron baleados y asfixiados. Como que me quiso dar miedo pero al mismo tiempo el guión de la invasión china se estaba poniendo interesante y, a pesar de los hilos sueltos, me metía tanto en él que al sentarme a escribir no pensaba en otra cosa. En serio que hasta ahora que se lo cuento a usted es que me doy cuenta de lo extraño de su presencia, de mis reacciones: después de haber dependido completamente de él, dejé de verlo y no tuve ni la más mínima intención de buscarlo, aunque no hubiera sabido dónde, claro, pero la intención nunca la tuve. La noche de ayer trabajé hasta la madrugada, apagué la computadora y fui a la cocina por los últimos tequilas. Supongo que después de eso me quedé dormida. La mañana de hoy supe, antes de leer el periódico, que al menos un chino había sido asesinado. Esta vez sentir su mirada me dio mucho miedo y entré rápido a la casa. Una vez adentro, me enteré que una china fue estrangulada cuando salió de un bar. Antes de venir estuve muchas horas sin animarme a salir, caminando entre los muebles, para todos lados, pero tenía que venir a contarles a pesar de saber que él me seguiría. Por eso estoy aquí, solicitando algún tipo de protección. No ponga esa cara de incredulidad señor, usted no sabe lo que es que a uno lo observen de ese modo, que lo sigan. Usted sale, se va a su casa y se olvida de todo, yo regreso a la mía, a escribir el guión.

Nota: cuento publicado en la revista Tierra Adentro no. 136, edición Octubre-Noviembre 2005. Reproducido con permiso de la autora.

read or die!

2006-01-10T19:23:00.000-08:00

libros radiantes

Taquigrafiando lo social
Renato Ortiz
Editorial Siglo Veintiuno, 2004.

Taquigrafiando lo social es un texto que, si bien es breve, se ha “tallado” como pieza artesanal por uno de los pensadores de lo social contemporáneo clave en Latinoamérica.
A finales de los 90, en una conferencia en México, Ortiz debate posiciones radicales y propone: todo trabajo intelectual que busca comprender lo social, no puede sepultar por completo a los clásicos y apostar a entenderlo, hoy, sólo desde una llamada “vanguardia”; reubicar desde teorías clásicas las apuestas por entender la vida social en tiempos de álgidas transformaciones, podría ser la lección. Formación y creatividad vs. improvisación y ocurrencia. Taquigrafiando lo social hace esta comparación y demuestra, a lo largo de ocho ensayos (uno de apertura donde coloca las coordenadas de su pensamiento; otro donde hace una interesante y lúcida monografía de la Escuela de Frankfurt; dos sobre Durkheim, de su oficio y proyecto fundador; otro sobre el oficio del sociólogo Bourdieu; uno sobre el campo de las ciencias sociales en Brasil; el penúltimo, con una provocadora discusión de los estudios culturales hoy y, un último escrito en honor al pensador brasileño Octavio Ianni), que el texto es recomendable para todo aquel que es, busca e intenta tener algunas herramientas (palabras, rollos, nombres) para decir que estudia cuestiones de la vida social, de este país y/o de América Latina.
¡Cuidado!, la brevedad del texto, como lo dijimos al principio, puede ser nociva para la inmediatez y para la presurosa vida tijuanense…

- Gerardo León

Horizontes Fragmentados; comunicación, cultura, pospolitica.
El (des)orden global y sus figuras
Rossana Reguillo
ITESO, México, 2005

El nuevo libro de Rossana va más allá del ejercicio crítico y fundamental al que se somete la palabra -la cual es usada como herramienta comunicativa para el trabajo-, pues nos ofrece propuestas que quedan para ser sometidas al debate.
¿Cómo llenar de sentido un libro que está fundamentado por la duda, donde no existen recetas metodologías ni teorías que se sustenten en el mismo “pensamiento único” de la lógica global, sin conclusiones que queden como dogmas del campo ‘político-intelectual’ o para sus slogan y mercados de producción y reproducción de identidades globales, escondidas entre discursos aberrantes como los de “interculturalidad”, “diversidad” y demás prestaciones para un sistema generalizador y excluyente? ¿Para qué fundamentar una pregunta mal estructurada? ¿Cómo escribir sobre un libro ya escrito? ¿Quién para decirles en qué casa habitan, cómo la viven y con quién, cuando los contextos (Horizontes Fragmentados) se desdibujan y se pierden entre lo global? ¿Cómo atribuirle un saber “trascendental” al libro cuando éste niega cualquier conocimiento que no sea mediante el saber entre locales- globalizados y su existencia tenga mayor aproximación y compromiso con el quehacer cotidiano que el saber “científico”? ¿Cómo explicar la histeria de una historia en que vivimos, si el miedo lo llevamos en la carne? ¿Para qué hacer conciencia de ciudadanos globales, cuando inconcientemente lo somos? Volver a dibujar el mundo, ¿es tarea más fácil que encontrar el ya hecho?
Las utopías conforman el mundo, ¿por qué no llevarlas al terreno de la práctica y, usando como herramienta la comunicación, debatir la pregunta y aprender -como un idioma- a integrar en nuestra práctica la cultura del quehacer político, de una auto-representatividad manifestada en las tecnologías mediatizadotas? ¿Cómo decir cuál lugar ocupar cuando ya elegiste?, ¿cómo tomar conciencia del hecho de ser individuo global, sin tratar de imponer una moral? ¿Por qué resulta imposible pensar otra globalización si no estamos en ella como individualidades? ¿Qué tan imposible resulta dejar de pensar y actuar como “humano del mundo” cuando nos asumimos la carga sin pensarlo?
Estas y otras preguntas son en las que Rossana profundiza, y las pone, junto a ella, en el debate para la deconstrucción del hoy para generar un futuro mejor mañana. Sin vendas en los ojos, conoce sus limitantes y sabe que se encuentran muy por detrás; ahora busca las fragmentaciones del mundo y esas están delante de nosotros, sólo hace falta querer franquearlas.

-Pavel Valenzuela

read or die!

2006-01-10T18:11:00.000-08:00

el escritor del mes

Roberto Bolaño

Es 1976.
en el café la habana, morelos #62 y bucareli , en el distrito federal, hacia la mesa a un costado de la barra; detrás de una leve cortina de humo, finaliza la sesión de un grupo de salvajes intratables.
el que está en la cabecera opina-define-escribe-y-transcribe las últimas líneas de un amplio texto:
-Un arco iris que principia en un cine de mala muerte y que termina en una fábrica en huelga.
-Que la amnesia nunca nos bese en la boca. Que nunca nos bese.
-Soñábamos con utopía y nos despertamos gritando.
-Un pobre vaquero solitario que regresa a su casa, que es la maravilla.
Hacer aparecer las nuevas sensaciones -subvertir la cotidianidad.

O.K.
DÉJENLO TODO, NUEVAMENTE
LÁNCENSE A LOS CAMINOS

y así, queda firmado el primer manifiesto del movimiento infrarrealista. un documento luminoso. político. a su vez, kamikaze. tal vez, como un aullido que se despertaba en la conciencia de escritores, pintores, músicos y gente de otras artes, para romper con lo establecido.
ahí mismo se conformó el ejército contracultural de los realviscerrealistas, los infrarrealistas o los hiperrealistas: una armada destinada al fracaso -sin embargo integrada por héroes-, a través del invierno de la cultura mexicana de los 70, en la pesadilla de liberar al arte de su enclaustro en las bellas artes y, a la poesía de los monopolios editoriales, para luego llevarlos a ambos a revivir en las calles.
en aquella mesa del habana, entre otros poetas, destacan mario santiago, bruno montané y roberto bolaño, chileno, poeta y líder de este grupo de salvajes.
junto a su familia, roberto bolaño (‘53-‘03) se establece en el distrito federal, sin motivo aparente. es ahí dónde realiza casi la totalidad sus estudios, hasta los diecisiete años, edad en que abandona definitivamente la escuela. en su juvenil obsesión por la literatura se consagró como buen ladrón, atracador de libros, de las librerías del sótano o de cualquiera del zócalo de la ciudad de méxico. de esto hace 35 años, y mientras ello ocurría de forma más que silenciosa y sin que nadie se diera cuenta en esa ciudad enorme, roberto bolaño comprendía que iba a ser escritor.
el movimiento infrarrealista mantuvo un constante frente en contra de octavio paz y, a su vez, una ajetreada actividad editorial. en 1975, el grupo publicó una antología titulada poetas infrarrealistas mexicanos, en la que bolaño no se incluyó, debido a su nacionalidad.
en 1976 aparece, en la editorial asunción sanchís, el libro pájaro de calor. en esta ocasión, aparecen los poetas infrarrealistas: josé vicente anaya, mara larrosa, cuauhtémoc méndez, bruno montané, rubén medina, josé peguero, mario santiago y roberto bolaño. el libro cuenta con el prólogo del poeta juan cervera, donde describe al grupo como ocho voluntades y ocho sentimientos que nos hablan con fe y entusiasmo de la vida con una hermosa y enorme carga de sensualidad liberada.
viscerales, rabiosos, insaciables y ególatras, en 1977, publicaron rimbaud vuelve a casa o correspondencia infra, que llevaba el subtítulo de 'revista menstrual del movimiento infrarrealista'.
en 1979, bolaño antologa muchachos desnudos bajo el arcoiris de fuego, once jóvenes poetas latinoamericanos. para ese entonces, él ya se encontraba radicando en barcelona, donde se desempeña en varios oficios para sustentar su actividad literaria. malvive gracias a los certámenes literarios de provincias mientras la hace de camarero y vigilante nocturno en un camping frente al mediterráneo.
es en barcelona, 1984, donde comienza su experiencia en la prosa con consejos de un discípulo de morrison a un fanático de joyce, escrita al lado de antoni garcía porta. le sigue la pista de hielo, publicada en 1993. ya el poeta se había mudado por completo al universo de la narrativa, dejó méxico y, con él, a los infras, para luego redescubirlos en sus novelas. así, ulises lima (es decir, su gran amigo mario santiago, poeta destruido), felipe müller (bruno montané), arturo belano (el mismo roberto bolaño) y el resto del grupo, serán personajes que aparecen y desaparecen en diversos textos futuros.
en 1997 publicó la literatura nazi en américa, y luego, estrella distante. en 1998 publica los detectives salvajes, obra que, tal vez, lo consagra como el escritor que, seguramente, nunca había querido ser mientras vivió en méxico.
desde los detectives..., roberto sabe que está gravemente enfermo, un padecimiento hepático lo orilla a escribir asediado por el tiempo: monsieur pain '99 (anteriormente conocida como la senda de los elefantes), amuleto '99, nocturno de chile '00, perros románticos (poesía del 80-98) '00, tres (poesía) '00, putas asesinas '01, amberes '02, una novelita lumpen '02 y el gaucho insufrible '03.
su narrativa está basada en la acción, en la trama de cada uno de los múltiples narradores y de la narración misma. usualmente, se mofa y recrea parodias literarias dentro de su literatura, envueltas en sátira y humor negro. se mueve por la trama policial y el thriller, que a la vez es el núcleo que conecta a sus personajes, siempre al margen, en el filo de la desesperación del acto cotidiano.
roberto bolaño, de gestos dadaístas, todo ‘rimbaud’ y a quien, más adelante, jorge herralde describiría como un desesperado escribiendo para desesperados, ganó el premio rómulo gallegos y el mismo premio herralde, con detectives salvajes, una novela de más de 700 páginas -la primera gran provocación para sus lectores-: construida en barcelona en '98 y narrada desde los suburbios del d.f. a la mitad de los 70; cómo alguien se construye un cuarto en el pasado y se reinstala en él, para no olvidar; ensamblando múltiples voces, testimonios y, como si en el interior aconteciera un interrogatorio, siempre con un dejo de nostalgia que nos cuenta la experiencia de la amistad entrañable entre ulises lima y arturo belano, la vida de juan garcía madero, el amor y la desesperanza entre los infras, la muerte, la locura, el exilio y la política; pero sobre todo, de la incansable búsqueda de la poesía por el poeta.
cinco años más tarde, bolaño se encontraba trabajando en la que consideraba su obra maestra, cuando lo sorprendió la muerte. 2666 es una novela sobre el asesinato de mujeres en ciudad juárez. una novela publicada en cinco libros correspondientes, cada uno de ellos, a las cinco novelas que contiene el título: la parte de los críticos, la parte de amalfitano, la parte de fate, la parte de los crímenes, la parte de archimboldi. así lo pedía el autor, para que sus posteriores publicaciones asegurarán una cierta estabilidad económica a sus hijos, lautaro y alexandra. sin embargo, tras su fallecimiento, vista y leída la obra, tanto el editor como los hijos y el crítico ignacio echevarría, encargado por bolaño de la edición de su texto, decidieron darla a la luz como bolaño, seguramente, hubiera querido: completa, en un todo, respetando así, afortunadamente, su valor literario. 2666.

-Por Octavio Castellanos

art brut

2006-01-09T22:28:00.000-08:00

Carlos Amorales

Dentro de la escena artística contemporánea, uno de los artistas más polifacéticos es, sin duda, Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970). Su trabajo se basa en el uso interactivo de diferentes soportes, tales como el performance, el video, la fotografía, el dibujo, la instalación y la música. Un rubro significativo de su producción giró en torno a la lucha libre, laboratorio que le permitió –con ayuda del ex-luchador y hacedor de caretas, Ray Rosas– crear una identidad ficticia mediante máscaras basadas en su rostro, mismas que son prestadas a otros para personificarlo. Entre las peleas más destacadas de su alter-ego, el luchador Amorales, está la que llevó a cabo para Insite 2000 en el Auditorio Municipal de Tijuana, dentro del calendario usual de este tipo de entretenimiento deportivo. A través del evento, cuestionaba el papel que juega la identidad en la construcción social y cultural, así como las convenciones sociales de la lucha libre y la lucha artística y, las fronteras entre el espectador y el artífice, entre la fantasía y la realidad.
Carlos Amorales gusta de confrontar a la gente con actividades que desconoce, pero que forman parte del entorno cotidiano de otras personas. Dentro de algunas galerías y museos de Europa, ha instalado la Flames Maquiladora, una fábrica de calzado que, bajo el símbolo de un diablo, funciona como un juego perverso en el que se invita a los europeos a manufacturar zapatos para hacer notoria la distancia entre el público que participa de una experiencia estética y, la extrema explotación de las personas dedicadas a hacer un trabajo manual en serie en zonas como México, China o Bangladesh.
El dibujo juega un papel importante en su trabajo: creado por medio de vectores, es utilizado como un soporte líquido capaz de adaptarse y utilizarse con múltiples fines. En la muestra titulada Why To Fear The Future? (Casa de América, Madrid, 2005), una colección de dibujos basados en la investigación de elementos de la literatura gótica, llevados al ambiente de la Ciudad de México, sirvió para la creación de una mitología personal proyectada en un mural, una baraja de naipes y una animación. Estas imágenes –siluetas de figuras antropomorfas, máscaras, calaveras y animales– fueron cargadas de significado por el artista, los asistentes y un grupo de cartománticos que daban lectura a los naipes a partir de interpretaciones individuales.
Como plataforma para experimentar con performance, música y artes visuales, fundó, junto con Julián Lede, la disquera Nuevos Ricos (www.nuevosricos.com), en el año 2003. El sello discográfico representa a más de diez propuestas musicales de rock y de música electrónica, tanto de México como de Ámsterdam. María Daniela y su sonido Lasser, Titán, Silverio, Thom Revolver y Aux Raux, son algunos de los artistas que forman parte de esta marca, caracterizada por su sentido del humor irónico. Amorales crea toda la imagen visual, desde escenografías hasta portadas, con el objetivo de crear una fusión entre la música y el material gráfico. Nuevos Ricos es una extensión de su trabajo artístico y, una búsqueda más para romper con la línea borrosa que separa al espectáculo del arte.

texto por Claudia Arozqueta
imágenes: Carlos Amorales

muzik non stop

2006-01-08T22:11:00.000-08:00

Imágenes que no deberías estar escuchando*

reviews por ejival

Saint Etienne Presents: Finisterre, A Film About London
Paul Nelly y Kieran Evans
Plexifilm 2005
Saint Etienne, el grupo inglés de tecnopop, comisiona a un par de directores para consagrar, en película, un día cualquiera en Londres, usando como ocasional banda sonora la música de su celebrado álbum, Finisterre. El resultado es más que referencial, llevando la cotidianidad londinense a espasmos y acercamientos precisos de anglofilia, lubricando entre esquinas de mugre y bella furia. La neblina, la lluvia, la periferia y todo aquello de ese Londres desconocido que se suma en perfecto unisón a los sonidos y colores de Saint Etienne. Entre encuadres, enfoques y espacios, se escuchan en off las voces de Vic Godard, Lawrence, Vashti Bunyan y Mark Perry (si no sabes quiénes son, tienes ‘menos 4 puntos’ en materia de historia secreta del rock inglés), entre otras, que brevemente explican la fascinación y enamoramiento de su ciudad. Y como guía y narrador, la caballerosa voz de Michael Jayston, que a manera de poeta y anfitrión exhibe al verdadero Londres, una ciudad en plena reconstrucción, como centro del universo, entre discursos que traslapan aberraciones y sencillez, como cualquier otra ciudad en transición permanente.

The Work of Director Anton Corbijn
Anton Corbijn
Directors Label / Palm 2005
De las cuatro nuevas colecciones de la serie Directors Label de Palm (que incluye a Mark Romanek, Jonathan Glazer y Stéphane Sednaoui), es tal vez el trabajo del fotógrafo Anton Corbijn, el que más impacto tiene sobre la pupila, sobre todo por su simple propuesta visual, con ese grano de blanco y negro que, inmediatamente, identifican su labor como videoasta. Desde sus primeros trabajos con Palais Shamburg (la primera banda de Thomas Fellman), Front 242 hasta sus épicas producciones para Propaganda, David Sylvian, Echo & The Bunnymen y Depeche Mode -épicas en el sentido iconoclasta de llevar la imagen de estos artistas a nuevos albores de suntuosidad-, Corbijn siempre ha tenido el gusto y el tacto de trabajar con una propuesta que debe mucho al trabajo visual de los surrealistas y dadaístas. Ya incluso dentro del universo MTV, con mejores presupuestos para los videos de Metallica, Nirvana y Joseph Arthur, Anton Corbijn no quita sus ojos de la cancha experimental, aterrizando suavemente en expresiones visuales que permanecen vivamente en la memoria.

Minimum – Maximum
Kraftwerk
Astralwerks / Emi Music 2005
Creo que es la primera vez que Kraftwerk permite documentar, de una manera tan cercana, sus presentaciones en vivo, dejando a un lado ese hermetismo mala leche que siempre les ha caracterizado en cuanto a todo su quehacer musical. Con una simple y precisa producción visual tras los cuatro hombres máquina, Ralf, Florian, Fritz y Henning actúan sobre la era del DVD y llegan a la sala de tu casa. Si en el pasado, asistir o imaginar verlos en directo, era pensar en una cuestión de trepidación y burocracia magisterial, aquí no queda duda alguna sobre su legado como padres del tecno pop y conceptualistas de un futuro que llegó y se fue, para jamás regresar. Si bien lo estático de ver a Kraftwerk en video no se traduce en un ejemplo de gran emoción, suficiente es el complemento visual, que se agrega indiscriminadamente sobre la pantalla, alternando entre el público y la obviedad de sus ya legendarias presentaciones. Ahora hay Kraftwerk para todos: retomando todo aquello y cimentando su posición sobre la historia musical -en caso de que, por ahí, a alguien se le había olvidado-. Después de esta producción, ya no hay mitos abiertos al escrutinio de la especulación, porque parece ser un ‘hasta aquí’. Sólo queda pendiente la caja que colecciona todas sus obras remasterizadas, el esperadísimo Der Katalog, para algún momento del 2006. Remake, remodel and repackage.

14 Video Paintings
Brian Eno
Hannibal 2005
Hace no mucho tiempo, esta colección de pinturas digitales invitaba a posicionar tu televisión de lado para apreciar el contexto visual que Brian Eno, años atrás, realizó para museos y galerías. Si bien la magia del control de mando de tu reproductora de DVD, te libra de la proeza que probablemente dañaría tu fino equipo de TV, la configuración de luz sobre lapsos extendidos de tiempo ha envejecido prematuramente sobre estos ojos en pleno siglo XXI. Aunque en la intacta narrativa de Eno se maneja un desplazamiento accidental para romper con el precepto de lo que estamos acostumbrados a ver, el resultado es un curioso artefacto de planeación singular que es único para los conocedores. Para los demás, a menos que tu próxima reunión festiva sea temática, la consulta será tan sólo referencial. Lo que salva esta re-edición en DVD, es la nueva mezcla de los soundtracks de ‘Thursday Afternoon’ y ‘Music For Airports’ en 5.1, que en un magno contexto, con grandes aparatos de reproducción de video y sonido, supongo que la emoción es más gratificante.

Rubber Johnny
Chris Cunningham
Warp Vision 2005
Cunningham prometió, por mucho tiempo, el lanzamiento de su nueva producción visual, el perturbador corto Rubber Johnny, acompañado de la música de Aphex Twin. Por fin, llegó. Como ejercicio de abstracción visual, Cunningham ha creado una ambientación que, seguramente, David Lynch ya envidia. Su referencia principal sigue siendo una mezcla entre ‘Eraserhead’ y ‘Elephant Man’, con un detallado trabajo de edición que, prácticamente, es lo que catapulta este trabajo a lograr un impacto visual enorme. A medida que avanzan los seis minutos del corto, un personaje metamórfico, el mismo Cunningham que, tal vez, en sus sueños sea presa de un contundente ataque de rayos láser. La cosa se pone cada vez más bizarra, entre líneas de cocaína y un cachorro chihuahueño que mira extrañado ante el ritmo IDM del clásico sonido Warp. Piel, vísceras y viscosidad se expanden, los pellejos se confunden y la silla de ruedas oscila y se disemina una infinidad de veces por segundo hacia un final que no sorprende. Los seis minutos no serían suficientes sin el libreto de 40 páginas que acompaña el DVD, con vestigios a un universo mayor que no se completó nunca, ilustrando perfectamente la necesidad (y necedad) de este videoasta que se atormenta a diario por superar su trabajo anterior. Con este bonus, uno logra la impresión de no sentirse, al menos, tan decepcionado.

* Porque la realidad, a veces, suele ser mucho más elocuente y circunstancial.

MUZIK NON STOP

2006-01-08T22:08:00.000-08:00

TOP TOP CHART RADIANTE

En nuestro recuento de lo mejor del 2005, no esperen leer los nombres de aquellos que colmaron las listas de popularidad ni la gente que gana premios como si los regalaran en el puesto de la esquina. Están presentes los grupos y las canciones que nos hicieron felices, las que nos conmovieron, las que bailamos una y otra vez en los in-house parties, las que escuchamos en madrugadas llenas de brío y que nos incitan a esperar mejores cosas este 2006.

Canción

1. “La escapada”.- Ligre
2. “Blindness”.- The Fall
3. “Fat girl killings models/ You, me and lazer gun machine”.- Maniqui lazer
4. “Mainor zret”.- Grabba Grabba Tape
5. “Stargazer”.- Yamamoto
6. “Transpíralo”.- Pánico
7. "Ven, ven, ven".- Single
8. "Wake up".- Dyrdin
9. "Girl in the back".- White Rose Movement
10. "Weekends".- The Perishers

Disco del año: LCD Soundsystem

Banda nueva: Art Brut
Runners up: White Rose Movement, The Radio Arts,The Artic Monkeys, Montt Mardié, Garzón, Cansei de ser sexy

Banda mexicana: Maniquí Lazer
Runners up: álbum, Carrie, Dixybait, Seekers who are lovers, Cuberbil, Afrodita, Kobol

Banda local: Yamamoto
Runners up: The Polardroids, Fussible, Vagabundo Inn, Shantelle, Permutaciones

Concierto del año: Aviador Dro, Ford Proco & Loopdrop @ Mezzanine (El Foro)
Runners up: Nouvelle Vague &amp; Carrie @ Box Underground, Cocó & The Polardroids @ La Embajada

Lista completa en selector.blogspot.com

movers and shakers

2006-01-07T17:52:00.000-08:00

LA TV ME MATA

1.
Television! Teacher, mother, secret lover. Muchas personas sueñan con salir o ser vistos por TV, lo cual equivale a la certeza de existir. La TV ordena el tiempo, nuestro tiempo, nuestras vidas. [rating a la baja, reality show, top models brasileñas please]
Que ha fraguado Dios, se preguntaba Morse. El mundo ha sido totalmente filmado. El futuro lleva el nombre de la incertidumbre. [The Contender, video escándalos, debates en prime time, enfoques y encuadres que muestren un signo positivo].
Es de los miedos que viven los medios. La TV es lo mejor del mundo, siempre que uno sepa librarse de ella. Luchar contra la soledad. [Baila o canta por un sueño, risas enlatadas, sit-coms para turistas, la nota roja en cadena nacional].
La TV no sólo llega primero, sino que monta el espectáculo. Un caballo de Troya, un regalo envenenado. La fiesta es una escapada, una huída hacia el exterior de la pantalla en busca de los demás. [Premios y lisonjas, falsa alternativas, homogenización de los mensajes]
Zappear de un país a otro. Conocemos mejor la imagen de los medios que la de nuestro vecino. Al final seremos pobres pero semiotizados. [Talk shows, on/off, re-runs, ídolos de la semana]
La imagen del fin de la imagen.

*Frases originales de Marc Augé, Anthony Giddens. Edgar Morin, Alejandro Piscitelli. Pierre Bourdieu, The Simpsons.

2.
Existen más de seis mil cuatrocientos millones de habitantes en el mundo. Y, justamente ahora, millones de televisiones encendidas conectan a algunos de estos sujetos distantes y dispersos del globo, frente al mismo objeto. Millones de televidentes activos.
La caída de las torres, la persecución de O.J. Simpson, el partido final de cada mundial de fútbol. Vivencias mundiales e instantáneas. Lo vimos ahí, mientras sucedía y en un sinfin de repeticiones posteriores. Las emisiones finales de cada Reality Show, de los concursos televisivos. Comerciales. La Tierra filmada. La tensión en la guerra del golfo. La resignificación de nuestro mundo en la imagen transmitida. ¿Cuántas formas de ver la televisión existen? ¿De cuántas formas podemos crearnos, representarnos y percibirnos frente a la pantalla?
Evitando el maniqueísmo, confirmamos que la televisión no es dañina en sí, ni la perpetua enemiga del hábito de la lectura; el televidente no es el receptor inactivo de una autoridad oculta. Y queda claro que el panorama opuesto, el fungir como ciegos apologetas de los avances tecnológicos y de las transformaciones mediáticas derivadas de los mismos, equivaldría a un progresismo acrítico y alejado de la posibilidad de comprender el fenómeno televisivo. Así, más allá de la elaboración de un juicio frente a la tv, optamos por las distinciones, por los matices entre los televidentes que crecen en el provecho del medio y los que se extinguen en las voluntades comerciales; optamos por el conocimiento de las transformaciones culturales y globales de los medios, como herramientas para eficientar vivencias. Hablamos de formas de hacer de este medio, nuestro medio.
Si bien es cierto que la televisión posibilita la homogenización cuando sirve a los fines meramente comerciales, es también la plataforma de despegue de los discursos locales. Así como sirvió a la desvinculación de los individuos de su entorno inmediato por el mediático, sirve también como espacio de representación mundial de localidades.
El gran negocio es la imagen, del uniforme Adidas y los Coca Cola drinkers a la video-política, los mercados compiten por generar el producto de aquellos públicos cautivos. Esta globalización es el riesgo del medio que exhibe y promueve deseos indistintos entre todos sus televidentes. Es la subordinación a la oferta sin variaciones.
Sin embargo, existe también la globalización cultural, entendida como la forma de estar con los otros, como cultura de la conexión en la que la pantalla muestra lo que como humanos nos une, el uso del medio como registro y construcción de historias distintas, como la posibilidad crear y no sólo viajar en las secuencias que se muestran. Pensada así, la tv nos mata al fantasear sus posibilidades y el poder de representarnos. Las implicaciones de la tele y sus modificaciones culturales, en este campo, enriquecen el diálogo. La televisión no sólo busca consumidores, sino transformadores.
La tv, el documental, la ficción y, en general, la producción audiovisual, son también espacios de creación y la formación de resistencias locales frente a la homogeneidad de los mensajes existentes, es el posicionamiento de otro interlocutor en un pódium global, nuestro representante en el diálogo mundial y la forma de conservar una identidad, viéndonos y renovándonos en pantalla.

3.
Y EL TELEVIDENTE, ¿QUÉ ONDA?
A ver, ¿para qué ver Telehit si puedo ver MTV?, ¿por qué nos es más interesante seguir paso a paso la vida de los famosos en Corazón, corazón que los sucesos importantes de la vida social en el Atando cabos? ¿Es mejor nuestro sentido del humor si vemos American Dad que si caemos en manos de Otro rollo con Adal Ramones? ¿Nos hace esto más cool, mejor informados, más conectados…? O, simplemente seguimos sin darnos cuenta que la agenda impuesta en y por los medios se refleja en nuestra percepción de la realidad; sin embargo, en uno de esos arranques de lucidez, podríamos preguntarnos: ¿qué demonios es la realidad?
Ya Pierre Bourdieu nos decía que la TV oculta mostrando. Hay un principio de selección en todo, se prefiere lo sensacional, lo que sea aparatoso, lo que permita montar un espectáculo (desde una tragedia nacional hasta la caída de un personaje famoso). Perdida la capacidad de asombro, hay quien se empeña en reflejar la banalidad de la realidad en programas de media hora y, en apariencia, existe un público cautivo que espera con ansias el inicio del show. Es difícil pensar que no existe un manual para hacer buen uso –cualquier cosa que esto signifique- de la TV.
Jerry Mander en su muy citado libro Four arguments for the elimination of televisión (Perennial, 1977) menciona que inclusive cuando el programa que estaba viendo había sido de particular interés, la experiencia era “antilife”, como si hubiera sido drenado o usado de cierta manera y que se sentía la víctima de un asalto ligero. No en vano su primer argumento es que la TV es una mediación de nuestra experiencia (cada vez menos natural). Esa postura la han repetido cientos de intelectuales, académicos y organizaciones en contra de la TV. Por ello, es un placer culpable confesarse tv junkie y eso a su vez es, para muchas personas, sinónimo de gente estúpida, alienada, vegetal, zombie, colonizada, apática, proclive a ser hipnotizada por los mensajes de los medios y objetivo fácil de la infuencia de los mismos. Contradicciones.
En Enfermos de Información (Paidós, 2005), Todd Gitlin advierte que no queda otra alternativa que adquirir una capacidad cognitiva específica para navegar ante el torrente tanto de ofertas como de contenidos. En su propuesta une tácticas de inatención (el ver lo que nos atrae y no ver lo que no nos resulta interesante) y estrategias de navegación: si la oferta es too much, determinamos nuestros favoritos, hacemos una clasificación, escogemos un segmento e ignoramos lo demás. Creamos una especie de carta programática más allá de canales y horarios, asumiendo una postura ante ello.
Gitlin, aunque sin referirse explícitamente a la TV, distingue ocho tipos de :
1. El Fan: aquel que aprende a discriminar, que va en pos de sensaciones y un placer de identificación que pueda experimentar sin riesgo por la pantalla. Es más o menos leal con el objeto de su fanatismo y este le sirve como objeto de distinción que los distingue e identifica en relación a los otros. Los fans de The X Files son acérrimos y siguen creyendo: lo suyo es la esperanza.
2. El crítico de contenido: también marca sus preferencias pero su pauta es la aversión, pide transparencia, se aferra a la verdad y trata de denunciar las versiones sesgadas que nos presentan los medios. Se desenvuelve entre lo semiótico y lo sociológico, su mayor preocupación es cómo es y cómo debería ser el mundo sin, en su mayoría, tomar en cuenta a los demás (con su ilusión y su deseo de sumergirse en el torrente). Es, caso extremo, alguien que no entiende porque tanta gente disfruta de ver un talk show como el de Laura de América.
3. El paranoico: puede ser la vision gris de que la TV is the drug of the nation (Disposable Heroes of Hiphopcrisy) or the shiny one, TV rules the nation (Daft Punk). Ambos lados de la moneda son iguales, una función narcotizante, agujas de control sobre la débil mente de la audiencia. En este universo, todo es conspiración: tras cada video-escándalo se esconde El Innombrable, todo puede ser obra de un complot, reclamamos que ciertos shows nunca muestran a gente que es como uno y cuando lo hacen tratamos de encontrar la falsedad, el truco. Es el que se pregunta si Maussan on TV o esos expertos en lo para-normal nos distraen de asuntos serios o, si, al final, esa disputa de televisoras no es más que un ardid para dar la idea de competencia cuando sabemos que el contenido es el mismo.
4. El exhibicionista: todo lo hace por el status, se traga lo que sea, cambia de favoritos como de ropa interior. Le servirán como tema de conversación, como guía de compra, como modelo de vida. Es generoso, lo verá todo.
5. El ironista: ante el torrente, se relaja y se ríe mientras se nutre de información. Es posmoderno, entiende la broma, forma parte de la broma, hace la broma. Aunque hastiado, es conciente y tiene buen humor. Brinca y cambia de estilo sin perder nunca el ritmo. Es el que sabe que Cantar por un sueño es un negocio redondo por el costo de las llamadas de apoyo, el que ve con distante perplejidad Las chicas superpoderosas, Cold Case, Jerry Springer Show o los infomerciales, el que se ríe con The Soup y The Simpsons (la TV que se devora a sí misma).
6. El distorsionador: no hay muchos, es el cultural jammer que necesita de los medios para ver si se dieron cuenta que se critica y se burla de ellos. Fan de Michael Moore hace video mash up con material de las series, que descontextualiza y recontextualiza a su antojo las imágenes que la TV le provee. Su hogar es tanto la calle, la web y los festivales o lugares donde puede mostrar sus (re)creaciones.
7. El cesionista: aquel que desprecia la oferta y denuncia su carácter embrutecedor. Son los que traen en su coche la calca de “Kill your TV” pero, sin pena alguna, ven los partidos de fútbol o el último reality show, los que no saben o fingen no saber cual es el programa de moda. Su fin último es el exilio mediático.
8. El abolicionista: pregona que la TV domestica, ciega y socava con la cantidad de sugerencias tanto nuestra libertad como el placer. Un argumento primitivo y radical, puritano y antitecnológico que gana/pierde terreno según la temporada (ahora en boga después de la revuelta en Seattle). Una ilusión utópica, propia de los rijosos internacionales más ingenuos.

Estos son tipos modélicos. La realidad no es así. Todo se combina, se yuxtapone, se contradice. Un televidente con mínimo de inteligencia podría transitar por los estilos descritos y formar otro nuevo, elaborar mutaciones novedosas en su capacidad de abstracción, de entender y asir la vida cotidiana. Lo ideal sería que todos tuviéramos esa posibilidad de encontrar una utilización práctica, de entretenimiento y de obtener material educativo-cultural de la oferta televisiva, sin dejarnos sorprender por esa penosa dupla de personajes-producto/rating.
¿Cómo hacerlo? Ni modo, viendo TV y separando el grano de la paja, dejar de para pasar a las cosas y saber que aquella idea de Neil Postman de que “La TV nos ofrece lo mejor cuando nos da diversión-basura; nos ofrece lo peor cuando absorbe el discurso serio” hace mucho tiempo que fue rebasada. Calidad hay, lo difícil es encontrarla.

4.
EN ESTA ESQUINA: UNITED PEOPLE VS TV
La TV es un buen target. Le podemos echar la culpa de todo: el aumento de la violencia, nuestra insensibilización ante la desgracia ajena, el fracaso de nuestro sistema educativo, la pérdida de los valores y lo que se acumule esta semana. Algunos sectores de la población no están conformes con el contenido ideológico o informativo; otros, la gran mayoría, piensan que hay demasiado sexo, vulgaridad y permisividad que propician ese relajamiento de las costumbres y las buenas maneras. Para todos ellos, sin embargo cambiar de canal no es una opción: tienen que demostrar su posición como forma de defensa/resistencia ante una programación del más bajo nivel. A continuación damos cuenta de cuatro posturas a nivel televidente que la cuestionan en alguno de los aspectos mencionados.
1. La organización norteamericana PTV (Parentstv.org) reconoce que la TV es el medio de comunicación público más poderoso, que contribuye a los cambios en el lenguaje, las costumbres y las actitudes sociales principalmente entre los jóvenes (según The Christian Science Monitor, “Television reaches children at a younger age and for more time than any other socializing institution except the family”). PTV tiene como misión el promover y restaurar la responsabilidad y decencia en la industria del entretenimiento. Han elaborado una Family Guide to Prime Time Televisión que ofrece un sistema que califica a los tv shows basado en los colores de las señales de tráfico (rojo para los negativos, verde para los positivos).
En su sitio web podemos ver además de estudios académicos y estadísticas relacionadas, el listado de los mejores y peores tv shows seleccionados por sus analistas. Un vistazo, los buenos son Extreme make-over: home edition, Dancing with the stars, Reba, Everybody hates Chris, American Idol, y los malos The war at home, The Family Guy, American dad, C.S.I., Desperate Housewives, The O.C., entre otros. Aunque aseguran no ser guardianes de la moral sino que su preocupación se relaciona con el horario y el canal en que los programas considerados están enlistados, en la arena mediática se configuran, en definitiva, como árbitros de la decencia.

2. La asociación A favor de lo mejor, A.C. (http://www.iccm.com.mx/) inicio en 1998 su lucha por elevar la calidad de los contenidos en los medios de comunicación. Su concepto de calidad está expresado como “un valor intrínseco y percibido que alcanzan los contenidos de los medios de comunicación, al cumplir con su función de contribuir al fortalecimiento de una mejor sociedad, a la elevación de la cultura, al desarrollo armónico de la niñez, a preservar las tradiciones, identidad nacional y afirmar los vínculos familiares, principios y valores universales y la dignidad humana”.
Su preocupación principal es la tendencia creciente de desórdenes sexuales, violencia, menosprecio a los valores de la familia y vulgaridad, que hoy por hoy, caracterizan a algunos programas, películas, publicaciones, videojuegos y páginas de Internet (o al menos, eso es lo que ellos aseguran que está ocurriendo en nuestro país).
A través del análisis de contenido, investigaciones y estudios internacionales , una encuesta nacional representativa, sondeos de opinión y testimonios de receptores de todas las edades, proponen fichas de descripción de programas tomando en cuenta variables como la creatividad constructiva, la afirmación de valores, pertinencia y adecuación (en cuanto horario y tratamiento), y la armonía comunicativa de esos tres elementos (que se marcan con una estrella) y las referentes a violencia, conducta sexual, vicios y adicciones, lenguaje y vulgaridad (marcadas por icono distinto para cada una de ellas).
En el análisis, un par de párrafos, podemos encontrar una sinopsis de la historia del show y las características principales de los personajes que intervienen.
Por ejemplo, Los Simpsons (transmitidos en México por TV Azteca 7) no tiene ninguna estrellita y si cada una de las variables negativas con doble señalamiento, mientras que Otro Rollo (Televisa Canal 5) tampoco tiene estrellitas pero añade más taches en conducta sexual, lenguaje y vulgaridad (aunque no tiene ninguna en vicios y adicciones). Sin embargo, no explican como se aplica ese criterio en situaciones concretas; en la página de Información sobre la calidad de los contenidos de los medios también se utiliza la técnica del semáforo (Walter Mercado obtiene un verde, Diálogos en confianza un amarillo y Tres metros bajo tierra un rojo).

3. La campaña “Ya estamos hartos” surgió en la blosgosfera. David Moreno, autor de la bitácora Reflexiones de un hijo del pop, lanzó las siguiente preguntas: ¿Hasta cuándo vamos a permitir que estos tipejos utilicen nuestros medios de comunicación para seguir envenenándonos a todos? ¿Hasta cuándo? ¿Podemos hacer algo al respecto? Su respuesta, Mails por una mejor televisión, fue una campaña que consistía en enviar un correo electrónico a los responsables de la programación de TV Azteca y Televisa exhortándolos a que hacieran uso de su pensamiento crítico y objetivo para que lo aplicaran en su trabajo. La fecha elegida fue el 15 de julio del 2005. Algunos blogs la apoyaron al poner un botón en el que, sobre las imágenes de conductores y personajes televisivos, se leía el mensaje Ya estamos hartos!; otros postearon en sus bitácoras copias del email enviado donde se podía leer a que programa atacaban y algunas razones –desde el plano personal y subjetivo-por las cuales se consideraba al mismo de mala calidad. La repercusión de la campaña, lamentablemente, no fue medida y queda, por tanto, como simple anécdota.

4. TV Turn-off week es el “biggest cleanup of our mental environment” según sus instigadores en Adbusters.org. Un evento mediático con repercusión mundial, con activistas en Australia, Brasil, UK, Canadá, Japón, Italia, USA y México, entre decenas de otros. Según datos de TV Turnoff Network se estima que 7.6 millones de personas participaron en el TV Turnoff 2004 (tan sólo en USA). La premisa es simple: para participar sólo tienes que apagar tu TV una semana y enrolarte en propagar la campaña por todos los medios posibles. En el 2005 se incluyo como parte de la estrategia, el TV-B-Gone -un control remoto ligero- que puede apagar casi cualquier televisión en cualquier lado (15 dólares, disponible en adbuster.org).

Nota: Independientemente de su posición ideológica (grupos de presión, preservadores de una moral anclada al siglo XIX, izquierda trasnochada y confundida, culture jammers), las cuatro posturas insisten en el discurso de que los medios pueden mejorar su contenido e invitan al televidente a actuar coordinadamente con ellos para dar a conocer su opinión a través de cartas, emails, llamadas por teléfono tanto a las cadenas de TV, anunciantes que patrocinan los tv shows como a las instancias legales y políticos en aras de lograr los cambios sugeridos y, de paso, proclamar ante todos aquello que si puede entrar en su casa (Monsiváis dixit).

5. Watching TV (algunas ideas sueltas al respecto)

1. El que un programa tenga alto rating no indica que sea el mejor.
2. Recuerda, los personajes de los TV shows son personajes de ficción.
3. Puedes gritarle a la TV pero ten por seguro que no te contestara (todavía no llega a tanto la interactividad).
4. Las imágenes (no) mienten; las risas enlatadas no son sinónimo de comicidad; lo mejor en cuanto información muchas veces se queda en el cuarto de edición.
5. Aunque suene reiterativo, los comerciales no forman parte del programa.
6. Si el show empieza con un disclaimer de la televisora, es un informercial.
7. Si alguien aparece en un programa como sujeto experto o fuente autorizada, que enseñe las credenciales. No es obligatorio creerle.
8. Los críticos se equivocan. Un programa bueno no lo es porque lo recomendó tal o cual persona; uno malo, tampoco. Hay programas malos que debemos ver.
9. Laura de América is evil.
10. Al final, si lo que ves no es de tu agrado, ten valor y apaga la TV (no pasa nada).

band of outsiders

2006-01-07T17:41:00.000-08:00

Marlon Brando: the wild one

Es difícil entender, hoy, a Brando como un hombre revolucionario. La mención de su nombre nos sugiere a aquel excéntrico viejo devastado, involucrado en toda especie de escándalos: actor exigente e insoportable que no sólo saboteó rodajes para causar problemas a los directores que le desagradaban, sino que llegó a cobrar cuatro millones de dólares por unos mediocres diez minutos en Superman.
Sin embargo, Marlon Brando fue mucho más que un ser problemático. Fue un artista entregado a su capacidad de expresión y a sus delicadas interpretaciones. Ajeno, en sus buenos momentos, a la egolatría, a la vanidad y a la pereza. También, un alma torturada, un hombre atormentado por una niñez traumática y una sensibilidad herida por infinidad de golpes. Sobre él, Anthony Quinn llegó a decir: admiro su talento, pero no envidio el dolor que lo ha creado.

- Hey, Stella! Stella!
1951. A Streetcar Named Desire. Monumental. La obra de teatro norteamericana más importante de su tiempo llevada a Hollywood. Y consigo, llevó también al incontenible protagonista de la versión escénica. Marlon Brando ya había sido requerido por los estudios desde que dejó las bocas abiertas en Broadway en los años 40, pero indispuesto a someterse a la indignidad de un contrato, rechazó una y otra vez las ofertas para unirse a los establos. Salvo el protagónico de la película The Men (1950) -acerca de un hospital de veteranos-, el actor había rechazado siempre a Hollywood. Por eso, Un tranvía… traía consigo algo más que una historia sórdida y explosiva acerca de un hombre que, a través del abuso y la agresión, lleva al límite a una ninfómana esquizofrénica; traía consigo al actor que representaría un nuevo estilo de interpretación y al hombre salvaje, instintivo, animal, lejano a la sofisticación de un Cary Grant o a la parsimonia de un Henry Fonda. Brando representa, con Stanley Kowalski, a la masculinidad irreprimible y primitiva y, su caracterización, pone en evidencia un crudo realismo alejado de la plasticidad y de la afectación de los ídolos de matinée. Ese es el gran logro de un actor consumido por su papel. No se vuelve un estuche de manierismos, complementado por un acento y aderezado con vestuario y maquillaje. Frente a nuestros ojos existe sólo el obrero bruto y enjaulado, con una frágil y apasionada relación con su masoquista esposa y, con desconfianza y hostilidad hacia su cuñada Blanche DuBois. Brando desaparece.
Sería fácil pensar que es una conjunción perfecta entre un actor y un papel, de la misma manera en que Bela Lugosi parece vampiro o James Cagney parece gángster; sin embargo, sus próximos papeles pondrían en claro la magnitud del talento de Brando. El lanzamiento de Un Tranvía… lo volvió, instantáneamente, una estrella, un símbolo sexual, un icono cultural… un Marilyn Monroe sudoroso y bestial.

- You don’t understand. I coulda had class; I coulda been a contender
1954. On the Waterfront. La urgencia política de la cacería de brujas. Un apasionado posicionamiento de Elia Kazan y Budd Schulberg para defenderse de las críticas. El resultado: un clásico en blanco y negro durante el esplendor del Cinemascope Technicolor. Una película íntima acerca de la conciencia y la culpa de un estibador en los corruptos muelles de New Jersey. Al también ex boxeador, haciendo encarguitos para un corrupto líder sindical, le asalta la culpa tras llevar a un compañero a su muerte. Un romance con la hermana del muerto y la presión de un aguerrido sacerdote, le incitan a exponer la corrupción ante una comisión investigadora.
Al igual que Brando, muchos de los creativos involucrados en la película pertenecieron al Actors Studio u otras impulsoras de las ideas de Stanislavski: el hiperrealismo psicológico, la caracterización a través de la experiencia, la autenticidad de las emociones, la inversión total en el personaje. En tan grata compañía, Brando no hace más que entregar una de las mejores actuaciones, no sólo de su carrera sino de todo el cine de la posguerra.
Su Terry Malloy es el proletariado oprimido, es la víctima dispuesta a vengarse, es el hombre del pueblo que ve en el testimonio público su oportunidad. En las manos de Brando (y no de Frank Sinatra, horror de casting graciosamente evitado), el personaje se manifiesta a través de gestos tan naturales como imperceptibles. Sólo a través de una observación cuidadosa se puede ver cómo Brando se utiliza totalmente. No se congela para dar sus diálogos, no busca su marca para reaccionar. Sus movimientos no son indicativos de alguna intención dramática o de una composición especial, ni son afectaciones del personaje ni lucimiento personal. Su actuación es invisible e inconciente; no nos percatamos de ella porque no hay tal. Terry Malloy no es sólo alegoría o tragedia, gracias a Brando, es carne y hueso.

- I’ll make you an offer you can’t refuse
Sin duda, la historia más trágica protagonizada por Brando, fue la propia. Su consolidación en Hollywood le significó el poder de formar sus películas, pero a la vez, propició su caída. Después de un periodo de gran intensidad creativa, Brando quedó harto de Hollywood. El problema fue que no huyó, sino que trabajó por grandes salarios en proyectos que no le apasionaban. Desquitó su frustración con peticiones exorbitantes y con el maltrato a sus directores y productores. Por ello, no es extraño que sus interpretaciones durante este periodo hayan sido intermitentes. Catorce fracasos taquilleros después, la impresión general en Hollywood, era que Brando estaba acabado.
Es entendible, entonces, la cautela con la cual la Paramount cedió ante las insistencias de un joven director quien consideraba a Brando el ideal para protagonizar su adaptación de The Godfather. Son legendarios los esfuerzos del director, Francis Ford Coppola para hacer el casting de su película. Es un ejercicio interesante imaginarse a todos los actores propuestos por el estudio para hacer el papel de Don Vito Corleone: Laurence Olivier, Edward G. Robinson, Ernest Borgnine, Frank Sinatra, Orson Welles, George C. Scott; talentosos todos, pero resulta imposible imaginarse a otro con la calidad humana, la fortaleza y la sensibilidad del Don Vito de Marlon Brando.
La madurez de Marlon Brando como actor, aparece en cada cuadro de su interpretación del ya legendario jefe de familia. La sutileza de sus gestos, el control de sus expresiones, la inolvidable inflexión de la voz. El gran acierto de Brando y Coppola es la tranquila dignidad con la que reflejan al capo, dándole al personaje una profunda humanidad, con la capacidad de conmover como un viejo rey de una obra de antaño. La dimensión que cobra la ópera magna de los Corleone encuentra, en la improvisación de Brando, la gravedad y la autenticidad de una figura trágica propia de Shakespeare o Esquilo. El cambio de punto de vista en la historia, la muerte del viejo rey, la coronación de su heredero, significa también el adiós de Brando a su gloria, el fin de su era, el relevo a la nueva generación, a los James Caans y Al Pacinos que vendrían.

Filmografía Imprescindible
A streetcar named Desire (1951)
Viva Zapata! (1952)
The Wild One (1953)
On the Waterfront (1954)
The Godfather (1972)
Last Tango in Paris (1973)
Apocalypse Now (1979)

understanding tj

2006-01-05T17:00:00.000-08:00

reforestando la city

Bon Jovi ya lo sabe. En Have a nice day, su más reciente video, juega con el poder de los memes. Una imagen repetida miles de veces, en contextos inimaginables, esparciéndose como virus que provoca una reacción fenomenológica [1].
Tal vez no te hayas dado cuenta. Están en/y por todas partes. Pequeños mensajes en stickers, posters y esténciles que colorean de manera distinta una city (más allá del placazo cholo y graffitero) en la que las vallas comerciales (el lado mainstream) interfieren con nuestra mirada y evitan que observemos de frente esa sequedad urbana.

Si a los ecologistas no les hacen caso alguno ante la denuncia de un deterioro ambiental en nuestra calidad de vida, si se recorta el presupuesto destinado a la cultura y si el presidente municipal no ha cumplido la promesa de devolverle la alegría a la ciudad (colapsada ante tanta violencia e impunidad), algo más tiene que hacerse. Diana Jiménez, estudiante de diseño, propone una recontextualización del stencil art [2] en el espacio urbano en tres aplicaciones que inciden en el problema de la falta de áreas verdes y la insuficiencia de bibliotecas públicas en ciertos sectores de la ciudad, aunada a la recuperación de una instancia lúdica, con imágenes de fiesta que hacen de la calle un espacio para la convivencia y el goce. Bansky style.

Esto no es vandalismo o una irrupción en los espacios públicos de la manera (anti) tradicional, es una idea de cuestionamiento sobre problemáticas sociales y la cultura desde la comunicación visual. Algo que le quita el freno a la apatía y a la insensibilidad predominante y va más allá al poner en la mira del público necesidades y carencias que, de momento, sólo a través del stencil pueden ser satisfechas.

Referencias:
1. “Una reactivación del sentido de sorpresa” según lo expresado por el artista norteamericano Shepard Fairey en su Manifiesto (1990). Disponible en http://www.obeygiant.com/main.php?page=articles
2. Más info al respecto en: http://www.stencilrevolution.com/

google says

2006-01-05T05:11:00.000-08:00

Google says

En esta ocasión, tomamos al azar algunos nombres de los tijuanenses que han sido honrados en el Paseo de la Fama –coordinado por el Comité de Imagen de Tijuana- y, los sometimos al juicio Google (all the web). He aquí los resultados.

Resultados 1 - 10 de aproximadamente 16,600 de "Julieta Venegas" + Tijuana. (0.18 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 4,060 de "Roberto Rosique" + Tijuana. (0.62 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 338 de "Javier Bátiz" + Tijuana. (0.65 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 171 de "Isaac Artenstein" + Tijuana. (0.40 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 98 de "Madre Antonia" + Tijuana. (0.86 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 68 de "Felicia Mercado" + Tijuana. (0.57 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 56 de "Luis Cortés Bargalló" + Tijuana. (0.51 segundos)
Resultados 1 - 10 de aproximadamente 52 de "Angélica Gavaldón" + Tijuana. (0.44 segundos)
Resultados 1 - 8 de aproximadamente 9 de "Luis A. Cetto" + Tijuana. (0.12 segundos)
Resultados 1 - 3 de aproximadamente 4 de "David Piñeira" + Tijuana. (0.38 segundos)

El Paseo de la Fama se exhibe en diferentes espacios de la ciudad.
http://cdt-tijuana.com/imagen/

Fecha de la búsqueda: 5 de enero del 2006

la revista del mes

2006-01-04T22:18:00.000-08:00

Res Magazine

Publicación para astronautas o trips para romper sistemas. En versión old school rap: …Res-es-la–residence-de-la-cultura-del-ahora,-la-resistencia-a-la-información-de-lo-mismo-y-el-restoring-the-faith-in-the-culture-of-the-cut-and-paste…Restart: un antídoto a la parálisis, un frente creativo que entrecruza los campos del cine, la música, el arte, el diseño y la cultura.
Por Res pasaron, mucho antes que por otros medios, nombres como Spike Jonze, Michel Gondry y Chris Cunningham; los proyectos de animación/videoclip Shynola, Motion Theory y MK12, así como los directores de culto Jim Jarmush, David Lynch y Abbas Kiarostami.
Su Monitor engloba las secciones Focus, Watch, Listen, Play, Read, Wear, Travel y otras; claves para entendernos en el fututo. How to, otra de las secciones a seguir, aporta tips para la realización cinematográfica: cómo hacer adaptaciones a guión, cómo negociar locaciones y cómo hacer mejores transfers de tape a film. Los artículos centrales – Features- son el boarding pass al trabajo de los movers and shakers de la cultura global contemporánea. Res, un Enter a las emociones open source.

Res Magazine se publica bimensualmente y puedes encontrarla en la librería Borders o en Tower Records.

res.com

medios

2006-01-04T22:16:00.000-08:00

La silla eléctrica

Algo huele mal en el refri de las haciendas mediáticas. La verdulería ya no tiene ese frescor, ya no causa tanto asombro ni fijación en el gusto popular. Ni siquiera risas de complicidad o una patina que incite al morbo. Queda la sensación de que algo falló, tal vez la electricidad o un mejor control de temperatura. Pero ni duda cabe, que algo anda mal.
Al grano, los programas de crítica sobre el mundo del espectáculo tienen años en la fila de muerte. Forman parte de la Familia Telebasurín (junto con los talk shows, los reality shows) y, en general, son mal considerados por intelectuales y estudiosos de los medios (aunque algunos confiesan verlos con gusto, como García Márquez); son denostados por los mismos personajes que salen en ellos y, recientemente, cuestionados por una audiencia cautiva desde los inicios (aunque nada sumisa).

Si tomamos en cuenta que, Ventaneando (TV Azteca, 1996) se jacta de haber logrado “unir a un equipo dinámico, profesional y muy divertido que comenta sobre el mundo del espectáculo con inteligencia, audacia y mucho sentido del humor”, no podemos negar que, en su momento, significó un parteaguas dentro de un formato anquilosado por años (los programas sobre el mundo del espectáculo, pues). Sin embargo, podemos señalar que, la manipulación informativa, el nulo respeto al derecho de intimidad y al honor, y, sobre todo, la conversión del dolor y la miseria humanas en espectáculo [1], ha puesto el dedo en el gatillo a una plataforma que estaba predestinada a causar otro tipo de interés en el público.
Alexis Núñez Oliva, productor del combo de La Oreja/Con todo [2], ha declarado, refiriéndose en especifico al primero de ellos, que el programa “es como una telenovela que se va alimentando de la vida de los famosos, probablemente algún día cambie de productor y de conductores, pero el concepto seguirá”. Por eso no causa extrañeza que, ambos shows, compartan el mismo equipo de producción y (casi) el mismo contenido informativo generado por redactores y periodistas como Karina Monroy, que aseguran “no hay obstáculo imposible de sortear con tal de cumplir su labor”.
Esa es la premisa: no vale el “cómo” sino conseguir el “qué”. Amos del “se dice” y del “me contó una amiguita”, su arma letal es el rumor-virus que se reproduce y crece al instante (los mismos programas ofertan servicios de chismes directo al celular. Como un junkie en el mono, no hay escape posible).
Lo anterior deviene en una puesta en escena que propicia the rise and fall de celebridades de la lista D y toda clase de tv freaks. Un cóctel mediático en el que un sin fin de cabezas parlantes confunden la fama con lo infame, buscando a toda costa cubrir la cuota de los 15 minutos (aunque sean de escarnio) que Warhol les prometió. Gracias al poder de la tele, lo ordinario, decía Bourdieu, es convertido en extraordinario.
Un primer punto: perseguir con cámara y micro en mano a un personaje, no es periodismo (las cosas, como son). Tampoco lo es esa eterna invasión a la vida íntima en aras de un supuesto interés público. Los programas pueden justificar de mil maneras posibles sus tácticas para traer eso que ellos llaman “información” [4], pero eso, no quiere decir que les creamos. ¿O si? Sin embargo, hay personajes públicos –de todo nivel y calidad moral- a los que les da igual el sacrificar su privacidad en aras de un reconocimiento momentáneo (ser “El caso” de la semana implica exposición de los medios), sin tomar en cuenta que, al permitirlo, reducen cada vez más el espacio privado de todos los demás.
Lo anterior ha provocado una degradación del criterio de las fuentes con las cuales se nutre la noticia. ¿Para qué entrevistar a expertos o a los mismos implicados, si se puede entrevistar al entrenador, al chofer, al mozo o al vigilante del club, que aportan una mirada más atractiva en términos de oferta televisiva? Olvidamos que no todos los puntos de vista son relevantes y nos perdemos en un exceso de opinión, extraviando el sentido de lo que es verdadero e importante. Los tv shows de espectáculos se sumergen en una oleada de suposiciones y juicios a priori en el que, todos, podemos participar.
Así pues, no es extraño que Carmen Salinas, en un mal tripeo de la democratización del acceso a los medios, se haya convertido en una especie de conciencia nacional. Salinas, una suerte de Sara García barriobajera y siempre dispuesta a arrojar su bomba lacrimógena, no se corta para dar su opinión –casi siempre gratuita y mal informada-, que ayuda a (des)configurar el espectro mediático con un claro tinte moralista, anclado a una ideología conservadora y diluido en el bit torrent del fast food cultural (Bourdieu dixit). Extraños caminos de la opinión pública.
¿Qué nos han dejado? Banalización del espectáculo, donde éste se vuelve un metaespectáculo (el espectáculo del espectáculo sobre el espectáculo en el espectáculo). El 'todo vale' apoyado en la dupla exhibicionismo/vouyeurismo que infiere tanto en la recepción del contenido como en los valores (tv show/espectador). ¿En qué momento perdieron la brújula? ¿Fue cuando todo se convirtió en una simple competencia por el rating, un take no prisioners que nos lleva a la nada? Lo interesante es dónde van a parar, si van a llevar a la práctica la consigna de Neil Postman de “amused to death”, a una audiencia de teleeufóricos en espera de la próxima crucifixión.
¿Ventaneando? Of course, para no ver la miseria que se tiene en casa. ¿Con todo? El imperio de lo estridente, el amarre de navajas y ese schadenfreude más aparatoso. ¿La Oreja? El cuerpo fragmentado, sin conexión, reduccionismo orgánico puesto al servicio del rumor fundamentado, eso alardean ellos, en el “periodismo de investigación”. ¿Debemos dejar de verlos? Por supuesto que no, estos programas nos muestran –tanto a los creadores, al público que los sigue y a sus críticos- nuestra dimensión más carroñera.
Álvaro Cueva, uno de los pocos analistas que aman la TV, ha declarado al respecto: La televisión es tan clara, que ofende. Y sobre todo, ofende a los intelectuales, porque les está enseñando los defectos que tiene la realidad, que también es su realidad. Y afirma contundente: A mí no me importa la vida privada de las personas, porque eso, no es televisión.

Notas y referencias:
1. Se denomina Telebasura a una forma de hacer televisión caracterizada por explotar el morbo, el sensacionalismo y el escándalo, como palancas de atracción de la audiencia. Se define por los asuntos que aborda, por los personajes que exhibe y coloca en primer plano y, sobre todo, por el enfoque distorsionado al que recurre para tratar dichos asuntos y personajes. El Manifiesto contra la telebasura está disponible en http://www.etcetera.com.mx/pag74ne5.asp
2. Así son presentados en la sección de espectáculos de esmas.com.
3. Nos resistimos a creer que alguien prenda la tele con la firme intención de saber quién se acuesta con quién, si X batea con la zurda o si Y está enganchado a una adicción. Cosas así.
4. Información es la difusión de acontecimientos ignorados por el público o de aspectos desconocidos de un hecho ya sabido, según Carlos Marín en su Manual de Periodismo (Grijalbo, 3ra. reimpresión 2005).

- http://es.wikipedia.org/wiki/Telebasura
- http://www.tvazteca.com/programas/espectaculos/ventaneando/
- Entrevista con Alvaro Cueva, www.canal100.com.mx/telemundo/entrevistas/?id_nota=4769
- A Gabo sí le gusta el chisme en http://www.elsalvador.com/noticias/2005/01/09/escenarios/esc2.asp

fotos: website TVAzteca.com, Esmas.com

la television es nutritiva

2006-01-03T22:20:00.000-08:00

la television es nutritiva

Cambiemos de esposas (reality show)
Tal como se lee: tu esposa viene a mi casa y la mía va a la tuya. Durante la primera semana, las visitantes se integran a las rutinas familiares habituales, reservando el desasosiego y las quejas para la segunda y última semana de convivencia, donde ellas alteran el orden al imponer las reglas para jornadas distintas. Tanto el diálogo como la búsqueda de reglas comunes para los últimos siete días, pueden ser tan fructíferos como inexistentes; derivar en explosiones de llanto, de risa o en el total descubrimiento del dictador que se lleva dentro. La emisión cierra con el encuentro de ambas parejas, catársis y limpia de culpas donde se recrimina, generalmente, la educación de los hijos y los roles que como mujeres asumen. Verdaderas lecciones de psicología, resultado del enfrentamiento de caracteres opuestos: la mujer cosmopolita llega a la granja y, la esposa granjera se va de shopping; una familia de estricta y cuidadosa educación, recibe como nueva madre-esposa a una niña-mujer inquieta y, los ecologistas, dan la bienvenida a consumidores que no piensan en compostas.
Juega a identificarte...sólo en people & arts.

Miércoles a las 10 pm, People & Arts

El cristal con que se mira (Noticiero)
La imagen de Brozo acorralando a René Bejarano, durante una transmisión de El Mañanero, es ya un clásico de la televisión contemporánea: óperas primas del género del videoescándalo. En la transmisión de El cristal con que se mira, Víctor Trujillo, en su propio personaje, denunció la corrupción Montielista; la historia la sabemos: el pre-candidato renunció al combate electoral priísta, partido al que heredó su desprestigio. Con o sin peluca, el conductor genera noticia y polémica.
La entrevista es uno de sus mejores oficios y quizá la mejor parte del programa: es claro y puntual en sus preguntas e incisivo y mordaz sobre las respuestas facilonas. En La mesa de los periodistas -transmitida los viernes- se analizan de manera ácida los temas políticos más importantes de la semana, bajo la conducción de él mismo y la de Julio Hernández López (La Jornada), Raymundo Riva Palacio (El Universal) y Marcela Gómez Salce (Milenio Diario). Ocasionalmente, invitados como Carlos Monsiváis, Lorenzo Meyer y Ana María Salazar, han acompañado la mesa.
A pesar de las críticas por sus excesos al editorializar las noticias, sus encuestas Telefónicas con preguntas patito –Calambre 2006- y sus filias López Obradoristas, El cristal con que se mira es un espacio informativo lúdico y analítico que ha convertido a Trujillo en un mass media star.

Televisa, Canal 4, de 5:00 a 7:00 am.
Retransmitido por Unicable de 7:00 a 9:00 am.

FoxRox (music show)
Underground: the next big thing and popular non mainstream artists convergen en este espacio televisivo. Ideal si te quieres enterar de la oferta de nuevos lanzamientos discográficos y obtener un listado de los mejores conciertos a realizarse en el área (para no sucumbir ante el torrente).
Troy Johnson es el host de este weekly music show from San Diego. Él, junto a Pat (que se encarga de la trivia para geeks), aportan una visión especializada y al mismo tiempo asequible a todo tipo de público, sobre el acontecer del rock independiente y anexos.
Si no lo has visto, en su website (www.fox6.com/foxrox/) puedes darte un atracón visual observando actuaciones exclusivas en su estudio de The Futureheads, Peaches, The Fiery Furnaces, The Go! Team, TV on the Radio, Plot to blow up the Eiffel Tower, Q and not U, Keren Ann y Drive by Truckers, entre otros. Megacool.

Canal 6 Fox local, jueves a la medianoche y sábados a las 10:30pm.

Two and a half men (sit-com)
“Two adults. One kid. No grown-ups” es el lema del show. Charlie Sheen es Charlie (o sea, él: hedonista, mujeriego, medio patán y muy sarcástico). Jon Cryer es Alan, su hermano (en su nombre lleva la fama, enclenque y chillón quiropráctico, neurótico. Hey, es Ducky Dale from Pretty in Pink), quien junto con su hijo Jake (un Angus T. Jones demasiado cínico para sus diez años, que extraña a su lesbian mom) llega a invadir la casa playera de Charlie.
Life is hell, dicen. Con su irrupción, cambia la vida de Charlie, escritor de jingles, quien se relaciona muy sui generis con su familia. Por ejemplo, utiliza a su precoz sobrino como chick magnet con no muy buena fortuna (Jake es genial en las punch lines).
En el 2004 ganó en el People´s Choices Awards como Favorite Television New Comedy Series
Ideal, bad influence, para quienes extrañan a Seinfeld.

FOX, martes 6pm PST. Con subtítulos.
Guía de episodios disponible en http://www.tv.com/two-and-a-half-men/show/17206/episode_guide.html

profile: latinsizer

2006-01-03T17:26:00.000-08:00

Los osciladores del sintetizador latino*

Latinsizer fue iniciado en 2002 por Pepe Mogt (Fussible, Colectivo Nortec), enfocándose al sonido más retro y a rescatar aquellas influencias que lo convirtieron en un seguidor de la música electrónica,. Con las colaboraciones de Jorge Ruiz y Ramón Amezcua, compuso algunas de las primeras piezas bajo este mismo nombre, que viene de "latin synthesizer", o sintetizador latino.
Respecto a la electrónica en Latinoamérica, Pepe opina: "Hay música muy buena produciéndose en otros países y bastante interesante, como en Chile o Brasil [...] en Argentina hay un gran número de productores de música electrónica que están exportando música a países como Estados Unidos, Inglaterra y Alemania, en un número mayor a cualquier otro país latinoamericano. En Argentina tienen un poco de todo, lo que más admiro de ellos es su lado Pop de la Electrónica, hay bastantes proyectos que tienden hacia la Electrónica minimal, así como el House [...] la escena electrónica de México apenas y la empiezan a reconocer en el extranjero, me parece que gente como Álvaro Ruiz trae buenas propuestas, Manrico Montero, la gente de Static Discos, los de Abolipop en Guadalajara, Nopal Beat y la gente de Konfort".
Mogt trabaja en Latinsizer con una combinación de sonidos que influyeron en él desde que empezó a hacer música: "A principios de los 80, en Tijuana se recibían señales de radio por estaciones americanas que transmitían programas especializados en música electrónica, mismos que influyeron en toda una generación, en la que nos encontramos muchos músicos que aún continuamos produciendo. Estos medios mantuvieron a la ciudad informada de lo que sucedía en otras partes".
“Con Latinsizer estoy intentando recrear estas primeras influencias e ideas que en esos primeros días no pude realizar”, señala Pepe. A las cuales se suman también hoy otras corrientes y géneros experimentados a través de un recorrido de 17 años de producir música. Integrar elementos de diferentes corrientes se vuelve hoy una manera más interesante de crear, que en la electrónica se define en un nivel conceptual, a través de los múltiples nombres de proyectos que los músicos crean llevando la música en diferentes direcciones, experimentando con sonidos distintos que producen mezclas muy particulares. "Los ochenta están de moda en la Electrónica, más específico en el Electro o en el Pop, en mi caso no puedo negar esa influencia porque la viví y fui un fan de la música electrónica de los 80, más bien podría decirse que Latinsizer es un sonido de finales de los 70 con principios de los 80", aclara Latinsizer.
Uno de los nombres e ideas que como músico tiene Mogt, donde descarga su maestría echando mano de algunos de los instrumentos más preciados de su equipado estudio (donde se han editado muchas rolitas Nortec y otros discos, además de algunas piezas de arte sonoro para instalación o video). Entre ellos aparatos hechos en los setenta y ochenta como el Arp Odyssey, "instrumentos principales que aparecen en todo el disco", los cuales producen sonidos más electrónicos y sintéticos.
Pepe trabaja en el siguiente disco, próximamente se presentará en Tijuana en el tercer aniversario de Radio Global y saldrán algunos tracks en distintos recopilados. Sus grabaciones con Latinsizer incluyen tracks en las compilaciones Colores Vol. 1, y Random V.1, (Mil Records, 2004), el disco Ritmo 55 (Mil Records, 2004) y en Latinsizer live at Mutek.mx (Mil Records, 2005).

www.milrecords.com

*por Claudia Algara (Fragmentos. La versión completa puede leerse en www.supercluster.blogspot.com)

foto: cortesia

en la mira: sal ricalde

2006-01-03T17:16:00.000-08:00

Sal Ricalde: junkie audiovisual

Lleva tatuado su amor por el cine (tiene una tira completa en el brazo izquierdo). Estudió en el CUEC, pero la huelga universitaria (1999-2000) lo puso en la disyuntiva: seguir normas rígidas o trabajar sin censura ni límites. Cinco meses sin hacer nada le dieron la respuesta: no hay mejor escuela que estar haciendo cosas, produciendo.
Haciendo un repaso de su trabajo, encontramos que Ricalde empezó a producir visuales en 1996; un año después, filma en super 8 el corto Rudos de corazón y, en 1998, funda Producciones Bola 8 con Héctor Villanueva. Luego vendrían trabajos como La Víctima, que refleja su formación visual en el cómic (su favorito es Linterna Verde) y Plasta color pastel (99), que mezcla el audio manipulado de la plática de un profesor cuestionando a sus alumnos sobre el placer, con el registro en 8mm de los actos bizarros que ocurren en un motel en el DF. Fue en ese periodo de búsqueda cuando se dio cuenta que le atraía más contar historias en formato conceptual que en el narrativo que le imponían en la escuela.
Su primer trabajo en video digital fue Zoo sónico visual, que consistió en ponerle imágenes a las 13 piezas sonoras creadas por Octavio Hernández y Pepe Mogt; el proyecto, le hizo merecedor de la beca FOECA 2000.
Sector T (2000-01) reúne algunos de sus temas básicos: la ciencia ficción, la influencia del narco-corrido, lo kitsch y los elementos urbanos. El corto fue su respuesta -mitad ira, mitad descarga- ante paradigmas académicos, un ejercicio que, a pesar de la narrativa descolocada y la velocidad que impregna el trabajo, cumple con las reglas fundamentales del cine. Sector T tuvo innumerables pases en la tv regional y llegó a ganar menciones y reconocimientos en muestras.
En el 2002 presenta Teclas y Tarolas, un documental interactivo, 24 videos and hidden tracks que sirven como nexo interpretativo entre el público, la música (norteña, banda sinaloense, de conjunto, callejera y el sonido nortec) y la fiesta. Durante el periodo del 2004 al 2005, elabora el corto Las puertas son para abrirse, con la actuación de Jorge Andrés Fernández (QEPD).
Ricalde se ha destacado por organizar eventos que unen la difusión del cine con la fiesta: el Autocinema, el Proyector Chelero (cine club) y su preferido, el Festival de Cine y Video Digital IAF, que este 2006 llegará a su décima edición. IAF tuvo su origen como la primera Muestra de Cine y Video Universitario en 1997, al buscar una exposición de los trabajos más allá de las aulas de clase y demostrar que había producción y cierta demanda. El interés del festival es establecer un punto de unión entre lo que se realiza en el sur del país y en el sur de California, además de presentar artistas que no tienen cabida en otros festivales por estar alejados de lo que es la narrativa o ficción tradicional. Algunos artistas, críticos y músicos invitados han sido Jorge Ayala Blanco, Paulina Laza (“La virgen del asfalto”), Toño Arango (Glicerina), D-film, Jorge y Roberto Bolado, Naomi Uman, Mariana Botey, Silverio, Smoke, Duopandamix.
Su proyecto más reciente es el muy comentado Tijuana Destrucción Derby que documenta el proceso de entrevistas previas, la destrucción de los autos participantes y la experiencia de los conductores, todo visualizado a través de un monitor insertado en un cubo (el carro comprimido).
Entre sus planes está la realización de un DVD promocional del sello discográfico Static (dos videos por artista), sacar adelante Flujo Invisible con el que se hizo merecedor de la beca del FONCA en la categoría Multimedia (que ya había ganado por el periodo 2002-03). También contempla presentar su trabajo como video artista a todo sitio que lo inviten o sea convocado (ya ha expuesto en L.A., Berlín, París y Miami, entre otras ciudades), seguir colaborando como VJ con Terrestre/Murcof, Smoke y Jackson (del sello Abolipop), aumentar sus presentaciones en distintos eventos como DJ Chucuchu y seguir asistiendo a las luchas cada fin de semana. Por cierto, su luchador favorito es Canek.

en la mira: carrie

2006-01-03T17:03:00.000-08:00

Carrie: electro folk star

Laptop folk de autor. Originaria de Guadalajara, Carrie se manifiesta frágil & dreamy en su propuesta musical. Su disco debut Honey Blue Star (Static Discos/Dearstereofan, 2005) finalizó en la lista de los más vendidos en Darla (sobre títulos de Francoiz Breut, Joy Division, Slowdive, Claudine Longet o Acid House Kings).
¿Que no sabes quién es ella? Veamos, Laura B. inicia su andadura musical como Carrie en el 2001. En esa primera etapa se acompañaba sólo de guitarra acústica y voz para realizar una propuesta de folk intimista que, tiempo después, se enlazó con la electrónica de dormitorio al incluir secuencias y ruidos digitales. Su demo I hate that thing called blog, empezó a generar un buzz entre periodistas especializados de México y España. También es destacable su participación en múltiples recopilaciones para sellos nacionales como Abolipop (del cual fue fundadora), Soundsister y Konfort.

Carrie admite una influencia primaria de The Softies, Hope Sandoval y Cat Power (a quien homenajea en uno de los tracks del disco), aunque la crítica especializada la relaciona con gente como Tujiko Noriko, Piana, Stina Nordenstarn, gracias a esa electrónica rota que arropa a sus melodías flotantes y que pone de manifiesto esa sensualidad cuasi infantil. Sencillez y preciosismo al servicio del twee de avanzada.
El 2005 la vio pasearse por escenarios como el prestigiado festival de Benicassim en España o sirviendo de telonera de lujo a Nouvelle Vague (que marcó su esperado debut en nuestras tierras).
Su disco, que cuenta con la colaboración de Fernando Corona (Murcof) y la producción de Rubén Tamayo (Fax), funciona como un aperitivo (dura poco más de la media hora) de lo que Carrie nos tiene preparado para este 2006.

Bitácora de Carrie, Lala-lu http://nenaburbuja.blogspot.com/
http://www.myspace.com/carriestatic

en la mira: tijuana is everywhere

2006-01-03T06:21:00.000-08:00

Tijuana is everywhere

“Tijuana es una portentosa fuerza moral y se la ha construido a partir de una suma de resistencias”, se lee en la editorial de la revista Vuelo, que se distribuye a bordo de Mexicana de Aviación.
“Sonidos y textura sin fronteras”, anuncian en su portada y, en seis páginas full color, el periodista Julián Istilart se acerca al trabajo de once artistas que van desde los nombres habituales en los informes sobre la city (Colectivo Nortec, Acamonchi, Static, Radio Global) a otros como Charles Glaubitz o Eraspio Cortez (mejor conocido como Travolta, el DJ de La Estrella). El artículo tiene un encabezado bastante afortunado (“Contrabando y creación”) aunque el contenido del mismo está escrito de forma atropellada, como si estuviera en un rush impuesto por una TJ regida por lo simultáneo y se quisiera contar todo al mismo tiempo. El texto, escrito en español e inglés, retoma el concepto sobre Tijuana que ha ganado mayor popularidad en el último par de años: Tijuana no es una y si la defines hoy, mañana será otra. Cierto.

Vuelo, enero 2005
Ejemplar de cortesía
Mexicana.com

en la mira: la campaña del mes

2006-01-03T05:06:00.000-08:00

I'M NOT A TURIST ATTRACTION
It´s a crime to make me one
Stop child sex tourism

La Guía legal para turistas editada por el anterior ayuntamiento de Tijuana advierte (en su versión en inglés) que: whoever facilitates, induces, causes or forces a minor or disabled person to undress or commit lewd or sexual acts or to exhibit himself or herself in any way, or whoever facilitates, induces, causes or forces a minor to be filmed, videotaped or photographed, or whoever attempts to do any of the above, whether to make a profit or not, will face a prison sentence of 5 to 12 years and a fine of $1,000 to $2,000 dollars.

Según el sitio blogdeviajes.com.ar, países como España, Francia, Italia, Alemania y Bélgica son de donde procede la mayoría de los turistas sexuales que viajan a América Latina y otras regiones del mundo para mantener relaciones con menores (según informe de la ONG Save The Children).

Tijuana es considerada uno de esos destinos. Para evitar que lo dicho siga ocurriendo, las autoridades e instituciones competentes en este asunto han puesto en marcha una campaña binacional que se puede ver en billboards y displays esparcidos en algunos puntos de la ciudad. El mensaje para los depredadores sexuales es claro y contundente: los niños de la región no son un atractivo turístico ni una mercancía a su disposición.

Tú puedes evitar el abuso; si conoces algún caso, haz la denuncia al 075.

Editorial 03

2006-01-02T22:01:00.000-08:00

Editorial

Well, well, well. Ya instalados en el 2006, y RADIANTE viene a por él.

En un año crucial para el país, RADIANTE seguirá expandiéndose y seguirá mutando. Vendrán las incursiones a otros campos, a otros formatos, a otros servicios. La ficción expuesta en audio y en video, el ciberespacio y el open source (a eso apostamos nuestros muebles). Seguimos firmes en la interconectividad creativa y en el escudriñamiento de la piel de la cultura, nuestra piel.

En contra de los muros que otros intentan construir, RADIANTE pretende tender puentes y tejer redes. Una muestra de ello es nuestra próxima presencia en L.A. para invadir el club The Echo con el Tijuana NOW Pop Fest; un evento que promete mucho confeti audiovisual y, sobre todo, la marcha local hacia el otro norte como frente creativo. Ya les contaremos.

No podemos olvidar agradecer a toda la gente que ha ayudado a que la publicación vuele, gire y comience su itinerancia en todos los sentidos; a partir de este número podrás encontrarnos en algunos sitios en Monterrey, Guadalajara, Jalapa, Aguascalientes y el DF. Ya daremos las coordenadas en nuestra bitácora de Internet, radiantepress.blogspot.com.

Puro radiantismo, vatos.

colaboradores radiantes 03

2006-01-02T17:46:00.000-08:00

Radiante 03
Enero 2006

Colaboran en este número: Claudia Algara, Claudia Arozqueta, Mónica Arreola, Octavio Castellanos, Gerardo De León, Alberto Gutiérrez, Enrique Jiménez, Diana Jiménez, Karina Márquez, Pavel Valenzuela.

radiante no 2 en pdf

2005-12-30T14:29:00.000-08:00

radiante no. 2
en .pdf

disponible aqui: ~~http://s38.yousendit.com/d.aspx?id=1U0WGPYJF4OQN36NK03NOUQ06J~~

nuevo link: http://s43.yousendit.com/d.aspx?id=1DS1Y542T26IN3CIJWSCBGIUB4

25 downloads o un semana, lo primero que pase.

radiantismos

2005-12-21T19:50:00.000-08:00

radiantismos

Aquí te dan consejos para estar «Radiante otra vez».
Pues eso.

supergarage: por santiaguito

2005-12-20T20:41:00.000-08:00

manejando un carrito rapidito por santiaguito

Por Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal

Hace cuatro años tuve la idea de pasar mis vacaciones de verano en Sudamérica. El plan era circular por ahí: Buenos Aires, Machu Pichu, Isla de Pascua y otras obviedades, pero, por alguna razón, me fue imposible salir de Santiago. Desde entonces mis escapadas al cono sur han continuado verano tras verano y, son cada vez más prolongadas. Algo dejé en Santiago de Chile: mi ciudad favorita, mi paraíso perdido. Me he prometido a mí mismo que, mientras el dinero lo permita, pasaré al pie de los Andes los meses de junio y julio de cada año.
Lo interesante es que Santiago, dicen, es una ciudad aburridísima, y su comida es tan mala como pegarle a Cristo. Extrañamente, a mí me fascina su gastronomía (super nasty), sus vinos (tintos y espumantes), su poesía y su vida nocturna. Tan pronto como bajo del avión (prefiero volar de noche para llegar temprano por la mañana), me convierto en un party animal que, lo primero que hace, es ir en busca de una botella de champaña Undurraga o Valdivieso (“¿y hoy por qué no?”) para sentirse en casa.
Luego de acompañar la bebida con unas almendritas, hago un par de llamadas y listo: la noche santiaguina me abre los brazos desde el mediodía. Para almorzar prefiero un buen churrasco (con harta mayo), unas machas a la parmesana o un pastel de jaiba, para cobrar energías. Luego, el sistema digestivo puede hacer lo suyo mientras recorro las calles del centro. Mi ruta favorita inicia en la Plaza de Armas, sigue por el Paseo Ahumada, gira a la izquierda en el Paseo Huérfanos hasta topar con el cerro Santa Lucía y llegar al barrio de Lastarria.
De Lastarria me gusta su ambiente bohemio y desenfadado, sus cafés y librerías, pero también sus museos y restaurantes. Un almuerzo tardío o una cena temprana pueden hacerse felizmente en Les Assassins o el Gato Pardo. El café y el postre pueden tomarse en el Café Mosquetto, luego de una obligada visita a los museos de Bellas Artes y Artes Visuales, y unas compras de pánico en Metales Pesados, la librería del poeta Sergio Parra.
Al caer la noche suelo hacer una parada estratégica en el Galindo, un clásico comedor chileno en el barrio Bellavista. Las meseras son hermosas, los tarros generosos y la cocina excelente. Para picar pueden pedirse unas empanadas de queso, un barros luco, o una chorrillana, si uno se siente algo envalentonado. Luego del Galindo, me gusta entonarme un poco en el Vox Populi, el bar gay más divertido de Santiago, en cuyosótano se encuentra la mejor música y pisco sours (hay que pedirlos con un poco de licor de angostura) de la ciudad.
Entrada la medianoche, el lugar imprescindible es el Clandestino, una especie de Studio 54 a la chilena. El sito es más bien feo y no tiene ningún anuncio exterior, es necesario conocer a alguien para poder entrar (hay gente que literalmente hace lo quesea por colarse). Dentro, el ambiente sólo puede describirse como cutre y desenfadado. Aunque debido a nuevas regulaciones municipales debe cerrar a las 5 o 6 de la mañana, es el lugar de encuentro para los noctámbulos trendy. Los baños (tres) son pequeños,incómodos, sucios y unisex; de modo que el visitante no deberá sorprenderse de que algún otro caballero o una sonriente dama soliciten su compañía al momento de relajar el esfínter. La música es ecléctica y va del disco al house, del tonti pop al rock sudaca. Para el late night munchies, no hay nada que disfrute más que los sandwiches de la Shell de Diagonal Paraguay, especialmente los de ave y palmito en pan blanco.
En Santiago no hay nada mejor para la cruda que una buena botella de champaña y un lunch generoso (mechada con ravioles y torta de lúcuma y merengue, por ejemplo). Para ir de compras, no recomiendo ninguno de los malls del barrio alto (Alto Las Condes, Parque Arauco), en parte, porque no ofrecen nada extraordinario comparados con los shoppings californianos, pero también porque los chilenos tienen la fea costumbre de poner un supermercado al lado de una boutique Dior o un food court junto a una tiendaSwarovski. En cambio, en las boutiques del Drug Store en Providencia o las de Alonso de Córdoba en Vitacura, se puede encontrar cierta variedad de diseños sudamericanos. En ese sentido, la zona de Providencia resulta más interesante; en parte por las librerías del Drug Store (la TAK y Ulises son super recomendables), pero también por las tiendas de ropa vintage, discos y vinilos que están por la zona de Los Leones. Algunos sitios para comer o beber en Providencia son el Urbano, el Bar Central y El Patio.
En cuanto a fiestas, las del Teatro Italia y los galpones de Bellavista son inolvidables; aunque las del Cine Arte Alameda, el Soda y la Blondie, tienen lo suyo. Santiago tiene una interesante escena electrónica que, aunque no está muy nutrida, se viste de gala cuando Villalobos, Luciano y Sonja Moonear, pasan de visita. Lo que no me gusta perderme, por nada del mundo, es la escena electroclash santiaguina: constante, sonante, y con la gracia de mantenerse aún en plan de petit comité. Sin lugar a dudas, bandas como Lulu Jam, Tele Visa, Kinder Porno, Redulce, Porno Golossina y Purdy Rocks, han conseguido construir lo que me atrevería a llamar “la movida santiaguina”, una explosión de diversidad que la capital chilena reclama a gritos durante estos años post dictadura. Mención aparte merecen las repetidas sesiones de jungle y break beats, que pueden extenderse hasta la mañana siguiente y suelen incluir talento local, porteño y brasileño.
Y aunque Santiago es una ciudad gozosa cuando se le recorre a pie, no hay nada más espectacular que recorrerla en auto de madrugada, cuando se siente quieta e inquieta al mismo tiempo, cuando el frío aire del invierno se mezcla con los gritos de júbilo de losque regresan de juerga. Cuando la cordillera deja de verse para empezar a sentirse, Santiago se convierte en mi antro favorito.

teoría de la relatividad

2005-12-19T20:33:00.000-08:00

la teoría de la relatividad

Recorriendo la ciudad. Disfrutando la noche destroyer con el fondo musical de Maniquí Lazer y un Silverio, nuevo rico de cepa, que hacía su debut en Tijuana. Celebrando el placer que nos otorgan las letras, discutiendo sobre ellas, enlazándonos en una noche difícil que terminó mejor de lo que empezó (ahí, btw, entregamos los primeros ejemplares de RADIANTE número uno). Nos bastaron dos fechas, sendos conciertos, para dar cuenta de la cabal salud del movimiento electrónico tijuanero: la nostalgia al futuro inmediato en electro-set que hace hincapié en la importancia del mismo. En el CECUT, encontramos montones de amigos con los que, después de apreciar el trabajo fotográfico, continuamos la fiesta en uno de nuestros bares favoritos. Esos y muchos otros eventos que, por falta de espacio, se quedan guardados en nuestro radiante hard drive.

Éstas son algunas de las imágenes radiantes de las últimas semanas. Si no estuviste, nosotros sí. He aquí la prueba. Enjoy.

1. Fiesta de clausura IAF 05 con Silverio, Maniquí Lazer & Faca @ Multikulti.

2. Encuentro de Escritores del Noroeste @ Café Sortilegio.

3. Electro-files. 20 años de música electrónica en Tijuana @ Multi Kulti.

4. Inauguración expo Corte-Fusion @ Cecut.

read or die: reviews radiantes

2005-12-18T20:29:00.000-08:00

libros radiantes

La Pareja
Julio Scherer García
Plaza y Janés, 2005
Tic tac tic tac. La pareja es una bomba periodística. Pero no estallará ahora. La cuenta regresiva de este revelador análisis sobre los discursos de la (dis)pareja presidencial iniciará al término del periodo de mando de la misma. En ese momento, veremos crecer el asunto del litigio entre la presidencia y la revista Proceso, fundada por Scherer.
El libro expone una valiosa colección de disparates ‘en pareja’. Sólo por mencionar uno de los más vergonzosos, resumimos: Fox presenta a su gabinete en televisión al tiempo que pide una porra por México…y todos contestan “Alabío, alabao, alabimbombá, México, México, ¡ra ra ra! No en vano, Carlos Castillo Peraza apodaba a Vicente Fox ‘La boca’.
Dos objetivos resultan evidentes a lo largo del escrito: uno, demostrar que Vicente Fox es un hombre ignorante, inestable y mentiroso; una persona con habilidades para dirigir una empresa como Coca Cola, más no un país como México. El segundo, defender a Julio Scherer Ibarra de lo que, de acuerdo con el autor, ha sido una persecución política-financiera orquestada desde las élites del gobierno foxista. Misma que se ha apropiado el periodista: “mi vida no es sólo mía. Una parte, no sé cuál, no sé cuánta, pertenece a Julio Scherer Ibarra [su hijo]”.
Una lección de historia sobre política y una cachetada de desprestigio intelectual; dedicatoria especial a Los Pinos. Nos queda la sensación de que, lo que se lee, es tan sólo el prólogo de una historia que empezará en el último minuto del sexenio foxista, el día en que, La pareja, se quede desnuda de poder. Ya veremos.
S. Brown.

La familia presidencial.
Anabel Hernández y Arelí Quintero
Editorial Grijalbo, 2005
Demoledor. Un cohetón al gobierno del “cambio”, que seguramente explotará en los tiempos de la batalla electoral. Si un estado anímico despierta este libro, aparte del coraje, es la decepción. Si eres panista o foxista de hueso colorado, evita su lectura, vas a terminar tirando a la basura tus posters y souvenirs del “cambio”.
El trabajo periodístico de Quintero y Hernández es sólido y contundente; de no ser por la diversidad de fuentes, parecerían historias de ficción política y, lo que resulta, son historias del absurdo que nos demuestran las contradicciones entre el discurso del “cambio” y las acciones de la familia presidencial: tráfico de influencias, asignación de contratos para sus amigos, derroche de presupuestos públicos y malversación de fondos. Nos demuestra que, “el cambio”, sólo fue cosmético, y aparte, de mal gusto.
Historias similares a las que, en algún momento, protagonizó Raúl Salinas, el “hermano incómodo”, sólo por poner un referente. Sin duda, una perla periodística que Martita no querría tener en su cuello. Tan indecentes ellos, ni parecen de Guanajuato.
-S. Brown

Tijuana tango
Francisco Morales
Editorial Tijuana Zona libre

Siempre con su sombrero de palma, Francisco Morales recorre desde hace 40 años su ciudad adoptiva, la Tijuana larga, infinita. La observa en el crujir de los carros, en el movimiento de la mano de una mujer, en el tránsito incesante por la calle Tercera o en cualquier detalle, que se muestra en “Tijuana tango”.
La ciudad que él recorre es diferente a la que vemos, pero también es la misma. Nos lleva a conocer otros fondos debajo de las superficies, y las transforma -a la velocidad de tres tazas de café por hora- con esas palabras, “las condenadas, las malditas palabras, esas bestias sin amo”, como él dice.
Este libro es el primero de la nueva editorial Tijuana Zona Libre, y en él se incluyen, a su vez, tres libros: Tijuana tango y La ciudad que recorro, los cuales ya había publicado en los ochenta; así como el inédito Itaca, circa 2004, que es la segunda parte de La ciudad que recorro.
En cada poema nos presta sus ojos y su sombrero de palma para que veamos como él ve, con la mirada que fue construyendo desde que nació por allá, en lo más alto de la Sierra Madre Occidental, entre Chihuahua, Sonora y Durango, y que sigue describiendo en cada nueva línea. Un monstruo.
“Pienso a veces, ciudad, que voy buscando sin linterna tu ruta”, dice. Y nos abre paso. Y con cada palabra, la ciudad se expande en esas páginas llenas de cordilleras, desiertos y ríos atravesados.
Vamos siendo en tus charcos, ciudad, ballenas presas,
encalladas, posesas de un monstruo demencial
Paty Blake

read or die: Houllebecq

2005-12-18T20:26:00.000-08:00

el escritor del mes

Michael Houellebecq contre le monde, contre la vie

Escritor dinamita. Demoledor, descontento por el vacío existencialista que paraliza a todos los demás, situado en el momento justo de apostar y apuntar soluciones que pueden modificar la naturaleza del hombre, pero sabiendo de antemano que toda felicidad es imposible.
Vivir sin leer, nos dice, es peligroso, obliga a conformarse con la vida. Houellebecq nos confunde, es un poliedro difícil de interpretar. Pide demasiadas claves, sentido del humor, un conocimiento geopolítico de la ironía, destellos de desamor, un acercamiento físico a la historia personal reciente. Houellebecq nos hace desconfiar de nuestra forma de leer las cosas, de la forma en que asimos la realidad.
Nos tortura, nos cuestiona, nos muestra el video de nuestras miserias, de nuestro fracaso en aquel viaje de rebajas o en la sex shop que hace confortable nuestra desazón. Con una frialdad, con un desdén, con una pasión de cirujano que irrita a algunos y excita a otros. Por eso no extraña que sea considerado un caso, un fenómeno de temporada, reaccionario y nihilista al mismo tiempo.
Houellebecq escribe parte biografía, parte ensayo teórico. Una reflexión con tono glacial. Pero lo hace bien. Y se disfruta. O, al menos, sirve como terapia. La infancia como reflejo del optimismo que no lleva a ninguna parte, el sexo como acción pospuesta o simple intercambio de bienes de consumo y el alcoholismo como desilusión, como grieta que marca un posible escape a una situación deprimente. Una triada que no abandona, que está siempre presente. Sí, Literat der single-generation es una buena etiqueta.
Puedo confesar haber llorado de forma inconsolable al final de la segunda parte de Plataforma, su novela sobre turismo sexual, terrorismo e intolerancia religiosa. En ese momento comprendí que la infelicidad es el estallido de una bomba molotov en el paraíso, la amenaza fundamentalista, nuestra fútil resistencia a un mundo globalizado que no se decide a plantear en crudo las cosas de cara al momento histórico que nos toco vivir. Houellebecq sí.
Si en su novela Ampliación del campo de batalla, la lucha era contra el capitalismo en etapa neoliberal -que ha convertido todo en parcelitas disponibles para competir en un mercado voraz-; en Las partículas elementales se leía un ataque frontal a la generación protagonista del mayo francés, la cosa hippie y la sociedad de consumo que se consume sin remedio.
Houellebecq es alguien para quien el futuro siempre surge, pudiéndose narrar de forma distinta, transmutándose en el ultimo capítulo; sin importar si es un fracaso adelantado, o esa crítica que se espera, el dolor como colofón sin alivio. Él ya estaba condenado. Lo abyecto, ya lo dijo, es lo verdadero (así sea la proclama de bombardear Bruselas o un juicio por incitar a la xenofobia).
Descontando a Bret Easton Ellis, no había encontrado algún otro hermano perdido en estos caminos de la literatura, alguien cuyo trabajo tuviera algo de todo: cuestiones de ideología, acercamientos a lo científico, poesía, un buen uso de lo panfletario, reflexión teórica con argumentos y ese dejo de frío sentimentalismo filosófico; alguien que actúa como revulsivo en nuestra zona de confort. En sus palabras, que fuera el reflejo de la efervescencia caótica de un proceso de creación.
Su ultima novela The Possibility of an Island, un examen del mundo moderno, el juicio de la vejez y la muerte del amor según los comentarios de la crítica especializada, fue editada el pasado mes de noviembre.

Bibliografía recomendada-Extension du domaine de la lutte (Ampliación del campo de batalla), 1994
-Les Particules élémentaires (Las partículas elementales), 1998
-Interventions (El Mundo como supermercado), 2000
-Plataforme (Plataforma), 2001

Sitio oficial:
www.houellebecq.info/
Poemas en: www.eldigoras.com/poemes/houellebecq.htm

art brut: minna no manga

2005-12-17T20:20:00.000-08:00

minna no manga

Por Nororu
El Manga, cómic gráfico japonés, empieza a convertirse en uno de los medios más populares a nivel internacional. En Japón, por ejemplo, es una gran industria, acaparando el 40% de ventas de todos los libros y revistas publicadas. Manga hay para todo mundo: profesionistas, amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, niños y adultos. Desde mangas para mayores de edad, con géneros pornográficos y eróticos que son leídos, en gran parte, por universitarios varones, hasta mangas juveniles como la popular revista Shōnen Jump, que vende 6 millones de ejemplares semanalmente, tan sólo en el país del sol naciente. RADIANTE te recomienda los siguientes:

Los favoritos del 2005:

Fullmetal Alchemist (Shounen)
Creadora: Hiromi Arakawa
Editorial: Viz Media

El poder de la Alquimia por transformar los objetos por arte de magia y ciencia; la historia de dos hermanos en busca de la piedra filosofal, que puede salvarlos o destruirlos. En la alquimia toda transformación pide algo equitativo en valor a cambio, hasta la vida misma. Una gran aventura.

Nana (Shoujo)
Creadora: Ai Yazawa
Editorial: VIZ Media-Shoujo Beat

Si los sueños existen y haces todo lo que está en tus manos para hacerlos realidad, entonces dejas lo poco que tienes y te vas a vivir a otra ciudad donde te darás a conocer como uno de los mejores grupos punk rock que existen en Japón.

Antique Bakery (Yaoi)
Creadora: Fumi Yoshinaga
Editorial: Digital Manga Publishing

¿Qué sucede cuando un joven boxeador campeón retirado, un nieto próximo heredero de una fortuna y un talentoso chef reconocido mundialmente por su repostería -que a su vez es un retirado playboy gay-, se unen? ¡Pasteles!

Samurai Champloo (Shounen)
Creadores: Shinichiro Watanabe, Masaru Gotsubo
Editorial: TokyoPop

La vida en el periodo Edo con toques de hip-hop. Tres personajes: la bonita, el feo y el idealista, viajan en busca del Samurai con olor a Girasol para cobrar venganza, pasando por peligros, decepciones, batallas, hambre, humor y amistad.

Tramps Like Us (Shoujo)
Creadora: Yayoi Ogawa
Editorial: TokyoPop

¿Quién no quisiera tener a un chico como su mascota? ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! Va. La historia empieza con el encuentro de una caja gigantesca, un chico cubierto en sangre y un trato en el que se pierden los derechos como humano, pero nunca la dignidad. Una verdadera historia de amor.

Géneros del Manga:

Shounen: “Chico Joven” (masculino). El personaje principal es un chico. Dirigido a los varones adolescentes donde hay acción, pelea, amor y actos heroicos. Todo desde el punto de vista masculino, aunque el género también es popular entre las chicas.

Shoujo: “Chica joven”. El personaje principal son mujeres de cualquier edad. Dirigido a las chicas adolescentes donde a través de los sentimientos y emociones se busca hasta lo más profundo del interior, visión y pensamiento.

Yaoi: Ilustra de forma explícita, o bien reproduce, las relaciones homosexuales entre hombres. Este género está dirigido a mujeres y, en Japón, tiene gran popularidad.

MINNA NO ANIME
Por Nororu

El anime -como fenómeno social, cultural y económico-, sigue en ascenso a nivel internacional, fortaleciéndose de una industria que redondea en grandes convenciones, festivales, cine clubes y conferencias que encierran un gran universo habitado por directores, ilustradores, estudios de animación, videojuegos, merchandising, telenovelas, escritores, seiyus (actores de voz), cosplayers y fanáticos.

Aquí los favoritos del anime 2005:

Monster
Director: Masayuki Kojima
Productora: Madhouse Studios

Si alguna vez, por cualquier motivo, haz pensado que llevas un monstruo dentro ti, del cual no conoces ni su nombre, lo más probable es que sí exista en la profundidad de los temores e inseguridades con los que vives día tras día. Psicológicamente intrigante. Sin duda uno de los mejores anime que existen actualmente.

Honey and Clover
Director: Kenichi Kasai
Productora: J.C. Staff

Esta historia te hará apreciar los pequeños regalos que te da la vida, cuando tus recursos son pocos y te aferras a la vida de estudiante universitario cursando una carrera en las bellas artes. Creaciones y expresiones, experiencias y sobrevivencias, éste es el mundo de cinco personajes en busca del significado de la vida, más allá del reto personal. Preciosamente ilustrada y narrada.

Mushishi
Director: Hiroshi Nagahama
Productora: Artland

No son plantas ni animales, su vida se difiere entre los micro-organismos y los hongos. Originarios de los tiempos ancestrales y conocidos como “mushi”, su existencia es desconocida para la mayoría y, sólo pocas personas tienen la capacidad de verlos. Un hombre ayuda y guía al espectador en un detallado proceso de convivencia con estos seres supernaturales.

Midori no Hibi*
Director: Tsuneo Kobayashi
Productora: Studio Pierrot

Ok. Eres el estudiante más problemático de tu escuela, un delincuente, en pocas palabras. Un día despiertas y tu mano derecha se ha transformado en una linda chica pequeña que te grita: ¡Te Amo! No existe otra más que caerte de la cama y correr por toda la casa mientras gritas del susto. Así de absurdo es el amor; prepárate para recibir los días de Midori.

* Esta serie se proyectará en Febrero del 2006 en la Sala de Video del Centro Cultural Tijuana a las 7pm, dentro del programa de cineclub “Miércoles de Anime”. Consulte cartelera www.nororu.com

Gankutsuou
Director: Mahiro Maeda
Productora: Gonzo

Cuando le entregas tu vida a un demonio o, con tal de satisfacer tu sed de venganza, te conviertes en un ser como Gankoutsou, para después ser el salvador de un joven aristócrata al que quieres ¿ayudar? Un anime lleno de majestuosas y elegantes texturas visuales multicolor que se adueña de tu pupila. Anime basado en el clásico de Alejandro Dumás, El Conde de Montecristo.

art brut: big in japan

2005-12-17T20:06:00.000-08:00

big in japan

Citas de los temas:
1. “Big in Japan”, Alphaville (del cd Alphaville, 1984)
2. “Cerca de Shibuya”, La Casa Azul (del mncd El sonido efervescente de la casa azul, Elefant 2000]
3. “Japón”, Mecano (del disco Ya viene el sol, 1984)
4. “Life in Tokyo”, Japan (del disco Assemblage, 1981)
5. “Turning Japanese”, The Vapors (del disco New Clear Days, United Artists 1980)

BIG IN JAPAN
Here's my comeback on the road again
Things will happen while they can
I will wait here for my man tonight
It's easy when you're big in Japan (1)

CERCA DE SHIBUYA
Tengo una invitación para viajar a un nuevo mundo
será la solución para enterrarte en un segundo
cerca de Shibuya olvidaré tu amor y encontraré un nuevo océano
un huracán de sensaciones pop, algo nuevo, diferente y muy moderno (2)

JAPON
Unos dicen que son fieles al emperador.
Otros dicen que son fieles al ordenador. (3)

LIFE IN TOKYO
Another vehicle heads for sunset
No other providence will do
They're only buildings and houses
Why should I care?
Oh ho ho
Life can be cruel
Life in Tokyo (4)

TURNING JAPANESE
I'm turning Japanese
I think I'm turning Japanese
I really think so (5)

Imágenes: S. Brown
Selección temas: R. Saavedra

art brut: vértigo

2005-12-17T17:40:00.000-08:00

vertigo
por Cynthia Franco

El desconsuelo es la emoción que, sin duda, inunda el desenlace de Vértigo, puesta en escena que narra y evoca con destreza la trágica historia de amor entre Faón y Sebastián, interpretada por Carlos y Rubén Valencia, dirigida por Claudia Villa, cuya temporada en Sortilegio Café (Blvd.. Sánchez Tabeada #10050-B, Zona Río) reinicia los miércoles de enero y febrero del próximo año, en punto de las 8 de la noche.

El manejo del tiempo y las emociones asombra desde el inicio, cuando Faón (Carlos Valencia), recordando los altibajos de su amor por Sebastián (Rubén Valencia), lamenta la soledad de un final adverso, el vértigo del amor arriesgado y perdido, y el eco del cuerpo que le acompañó en los momentos de complicidad más cálida.

La danza y las artes circenses sirven, respectivamente, como metáforas de la pasión sexual y del constante juego con la muerte en la suspensión del trapecio. La interpretación de dicha metáfora y del total de la obra, está dotada de precisión y delicadeza, reflejo de la entrega tanto en cuestión disciplinar como emotiva, por parte de los intérpretes, sin dejar de lado que, su realización, se lleva a cabo en una tarima de apenas unos metros cuadrados de área.

La iluminación y la escenografía son igualmente admirables, confirmando la calidad de la obra: matices de luz y una sala en tonos ocres y rojizos, aportan el ritmo al montaje y deleitan al fotógrafo entusiasta.

Realizada sobre la literatura de Marguerite Yourcenar (primera mujer aceptada en la Academia Francesa, en el año de 1980; literata francesa cuyos temas giran en torno al amor, las relaciones afectivas y la soledad, así como la cultura Oriental y la historia de civilizaciones antiguas), la adaptación de Vértigo mantiene la poesía y la profundidad emotiva de la misma en los diálogos de Faón que, como coros y recuerdos, se repiten sin descanso.

La obra también formó parte del programa del IX Encuentro de Teatro de Tijuana 2005 y, no resulta vano puntualizar la versatilidad de Carlos, quien realizó el guión asesorado por Maribel Carrasco y, los fragmentos coreográficos y acrobáticos, con asesoría de Gregorio Coral. Gabriel Pascal, Omar Medrano, Rubén Ortiz, Ismael Hernández y Jorge Jiménez, entre otros, forman parte del equipo creativo. Por otra parte, el mismo actor se presenta los sábados a las doce del día dentro del programa Vamos a Leerlo Otra Vez, Historias de diario: cuentos varios para niños en el Centro Cultural Tijuana y, aún si la dirección de ambos montajes pueda discernir en cuanto a público y objetivos, todos podríamos apostar por la certeza de su excelente desempeño.

muzik non stop:top ten chart

2005-12-16T20:01:00.000-08:00

top top chart radiante

El regreso de héroes de los ochenta, el pop de arenga y ruido, indietrónica para parejas, tracks cuasi infantiles, electro garage para soltarse la greña, out pop para escuchar en clubes neoyorquinos, post punk brasileño, avant indie rock from Barcelona, electro-rock mexicano, twee sueco para hacer un feliz larala, hip hop made in TJ, música de baile belga para no perder el tiempo en asuntos exteriores, sonido motown revisitado para sudar en temporada de guantes y gorros. Esta es nuestra selección de canciones radiantes para el último mes del 2005.

1. “Dead end kids”.- Jim Reid
2. “Midnight aspen”.- The Fall
3. “Columpio”.- Yamamoto
4. “Our birthday”.- Le Musique Populaire
5. “Michael a grammar”.- Broadcast
6. “Regresa Danesa”.- Afrodita
7. “Madonna approaches RnB blonde wreckage”.- Hella
8. “You can’t hurry love”.- The Concretes
9. “El baile de los vampiros”.- Javier Segura
10. “I really”.- Roc and robots
11. “Song for sushine”.- Belle & Sebastian
12. “Es fácil”.- Álbum
13. “Me perco”.- As Mercenarias
14. “High school drama”.- Montt Mardie
15. “Confesiones personales”.- Esraes
16. “Good Clean Fun” (Caribou mix).- Clearlake
17. “Pussycat”.- Twink and The Toy Piano Band
18. “Super pop”.- Madonna
19. “El matagall”.- Les Aus
20. “Disco blood”.- Shit Disco
21. “Mirando a las muchachas”.- I.M.S.
22. “Take me home”.- Don Juan Dracula
23. “ I comes before U”.- Le Sport
24. “Fred”.- Odessa Collective feat. Frederique Franke
25. “Katsomaisemaa”.- Regina

muzik non stop: lo que no deberías estar escuchando

2005-12-16T19:57:00.000-08:00

música que no deberías estar escuchando*

ejival

Kelley Polar
Love Songs Of The Hanging Gardens
Environ 2005
Italo disco, los Beach Boys y el electro pop, son referencias análogas y básicas para Kelley Polar, alter ego del violinista de un cuarteto de música clásica, quien llega con una colección de canciones que, más allá de adornar los jardines colgantes del espacio sideral, anuncian la llegada indiscreta de constancias cosmológicas que se dejan amar sin reparo. Bajo la producción de Morgan Geist, estamos hablando de una de las mejores grabaciones de la era post-disco; lo leíste aquí primero.

Matias Aguayo
Are You Really Lost?
Kompakt 2005
Tras la disolución de Closer Musik, Matias Aguayo y Dirk Leyers agarran por su propio camino. Matias consigue nuevo colaborador y el resultado es éste: 8 gemas de pop ketamínico: lentas, oscuras y profundamente evocadoras. Aún no me queda claro qué es, exactamente, lo que Matias intenta evocar, aparte de un sofocante esfuerzo por crear música pop a base de ácidas frecuencias junto a una verdad devastadora dispuesta a encontrar ese amor que se perdió.

Aoki Takamasa & Tujiko Noriko
28
Fat Cat 2005
El pareo del Takamasa con la Noriko, es como un sueño hecho realidad. 28 ilustra la posibilidad de la j-trónica como una apuesta sólida que inunda los sentidos al repicar sin cesar. Desde floridas melodías llenas de abstracción hasta un guiño de pop que contiende entre Shibuya y Akihabara; tecnología, consumo y sueños. Esto podría ser aún más instigador, pero la psicodelia fría no deja avanzar mucho más allá del veinte y octavo concepto, una ilusión de sonidos que opaca a todos los rascacielos de Tokio.

Depeche Mode
Playing The Angel
Mute 2005
Tenía como 15 años sin comprarme un disco de DM, desde Violator. Pero bien, intentan convencerme de que tengo que escucharlo. En fin, doblo las manitas y no me siento tan decepcionado como debería. Hasta parece que Alan Wilder ha regresado a DM. Se trata de un buen puñado de tracks que son sólidos sin caer, excesivamente, en el típico melodrama depresivo. Buenas canciones, vaya, pero ni tan ángeles al final. Lo único que no entiendo es la necesidad de masterizar el disco a niveles que elevan a rojo el pico del audio. No era necesario, por favor.

Alex Smoke
Incommunicado
Soma 2005
Y hablando del Violator de DM, Alex Smoke ha adaptado el sonido de ese disco al presente con este notable, vaya, disco de tecno pop. Entre el click minimaloso, la pretensión post-electroclash y más que aceptables parámetros de composición, Alex Smoke es el hombre del momento. Archívalo junto a tus discos de Mathew Jonson, remixes de Royksopp y vinilos de Claro Intelecto, que seguramente servirán para la noche festiva de todos los iniciados. Brinca, baila y no pares de sonreír.

Echo & The Bunnymen
Siberia
Cooking Vinyl 2005
Desde Ocean Rain esperábamos una secuela que fuera digna de uno de los grupos más importantes del after punk. Mientras U2 se lleva la gloria, los Bunnymen cayeron hasta el fondo, para lentamente salir y entregar uno de sus mejores discos. Desde la incontenible “Everything Kills You”, la ya clásica “Stormy Weather” y la estremecedora “All Because of You Days”, Siberia te espera en ese lugar desolado que te acogerá y te dejará apenas con suficiente vida para que siempre puedas regresar.

Nine Horses
Snow Borne Sorrow
Samahdi Sound 2005
Parezco niña de secundaria ante los encantos de un David Sylvian en plena etapa otoñal. Y aquí, al lado de su carnal Steve Jansen y el percusionista Burnt Friedman, entrega uno de sus mejores trabajos. Inalcanzable, en mi opinión, porque Sylvian trae una aviada que le permite hacer lo que se le plazca, con un disco que es político, hermoso y desgarrador. Con una producción musical que pasma de helados a todos sus seguidores, por esa capacidad de dejar caer la nieve monumental sobre nuestras cabezas.

The Clientele
Strange Geometry
Merge, 2005
Marcel Duchamp soñó, probablemente, a The Clientele y éste disco, bajo el rocío singular de la madrugada de cualquier sábado de noviembre. Porque las figuras que aquí se trazan pecan de un clasicismo inglés que John Lennon (alrededor de 1962) seguramente envidiaría. Si existiera una convergencia del sonido Merseybeat canalizado a través de Felt, el resultado sería The Clientele, con un bello y oscuro romanticismo, que hasta Dj Tolo sabe entender; ¿quien dijo que los Dj’s de house no tienen su corazoncito?

Hanne Hukkelberg
Little Things
Leaf, 2005
El frío noruego debe ser suficiente para que esta chica logre un disco tan ecléctico y lleno de auto satisfacción. Entre Stina Nordenstam y Nina Simone, Hanne Hukkelber entrega cancioncitas que llegan y se van, cada una con pequeños artilugios juguetones que enseñan una intimidad recurrente. Los detalles se dejan asomar y no queda nunca claro si se trata de un disco de jazz, pop o electrónica discreta. Lo interesante es que, al terminar el disco, aprendes que en las pequeñas cosas está el sentido de todo eso que tal vez nunca llegues a comprender.

Jackson & His Computer Band
Smash
Warp, 2005
Tras una disputa aguerrida de disqueras por contratar a este francesito, es Warp quien se queda con el premio mayor. Y es que Smash es justo lo que el título indica, un choque de géneros que, cuidadosamente, oscilan entre el IDM, el electro, funk y un sentido del humor muy saludable. Tal vez tengamos aquí al nuevo Aphex Twin, vestido de Daft Punk, adornado con chapitas de Mantronix y bailando toda la noche en un club gótico de Los Angeles en el 87. No se diga más.

* Porque siempre está la posibilidad de que exista algo mejor.

radiante en Frontera

2005-12-16T11:58:00.000-08:00

radiante en Frontera

Ayer estuvimos en Paralelo Cultural (Radio Universidad, great interview, btw. Hace unos cuantos días en Hola Californias (Síntesis televisión(, donde nos invitaron a volver cada mes para presentar el ejemplar de Radiante.

La primera fiesta RADIANTE, rockeó.
Buten gente, buena música cortesía de Lo Fi Sanchéz (ESG, X-Ray Specs, ska ruso de los 80s) y DJ Tolo (quien cerró la noche con una estupenda mezcla de The Human League). Un Mofo Bar como nunca.
Gracias, gracias.

Radiante no. 3
19 de enero 2006, Sala de Lecturas del CECUT

band of outsiders: godard

2005-12-15T19:45:00.000-08:00

godard y el madison, en band of outsiders
por Cynthia Franco.

Nadie como Godard[1] para dar nombre e inspiración a esta sección de análisis y remembranza de figuras y producciones cinematográficas: Band of Outsiders. El título de este apartado Radiante debe su nombre a la película homónima del director francés Jean-Luc Godard, cuyas ideas, fascinantes y extremas, cambiaron el rumbo de la historia del cine desde hace cincuenta años, generando eco y polémica al interior del gremio y entre los cinéfilos, aún en nuestros días. Rodada en 1964, Band à part no sólo resulta admirable por el logro de condensar la visión de vanguardia del movimiento de la Nouvelle Vague, sino por la construcción de un trío de entrañables y fantásticos personajes, inmortalizados en la gloriosa secuencia de baile madison en el pasillo de una cafetería.

La historieta musical y amorosa de tres jóvenes y fantasiosos gángsters que se aventuran en la planeación y robo de una de sus propias casas, nos envuelve de inmediato en este mundo ‘a parte’ en el que viven, construido a partir de la imaginación juvenil, incierto y dudoso entre al destino trágico y la acción cómica, rayando el absurdo al margen de la realidad y, al mismo tiempo, cuidadosamente enmarcado por referencias certeras sobre su tiempo.

Basada en la novela Fools Gold, escrita por Dolores Hitchens (a su vez, un pseudónimo), la película es una red de referencias literarias reinventadas en las imágenes y en los diálogos de los personajes, comenzando por sus nombres: Franz, interpretado por Sami Frey, hace evidente la asociación con Kafka desde su parecido físico; Danièle Girard hace las veces de Arthur…Rimbaud y, Ana Karina, quien también fuera pareja sentimental de Godard, llena de magia y naturalidad a la ingenua Odile Monod, cuyo nombre proviene de la novela escrita por Raymond Queneau y del apellido de la madre del director.

En la búsqueda y experimentación de un cine que expandiera los límites del mismo al anular sus reglas con conocimiento de causa, reposicionando el enfoque de la juventud, jugando a insertar ficciones en el estilo propio del reportaje y bajo el constante punto de vista del narrador, Godard, a través de constantes alusiones, logra en Band à part un collage ensoñador en el que concuerdan Shakespeare, Eliot, Verlaine, Fritz Lang, Malraux, Breton, Chaplin, Legrand y la propia corriente de la Nouvelle Vague, en blanco y negro.

La secuencia de Madison Dance nos lleva al encantamiento con Ana Karina al centro, desplazándose con naturalidad entre un salto y otro e indiscutiblemente feliz de su realización. El baile empezó su práctica en Filadelfia en el 60 y, dos años después, llegó a las reuniones de la juventud francesa. Su práctica, sin pareja y en línea, sirvió a los intereses narrativos del filme al insertar en ella el audio con la contundente descripción emotiva de los personajes, contagiando y confundiendo entre la libertad y la melancolía. Una serie de aventuras que esconden su drama al crear una realidad sobre otra, ficción y cine lúdico sobre literatura.

Inscrita en la corriente de la Nouvelle Vague -iniciada en Francia a finales de la década de los cincuentas por un grupo de críticos y productores de la revista Cahiers du Cinéma-, la película se realizó bajo los principios de espontaneidad y bajo presupuesto de la misma, entre los que se cuentan: el rodaje en exteriores e interiores naturales, la filmación en Caméra Stylo al hombro, la oscilación estilística entre la ficción y el documental y, un tratamiento de personajes muy se alejado de la profundidad psicológica, sin necesidad de papeles secundarios en la historia.

Raoul Coutard, camarógrafo de guerra, emprendió con éxito el reto fotográfico del proyecto y, los actores, lograron la honestidad y sencillez requerida al plagar a sus personajes de gestos y expresión corporal abierta, acompañando la misma con diálogos que miran de frente a la cámara: una constante inserción de realidad característica del teatro de Brecht, misma que el director apreciaba y reproducía. Así, tanto la actuación como el movimiento de cámara, construyeron la espontaneidad y sinceridad que muestran en los logrados desplazamientos: azarosos e inquietos.

Arthur, Franz y Odile resultan tan cercanos en su actuación como paradójicos y absurdos al interior de los acontecimientos. La cercanía del director con el cine mudo y el gusto por los musicales, permite crear distancia entre los protagonistas y las complejidades de su psyque, provocando en el espectador la aceptación sin cuestionamientos de todo aquello que suceda en pantalla, al enfatizar su expresividad. La verosimilitud es el cuerpo y por eso, podemos no sólo bailar y escapar con ellos, sino guardar un minuto real de silencio.

La Nouvelle Vague se extendió años antes de la grabación de Band of outsiders, con la proyección de Au bout de souffle, en la que colaboró François Truffaut. Con el paso de los años, el grupo también conformado por Eric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jacques Rivette y Robert Bresson, (varios de ellos formados en la revista liderada por André Bazin, Cahiers…), se desprestigió por la abundancia de adeptos y producciones, mismas que confundieron los principios del movimiento. Sin embargo, la corriente y la figura de Godard, se retoman e insertan en contextos distintos, tal como lo hizo Dogma en Dinamarca con la tarea de regresar a los orígenes del cine y destruir el tratamiento hollywoodense del mismo. Desde distintos ángulos y en distintos espacios, los postulados renacen y se leen bajo otra óptica, tal como el grupo de críticos hizo con Eisenstein y Chaplin en la corriente que, buscando no ser cine, marcó el siglo.

Fuentes principales:
Dvd y entrevistas de la película Band à part (Jean-Luc Godard), Criterion Colection. Bergala, Alain, Nadie como Godard; Paidós: Barcelona, 2003. MacCabe, Colin, Godard, Seiix Barral: Barcelona, 2003.
[1] Título del libro escrito por Alain Bergala.

movers & shakers: 20 años de música electrónica en tijuana

2005-12-14T10:18:00.000-08:00

20 años de música electrónica en tijuana

1985: AÑO CERO
Ubiquemos en la era post-orwelliana que anunciaba el Aviador Dro, figura señera e influencia temprana en el desarrollo de la escena electrónica tijuanera. Ahí empieza la etapa pop del nuevo rock local y poco después, surgen los primeros grupos orientados al tecno pop: Avant-garde, Synthesis (Sincronizando Tecnologías en Sistemas), Vandana y L'Ochestra. Aparecieron en la escena musical de Tijuana y (casi) nada fue lo mismo.
Parte de nuestro recuerdos juveniles están ligados a los partys que celebraban el futuro y que evocaban la modernidad subte a la que aspirábamos seleccionando discos en la Liquorice Pizza o un outfit de revista en The Berlin Wall, la mítica tienda alternativa sandieguina.
De los Depeche Mode parties en Wallicias (hoy convertida en sede escolar) a las tocadas llenas de chicas/os en delineador y lipstick (influencia obvia de The Cure/Echo and the Bunnymen) que se refugiaban los weekends en el London Club o el Palladium, nuestros héroes fueron parte de la brigada de demolición que barrió en los ochenta con la leyenda de rock duro y punk que cargaba la city. Los que trajeron esos raros peinados modernos y ropa que parecía de segunda, que llegaron con una actitud novedosa y que, en el camino, pusieron las bases del futuro de la música alternativa local.
En 1987 surgen programas de radio con orientación a lo electrónico: Expansiones del Rock y Sintonía Pop en Radio Tecnológico. Del primero, saldría Laplace; del segundo, gente que continúa en activo: DJ Tolo, Roberto Mendoza, Robert Proco. De ese mismo equipo podemos rescatar a Alejandro Órnelas, ingeniero de grabación en Radio Tecnológico, quien sería el responsable de muchos de los primeros demos y grabacionExpansiones del Rock es oficiales de aquella primera generación. Justo ese año, Ford Proco inicia su andadura con intención ruidista.
Después vendría aquel noviembre del mítico concierto de Avant-garde en el Ciclo de Rock en el CECUT (lleno total, gente en plan Sigue Sigue Sputnik y las primeras camisetas del PAN en el contingente posmo). Es, salvadas las distancias, nuestro equivalente a aquel concierto que los Sex Pistols dieron en Manchester: todo mundo dice que estuvo ahí. Por cierto, es ahí cuando el término niurro (new ro, en su forma original) entra al vocabulario de los medios.
Unos meses después, Sintonía Pop presenta su primer concierto alternativo con Hombres de Negro, Vandana y Synthesis (con las ganancias, los encargados de Radio Tecnológico compran unas cortinas). Era ya 1988, como lo que se repetía en Somañanu, la primera grabación de Bostich.
El interés por el nuevo sonido crecía: Vandana y Artefacto participaban en el proyecto documental Rockolusión, realizado por estudiantes de la carrera de Ciencias de la Comunicación Ibero (por años hemos perseguido una copia. No hemos tenido éxito.) Por cierto, ese año Artefacto gana como mejor grupo y mejor canción, 4:20, en la encuesta de Sintonía Pop.
Los ochenta se terminan con la última edición del Ciclo de Rock en el Cecut, participan del lado electrónico Synthesis/Artefacto y Neo Danza. Aires nuevos, el Iguanas –ese club pandémonium- empieza a ser nuestra segunda casa. Devo was there, btw.

1990: From industrial to techno
Mira hacia el futuro cambio como todos/Toma tu herramienta y a crear mañanas, se podía escuchar en el tema “Controversia” de Artefacto.

Varios grupos acudieron al llamado. Uno de ellos, Boycott, puso en marcha, aquel enero del noventa, el motor industrial. Atrás quedaba la nostalgia por los primeros ochenta (enarborlada por gente como V.I.V. o los parties de la Positive Society).
Un par de años después, vendría la etapa oscura de la electrónica local con Fetiche, Los Santos Oleos, Motoróxido. Sintonía Pop hacia lo suyo al presenta entrevistas exclusivas con Década Dos e Interface, realizadas por Ramón Amor (Bostich) mientras que Artefacto, en plena mutación, participaban en aquel Duelo de Rebeldes; perdiendo contra Sweat Engine de San Diego. Algo se rompe esa noche.
Hay mucho que contar de aquellos años: la visita de Artefacto a la radio americana (Loudspeaker, el show de música local de 91X); la edición de Pulsos, el segundo material de Laplace y el Espiritual de Voces Múltiples, ambos en k7’s. También aquel concierto presentación de El Centro de la Rabia (¿lo recuerdan? Actúo Fetiche teniendo como fondo una enorme bandera nazi; los djs fueron los ex Sintonía Pop y la gente de Noarte. Algo difícil de repetir en estos tiempos tan PC). Vandana en el club Palladium; el flyer los anunciaba como una expresión del pop electrónico subterráneo; la TV local va y los entrevista. Empieza el affaire techno-mediático que continua hasta nuestros días.
Después vendría una temporada de clubes imposibles: el verano de Dread Nigth con aquel baño que desde la pista dejaba ver que hacías, el Last Temptation –eterno favorito de la juventud radiante- que sirvió, en términos houellebequianos, como ampliación de campo de batalla o ese Club A recuperado en el mítico piso de locos (antes, mucho antes de que se convirtiera en un refugio para amantes de la repetición ad infinitum). Un clásico olvidado por expertos en la mitología: Túnel Sónico, la primera noche House local (verano, los miércoles, una buena puesta en escena, buenos DJs y poco público); sólo dura tres fechas y el DJ emigra a San Francisco. Fue en Last Temptation.
Nace Noarte, una organización con un plan que funcionaría años más tarde como Nortec (“Unificación, apoyo y posible ayuda a selectos grupos de nuestra ciudad”, era uno de los puntos de su plan de difusión).
Otros eventos importantes en los early 90s: En el ciclo de rock Tijuana 1991 tocan Vórtex (con Fernando Corona, Terrestre/Murcoff) y Los Santos Oleos; en otra fecha, Voces Múltiples con Ford Proco. Sasha KMFDM produce dos temas a Artefacto en Chicago (Akzión y La Diferenzia). Se edita Below San Onofre, una industrial tekno compilacion TJ/SD. Las tocadas en el Río Rita. Los conciertos en el Iguanas: O.M.D., Dee-lite, Psychic Tv, Xymox, Moev, Front 242, KMFDM, Nine Inch Nails, My Life with the Trill Kill Kult; también se hace presente la conexión indie & dance vía the rave culture (EMF, Soho, Pop will eat itself) y la joya de la corona acid-house: Primal Scream en pleno éxtasis (y con Paul Oakenfold, je).
Aquel big rave Colossus (1992) en las torres Cazzar que nos ayudo a descubrir la psicodelia en formato bailable. Salen nuevos programas de radio: Noarte invadiendo Estereo Frontera, Techno-lógico en Radio Tecnológico y Tecno-devoción en la radio comercial (no sobrevivirían mucho, salieron del aire too soon). El demo de Vandana (inconseguible en la actualidad). Front 242 en Lollapalooza. Los in-house parties. El primer rave tijuanero (los Happy children of the revolution). Los globos de helio y aquel cheesy techno (sí, aquí empezó a ponerse la "h").
Los años de El Centro de la Rabia y sus reportes sobre la incipiente club scene. Fantasia en el Peanuts & Beer, un rave semanal hecho por gente en San Diego. The Orb en LA (el origen de la conexión Coil-Ford Proco). Raves en todos lados (clubs macarras, escuelas, casas abandonadas, garages, etc). La gente sale, se divierte. Ford Proco presenta su primer disco en Noarte, mejor conocido como Café Eléctrico (que anuncia música techno, trance, cybercore, ambient e industrial). Algunos zines de la época: Veloces, Cinematik, La Voz Humana, Cent-garde.

1995.
Lo techno invade la ciudad. En el Primer Festival de Cultura Joven Alternativa, participan Bostich, Fritz Torres, Roberto Mendoza, Daniel Rivera y Fran Illich. DJ Tolo edita La Voz Humana e informa sobre Lions in Love, pone a Felix the housecat como number one en su particular chart. La Tribu Tharia inicia su noche de Vértigo estereofónico.
El festival Tijuana Rock presenta a Aqua Delfín, Bostich, Ford Proco, Los Santos Oleos y Artefacto en el patio central del Palacio Municipal. “La ciudad y el mundo no se entera”, afirman en Entr’acte, órgano informativo de Noarte.
En 1997, ocurre Tierra Prometida y vuelven a cambiar las cosas: es el inicio de la etapa de Tijuana Youth & Placoza que sigue hasta nuestros días. Organizada por Tlahuilia, significo una búsqueda por la naturaleza abierta a la música, al baile, a los excesos y al riesgo, a la emoción y al cambio de conciencia. Se logró? We don´t know, todavía no logramos aterrizar.
En el ‘98 se edita "Cha Cha Cha: El Nuevo Sueño de La Gallina" que incluye un CD con algunos tracks proto Nortec. Un año más tarde, ya se sabe, Pepe Mogt experimenta con samples de banda sinaloense y de sonidos norteño, surge el germen Nor-tech (así aparece escrito en el cd que Mogt mismo repartio a músicos locales en su labor de esparcir el evangelio nortequero). El resto, dicen, es historia.

2000-2005. THE SOUND OF NOW
Nortec celebra su primer año con sendo festival en el CECUT ante una multitud de seguidores. Se les ve en todas partes, fomentan la creación de proyectos alternos y, finalmente, editan su segunda producción; incluso llegan a tocar en Japón. Btw, el interés mediático keeps on.
El acceso a la tecnología, que siempre actuó a favor de los músicos locales, facilita su difusión (cd-r, soulseek, mp3 blogs, myspace) y ayudan a crear redes. Los grupos y proyectos locales logran tocar en varias partes del mundo, en festivales importantes y se habla ya de un nuevo sonido Tijuana. En el 2004, Static Radio –el radio show de Mr Ejival y Robert Proco en Estereo Frontera- cumple 100 programas al aire.
Mutek, el prestigiado festival de música electrónica, desembarca en Tijuana. También aparecen Walter Schmidt y Charlie Robledo, emblemáticas figuras de la música electrónica mexicana, para hacer su debut en la city. Llegan, tras una espera de 20 anos, el Aviador Dro y todo el contingente electrónico en pleno canto Selector de Frecuencias. Noches felices.
A partir del 2000, nace un nuevo contingente que renueva la escena: grupos que se alejan del sonido predominante y exploran otros territorios: Permutaciones, Vegetal Is, Abend, The Polardroids, Aqua delfín, Klanoff & Solaris, Supereit, Latinsizer, Tovar,
L'indigo, Foneire. Playback, Miranda, Velago, Faro, La Hydra, Kuchuman, Factor Almma. Del house al noise, del electro pop a la indietronica, de los chiptunes a los clic & cuts, de los microritmos al drum´n´´bass, la electrónica tijuanera sigue sonando a todo volumen.

EPILOGO
En nov/dic. 05 se celebran dos conciertos para conmemorar los 20 años de música electrónica en Tijuana. Los Electro-files son open-source. Gozad, malditos.

LOS NOMBRES DETRÁS DE LOS GRUPOS
Proyectos, intereses diversos, múltiples plataformas. Los músicos electrónicos cambian de nombre, se asocian, rompen relaciones, se reinventan a cada momento. Estos son algunos de los más notables o, por lo menos, los más polifacéticos.

Pepe Mogt: Boycott, Fetiche, R.U.R., Artefakto, Fussible, Latinsizer, Las Cajas del Ritmo
Wito Lavolt: Ford Proco, Neo Danza, Plaza Roja, Fetiche, R.U.R. Artefakto, Motoróxido, Los Agradables Dolores, Telephone, The Polardroids, Mackenzie.
Ramón Amézcua: Bostich, Manifiesto, Point Loma
Roberto Mendoza: Synthesis, Artefacto, Artefakto, Fussible, Panóptica, Mendoza

SELLOS

At.At Records
El sello del dúo Ford Proco. Empezaron en 1997 con Estrellas de fácil retorno un k-7 de título promisorio ya que algunos de los grupos ahí reunidos (Nona Delichas, La Noria, Aural), volverían años después bajo otros nombres (Vía Mushgo, The Polardroids, Fax). En su pequeño catálogo podemos encontrar grabaciones imposibles: un recopilatorio del legendario grupo español Aviador Dro, la recopilación Back Up que reúne a grupos electrónicos mexicanos del periodo 1980-89 y un cd de transmutaciones al material de Coil, la influyente banda inglesa.
Contacto: www,atat-records.com/

Discos Invisibles
Soniditos electrónicos desde Tijuas, anuncian en su website. El sello lo dirige El Lazo Invisible, músico peruano radicado en Tijuana y en él se han editado una serie de cd-r con grupos de la generación electro-2000: Miel, Asteroide, Dasein, I/O.
Contacto: www.discosinvisibles.org/

Eklegein Recordings
El lado noise-experimental Eklegein Recordings se fundó en el 2002 después de haber editadode manera independiente algunos títulos. Se dedica a la creación y promoción de música experimental,noise y formas inusuales de ambient en formato CD-R. En su catálogo encontramos material de Minuit, Lemniscata, Rugitus Eternam o Heibeg. Su última recopilación [Eklegein V.2] cuenta con la participación de artistas internacionales como Francisco Ló pez, Rafael Flores, Jorge Castro, Ultra Milkmaids, Pablo Reche, Richard Ramirez, Israel M., entre otros.
Contacto: www.geocities.com/eklegein_rec/

Mil Records
El hogar de Nortec. Han editado básicamente material de los grupos que integran el Colectivo Nortec así como interesantes recopilaciones de la electrónica latinoamericana (Colores Volumen 1). Entre los grupos: Bostich, Clorofila, Fusible, Hiperboreal, Las Cajas del Ritmo, Latinsizer, Mendoza, Panóptica, Point Loma, tre/molo.
Contacto: www.milrecords.com

Static Discos
Mr Ejival & Rubén Tamayo (Aural, Fax) se encargan de este sello independiente establecido a principios del 2002. Su interés está enfocado en la difusión del trabajo de productores de música electrónica de México y Latinoamérica y proyectarlo a todo el mundo. En el 2005 fueron invitados a ofrecer un prestigioso festival europeo Benicassim. Algunos de sus artistas son: Terrestre/Murcof, Fax, Carrie, Kobol.
Contacto: staticdiscos.com

understanding tj: gringo songs about tijuana you´ve never heard

2005-12-13T19:38:00.000-08:00

top ten gringo songs about tijuana that you’ve (probably) never heard
By Josh Kun

North of the borderline, Tijuana is not an actual place. It is a constellation of fantasies, an infinite junkyard where age-old myths get piled on top each other, recycled and renewed with each new generation. U.S. pop culture has long been obsessed with this make-believe Tijuana—a virtual amusement park that US pleasure barons tried to actually build back in the 20s—and music’s been second only to Hollywood in its imagining and selling of a city that’s synonymous with its misrepresentation and misunderstanding. So here’s my top 10 Tijuana songs from north of the line—the soundtrack to a city of tequila and farmacias, a city of liposuction clinics and brothels, a city that only exists on tourist maps: Tijuana, USA.

1. Ada Brown, “Tia Juana Man Blues”. Humberto Felix Berumen starts his study of Tijuana as a “city-symbol”, Tijuana La Horrible, with the lyrics from this blues song from 1926. Many have called it the first US song about Tijuana, but it was actually beaten to the punch by a few others, most notably Florinda Gardner’s 1924 “Tia Juana”, the one about “a place you all have heard, it’s not in the USA” that came with a drawing of a Mexican vaquero in a sombrero on the cover of its sheet music, and from the Ziegfeld Follies of 1920, Jose Padilla’s pronunciation guide, “Tia Juana (Tee-a-wa-na)”, which beamed about “a little Spanish Madonna named Teeawana” that “grows like a blushing rose in romantic Spain”. Brown’s song was born of a simpler urge, she wanted her man back, and like so many black musicians in the 20s, he was somewhere south of the border.

2. Jelly Roll Morton, “Kansas City Stomp”. Morton was one of those black musicians who headed south from LA to pick up some summer work and take his chances at the racetrack. He did a number of shows at his friend Syl Stewart’s club The Kansas City Bar in 1921 and 1922. He wrote this song as a tribute to the bar, and not, as so many once suspected, to the US jazz haven of Kansas City itself.

3. Miller Bothers, “Rose of Tijuana”. Even cowboys dream of Tijuana. On this twangy soap opera, the old-time bluegrass greats tell the story of a girl in “gay Mexico” who danced with all the vaqueros only to leave them broken-hearted. This might be one of country music’s first señorita songs to be set in Baja California and not in Juarez (Bakersfield urban cowboy Buck Owens would do his own ode decades later on “Tijuana Lady”). Much like Tijuana itself, the girl is only good for a dance. As soon she starts to think for herself, the cowboys dump her and head back north without her.

4. Gary Lewis & The Playboys, “Tijuana Wedding”. This one starts out as “Twist and Shout” and then becomes an archetypal surf-rock instrumental, complete with organ swells and garage guitars. But then with 45 seconds left, a Spanish voice steps in and leads a wedding ceremony fit for Speedy Gonzalez: “Les quiero decir primeramente que ésta es una cosa muy seria? Promete ud. siempre tener muchos frijoles para su señora?”

5. El Clod, “Tijuana Border”. Another Tijuana song that features the kind of Mexican accent that the US media loves to imagine Mexicans have, even when it’s an accent that we’ve invented. “Her tender leeeps are hard and chilly,” the fake Mexican sings, “But to kiss dem I don’t dare”. He has the hots for the daughter of Jose Gonzalez and, of course, Jose wants him dead, so he runs for his life back north across the border. “I’m going to stay out of Tia Juana”. Good idea.

6. Cindy & Lindy, “Saturday Night in Tia Juana”. This one is more innocent, and belongs to a whole genre of 50s pop songs about wild weekend nights spent up and down Revolution Avenue. What becomes clear the more you listen to songs like this one is just how sad Americans seem, how in need of a good time—when it’s not a place of fear, Tijuana is a place of endless happiness, a perfect escape from teenage boredom. When Cindy and Lindy sing, Tijuana just seems like the setting for Happy Days or American Graffiti and La Revo an exotic extension of Main Street, USA.

7. Johnny Cymbal, “Surfin at Tia Juana”. Trying to sound like Buddy Holly, Cymbal hiccups, “Past LA, past the Frisco Bay, there’s a little hunk of heaven where the hippies play, Tia Juana, yeah yeah yeah!” Why fly to Waikiki, when you can drive to TJ? See also: Frank Zappa’s early crew The Persuaders getting wet in the “Tijuana Surf”.

8. Al Tijuana & His Jewish Brass, “Downtown”. A parody of Herb Alpert and the Tijuana Brass, who didn’t do Tijuana songs as much as they invented a whole Tijuana repertoire, an entire sound and aesthetic based on one day at a Tijuana bullfight. But here Alpert’s horns and marimbas give way to Eastern European violins and marching band jazz and a Yiddish-spraying band leader who introduces his “Jewish Brass”: Pedro, Manuel, Jose, Miguel, Pablo, Ricardo, Juan, and….Sheldon!” Welcome to Tijuana, recast as the Lower East Side of New York.

9. The Kingston Trio, “The Tijuana Jail”. Before 60 Minutes got interested in the real Tijuana jails, the preppiest folk trio of them all tried to keep it real in the 50s with a tale of a stay in the “Tia Juana Jail” after a night of shooting dice and drinking. Here the jail comes off as a quaint, wild west holding cell, the kind tourists used to pose for pictures in during a day on Revolucion. Rumor has it that there’s an “adult fantasy” hotel that still has a “Tijuana Jail” room that plays this song by request. (Note: this song should not be confused with the other “Tijuana Jail,” the one recorded in the 90s by Guns n Roses guitarist Gilby Clarke).

10. Bix Biederbecke “Tia Juana”. Eddie Condon and Jelly Roll Morton, among many others, also did versions of this one by Larry Conley and Gene Rodemich, but I’ve always liked Bix’s version with the Wolverines Orchestra best. There’s nothing even vaguely or stereotypically Mexican about it—no South of the Border romance, no “Spanish” strings or mentions of “Spanish lace”, no señoritas, no jails. It’s pure nostalgia for any place you need to dream about, which might just make it the best Tijuana song of all.

medios: tv nutritiva

2005-12-12T19:34:00.000-08:00

la televisión es nutritiva

Project Runaway (reality show)

La super modelo Heidi Klum es la anfitriona de este reality show en el que doce diseñadores (seis hombres, seis mujeres) buscan llevarse a casa $100,000 dólares para lanzar su propia línea de ropa, entre otros premios.
El show no es tan polémico como otros pero, de igual forma, nos deja atisbar entre las jornadas de trabajo y los apuros, los efectos de la presión ejercida por Tim Gunn (Chair of the Parsons The New School For Design) y los ocasionales pleitos de los participantes por cosas insignificantes (un tinte para ropa, botones, accesorios) y, ese torrente de estrategias fallidas y lágrimas de cocodrilo que son de rigor en este formato televisivo.
Un par de jueces -no tan sarcásticos como los de American Idol, pero tampoco tan repelentes como los de La Academia-, que califican el desempeño en pruebas que permiten ver aptitudes, economía de recursos y sobre todo, estilo y originalidad. Quien no tiene talento, piensa creativamente y resuelve el reto, sale irremediablemente.
En Latinoamérica estamos viendo la primera temporada, mientras que en Estados Unidos en diciembre 05 se estrenó la segunda, por Bravo Network.

People + Arts, 10pm
www.bravotv.com/Project_Runway

10m (serie de discusión)

Es raro ver a Fernando Savater, filósofo y agnóstico para más señas, tuteando a Dios en un programa que analiza los Diez Mandamientos. Savater nunca mira a la cámara, increpa a Dios que está, supone, en todas partes.
10m tiene una excelente factura, cortinillas de textura precisa y un contenido ideológico interesante que engancha, seas o no religioso. El formato es sencillo: en cada emisión se discute en torno a un mandamiento, hay invitados de renombre como Baltasar Garzón o Juan Goytisolo, quienes intentan situar ese mandamiento en un contexto contemporáneo. Ayudan a su interpretación expertos con enfoques diversos (histórico, cultural, artístico, religioso, filosófico, legal, económico, social, político). Una prueba de que, la reflexión, también puede ser televisada.10m no es un programa fácil; zapeadores sin remedio, abstenerse. 10m requiere esfuerzo, apertura de mente y un buen sentido del humor. Savater declaró hace tiempo en un diario argentino que, los Diez Mandamientos, eran una serie de tabúes que ha ido reinterpretando, que algunos tienen valor más allá de lo religioso y que otros, en cambio, están circunscriptos a una ideología a veces puritana. Pues eso.
Canal 22, Domingos y Martes 10:30pm

Lucha libre de mujeres desnudas

Presentado por Carmen Electra (lamentablemente full in clothes y con una iluminación atroz), este show ha significado uno de los platillos fuertes en el lanzamiento del canal FX de la cadena Fox.
Una Britney cervecera, una chica oriental, una master del dolor, entre otras mujeres de buenas formas y malas maneras, hacen realidad de una sola tirada muchas fantasías masculinas: No hay nada que atraiga más que una pelea entre chicas hermosas, no hay nada más kinky que verlas sudar los bikinis y observar el vaivén de tetas al aire, no hay nada mejor que ver todo eso al natural.
El show es paródico, sexista, absurdo. Deliciosamente trash, imposible y, en ciertos momentos, naive. Un filón a explotar. Esto es lo que el hombre quiere ver (fun fun fun).
FX, Martes 10pm

medios: revista del mes

2005-12-12T19:26:00.000-08:00

la revista del mes

Este País

Una cita obligada. Una propuesta editorial donde la información, como ellos afirman, escapa del vértigo de lo inmediato, operando como una excelente fuente de argumentos para entender ese ente casi indefinible llamado sociedad mexicana. Lo anterior ha convertido a la revista en una de las arenas centrales para el debate de resultados electorales, normas culturales y patrones de consumo.
Fundada en 1989, Este País forma parte de un proyecto integral de producción y difusión de análisis cuantitativos y estudios de opinión donde se privilegia la discusión de temas de interés público, que incluyen cuestiones económicas, políticas, científicas, literarias y sociales. Transparencia y Derecho, la arquitectura para la felicidad, el consumo de drogas en secundaria o estudio de regiones y economía del conocimiento en México, son algunos de los temas tratados en las últimas ediciones.
A partir de octubre del 2005, se edita una sección de cultura para darle un espacio al análisis de indicadores de cultura y a la interpretación positiva de los mismos; esa parte de la revista se desdobla hacia los terrenos literarios y artísticos para cubrir tanto la labor de figuras consagradas en el contexto nacional como la de nuevos creadores que intentan abrirse brecha.
Para acceder a algunos de sus contenidos en su versión digital es necesario registrarse.

Este País. Tendencias y opiniones.
Revista mensual, 40 pesos
www.estepais.com

medios: televisa

2005-12-12T19:24:00.000-08:00

éticalandia

Un código de ética -piensan algunos individuos-, es aquel documento capaz de guiar a las personas dentro de lo que se define y estipula, al interior de determinada institución o asociación, como una ‘buena conducta’. Lejos del tratamiento de lo legal y lo ilegal -piensan algunos individuos-, el código ofrece una jerarquía de valores que fundamenta la moral a la cual se encuentran afiliados laboralmente. Siendo esta institución un medio de información televisivo, el individuo no sólo espera encontrar qué tipo de información es oportuno difundir, sino cómo y cuándo. El código -piensa el individuo-, es una serie de enunciados que exponen porqué es ‘correcto’ o ‘incorrecto’, difundir determinada información y actuar conforme a ese ‘deber’.
A continuación, citamos entre corchetes las preguntas que cualquier individuo podría hacerse al momento de leer el Código de Ética de Televisa[1], al final de cuya lectura, sigue preguntándose cuál es su ‘deber’ como transmisor de la información, cómo tratar la evidencia de un acto violento, qué entendemos como un atento a los ‘usos y costumbres’, la distinción entre lo público y lo privado, o el manejo de fuentes en casos de filtración.
Dividido en nueve secciones (I. Propósito del código, II. Visión, III. Misión, IV. Valores, V. Principios de conducta, VI. Adhesión al código, VII. Políticas, VIII. Interpretación y IX. Sanciones), este código dicta, entre otras cuestiones, lo siguiente:
[…dentro del Marco para una toma de decisiones ética…luego de una serie de instrucciones vacuas sobre cómo identificar y resolver un problema] 5) Procede con confianza:
· Comunica la decisión y sus fundamentos a las partes interesadas.
· Reflexiona sobre lo que has aprendido.
· Comparte tus historias de éxito con otras personas. [¿Ética o elevación del autoestima?, ¿Manual de instrucciones?, ¿obtenemos el éxito, necesariamente, por un ‘buen camino’?]
[…en Sección I…] El Código precisa nuestra aspiración empresarial, nuestra misión y los valores correspondientes [cuestión fundamental, -pensamos-]. Por ello, en la actividad que realicemos, el buen hacer ético es una condición intrínseca y no sólo algo superfluo, es un valor agregado que nos da ventajas competitivas [¿condición intrínseca o valor agregado?, ¿de utilidad para la competitividad?].
[…en Sección II…] Ser líder mundial en la producción y distribución de entretenimiento e información de habla hispana [¿esto fue la ‘visión ética’ del medio?]
[…en Sección IV…] Nuestros valores: Credibilidad, ética, integración, liderazgo, profesionalismo, innovación, comunicación, relación humana, reconocimiento y rentabilidad [¿la ética es un valor?, ¿y también la comunicación…?, ¿no son éstas disciplinas o ciencias?]
[…en Sección V…] En Grupo Televisa la viabilidad y el éxito de nuestra labor profesional dependen, en gran medida, de la credibilidad que forjemos ante nuestros clientes, inversionistas y el público en general [¿sólo en gran medida?, la veracidad, ¿no es el ‘deber’ del medio?]. Dicha credibilidad se sustenta en el compromiso con cuatro principios que norman nuestra conducta, siendo éstos: Disciplina, Integridad, Respeto, Discreción.
[…con respecto a la Integridad…] La estatura genuina del ser humano sólo puede rescatarse en una actitud ética; por ello debemos ser congruentes entre lo que decimos y hacemos [entonces, ¿la actitud ética es sólo la coherencia entre el decir y el hacer?, ¿carecemos de otro criterio?]. Es la armonía ente el individuo y la organización [¿no se trata de un deber con su público?], de manera tal que tenga un genuino interés en tratar a accionistas, clientes y empleados de manera respetuosa, teniendo siempre un trato profesional. Nuestra actitud ética nos permite consolidar la reputación de integridad de nuestro Grupo [¿y la responsabilidad social?], la cual ha sido construida por los que en éste laboramos, y por quienes lo hicieron en el pasado y al final la integridad es la más importante técnica [¿la “más importante” técnica?] con la que trabajamos.
[…con respecto a la Discreción…] Nuestra conducta ética [pero, ¡¿qué es una conducta ética?!] nos obliga a tratar los asuntos o la información, que como producto de nuestro trabajo conocemos, con absoluta reserva y por lo tanto no la podemos divulgar a terceros, salvo aquellos con los que se está autorizado a compartir.
[…en VII, sobre la Responsabilidad Social…] La Empresa está comprometida con la protección ambiental, salud y seguridad para sus empleados, clientes, vecinos y terceros que puedan ser afectados por sus productos o actividades. Aunque este compromiso se basa en el cumplimiento con la ley, éste va más allá de ese fundamento [¿cuánto y cómo?]. […] NUNCA requiera que un cliente compre de Televisa como condición de que Televisa compre de esa firma, ni amenace a un cliente diciéndole que Televisa no comprará de él a menos que éste compre de Televisa [¡!]. […] El uso de buen juicio [pero aún no definimos el ‘buen juicio’] es la mejor manera de evitar conflictos de intereses. […] Se espera que usted se apegue a los principios éticos aceptables [¿qué es un principio ético aceptable o rechazable?] en asuntos de conducta personal y mostrar un alto grado de integridad personal en todo momento.
[…en sección VIII…] Usted debe comprender que estas normas no tienen la intención de contestar todas las preguntas o convertir a la persona que las lea en un especialista. [¡menos mal!]. […]

Radiante Crew
[1] Disponible en la página web de la revista Etcétera: www.etcetera.com.mx

medios: e-life

2005-12-12T19:19:00.000-08:00

better e-life

Para no perderse entre los millones de páginas que existen; para tener pistas sobre lo que está ocurriendo; para saber dónde encontrar aquello no sabemos que deseamos escuchar; para leer y sentirnos vivos: he aquí unos cuantos sitios RADIANTES.

DIARIOS
El Universal on–line
www.eluniversal.com.mx
Esta página cumple con una oferta de servicios que la pueden volver imprescindible para cualquier freak de la información: es completamente gratis y se actualiza al minuto. La última característica le da vida y movimiento, el portal siempre sintoniza en el tiempo de lo inmediato. En el minuto por minuto, un factor importantísimo de los medios globales, de los medios totales.
Como bonus tracks, la página ofrece complementos de audio y video a los reportajes de la edición impresa, acceso gratuito a su archivo histórico, foros de discusión, blogs y chats exclusivos para internautas.
En la sección editorial podrás leer a columnistas prestigiados como: Raymundo Riva Palacio, Ricardo Alemán, Katia D’Artigues, Francisco Cárdenas Cruz y Ricardo Rocha. Entre los articulistas destacan: Leo Zuckerman, Juan Antonio Crespo y Carlos Monsiváis (publica los domingos). Con respecto a los cartonistas, sobresale el humor degollador de Rogelio Naranjo.
El universal on line es una excelente página, a leer con el café, justo después del desayuno e iniciar el día.

REVISTAS
Club Cultura. http://www.clubcultura.com/
Portal cultural de las tiendas FNAC de España, autodefinido como el primer distribuidor europeo de productos de ocio cultural. Y, en verdad, la página está para pasar una tarde de ocio, navegando en un lego de links e información armable.
En el apartado Club Cine encuentras dos textos RADIANTES: el primero, es el diario de campo de Volver (la nueva película de Pedro Almodóvar), una lectura de los entretelones del filme a través de las emociones y experiencias del director durante el rodaje. El segundo, es Diarios de un neurasténico, notas sobre el cine y la vida del psicotrónico director español Alex de la Iglesia, donde descubres joyitas como ésta: “Los actores de ahora, con perdón, son muñecos, marionetas de plastilina, fantoches apalominados. Ben Affleck, por ejemplo. ¿Hay alguien más POLVORÓN que Ben Affleck? […y] volviendo a [Fritz] Lang, Dios te bendiga!. Somos títeres, somos indignos de fungir el celuloide.” Supercool!
En el apartado Club Literatura, no dejes de consultar los links a los escritores Roberto Bolaño y Alfredo Bryce Echenique. Del primero, te recomendamos Confesiones de un detective salvaje, la última entrevista concedida por el autor antes de su muerte. Sobre el segundo link, en la sección Crónicas y memorias, puedes descargar tres capítulos del último libro de Bryce: Permiso para sentir (antimemorias II), clave para comprender su literatura y los acontecimientos personales que rodean sus obras.

MONDO BLOG
El Boomeran(g). El blog literario latinoamericano
http://www.elboomeran.com/
¿Recuerdan que, hace un par de años, eran pocos los escritores de renombre que intervenían en estos espacios, por considerarlos menores? Pues eso, ya es cosa del pasado. Cada vez hay más escritores de buen nivel y reputación, dispuestos a entrarle a esto del posteo diario.
Convocados por el inefable grupo Prisa, cinco escritores mantienen un cotidiano diálogo con los lectores y usuarios de El Boomeran(g ), ofreciéndonos crónica cultural de buena factura a través de la observación personal.
Escriben Jorge Volpi (México), Santiago Roncagliolo (Barcelona), Jean Francois Fogel (Paris), Marcelo Figueroas (Buenos Aires), Héctor Feliciano (Nueva York) y Félix de Azúa, viajero consumado, desde el lugar en el que se encuentre.

Reflexiones de un hijo del pop
Freakradioproducer.blogspot.com
Crónicas engendradas de y por la vida cotidiana de David Moreno en Mérida, Yucatán. Cuestiones mediáticas, experiencias laborales –es teacher-, la pasión por el fútbol y otras cosas que son tratadas con humor y desparpajo. Life is.

MÚSICA
The Box hip Hop Archive
thebox.free.fr/
We love the old school. We’re talkin’ about hip hop, breaking, fresh mc’s and human beatbox. Aquí encontrarás un archivo musical en formato mp3 y videos en mpg, foto galería sacada de imágenes de video y algunas batallas legendarias entre mc’s y tornamesistas. Fu Kwan vs Roxanne? Lo tienen. Busy Bee Staki at the Harlem World? También. Lo mejor: es free for the kids.

WFMU’s beware of the blog
Blog.wfmu.org/
The freeform radio station of the nation. WFMU transmite desde Nueva York y, para muchos, es considerada la radio ideal: el lugar donde cualquier cosa puede pasar, discutirse, salir al aire.
En su blog puedes bajar mp3s que cubren un espectro tan diverso como la música que escucharás hasta el 2008, el escaneo de la radio neoyorkina la noche que asesinaron a John Lennon, música swing nazi vía Charlie and his Orchestra, las work songs de los empleados postales de Ghana, el nuevo pop chino o el material primigenio de El Aviador Dro y sus obreros especializados. Mega cool.

Cha Cha Charming
Chachacharming.com
Hace algunos años encontramos, perdida entre la oferta de Tower Records, un fanzine enfocado a los girl groups. De inmediato, caímos enamorados de la moda juvenil, de las cantantes francesas ye-ye y de su contraparte japonesa. Luego, tras dos números más, les perdimos la pista.
Ya en formato digital, Cha Cha Charming ofrece un tributo periodístico al pop femenino, en todas sus épocas y en todos los lenguajes. Esencial leer su dossier sobre cantantes españolas de los sixties, su acercamiento a figuras claves como Jeannette (eterna favorita, cantante modélica, sí las hay) o a un nuevo contingente que incluye a la canadiense Feist, la francesa Keren Ann o esa delicia japonesa llamada Kiiiiiii.

en la mira: profile mónica arreola

2005-12-11T19:14:00.000-08:00

mónica arreola: escanógrafa del espacio

Mónica Arreola (Tijuana, 1976) se reconoce como artista visual, con un enfoque orientado a la arquitectura. Su trabajo abarca cuestiones fotográficas, de arte instalación, escanografía y, últimamente, animación por computadora. Le interesa, sobre todo, mostrar la reducción del espacio en la vivienda publica, dejar evidencia y presentarlo a escala.
Reconoce la influencia de Pedro Meyer en su trabajo de fotografía digital, ya que abrió su percepción a nuevas posibilidades estéticas; sin embargo, considera más influyente la de su padre, ingeniero en electrónica y comunicaciones, por el acercamiento a nuevas tecnologías impuesto desde niña, a través de juegos infantiles y de una curiosa línea de ensamblaje de tarjetas Lada.
En la edición de julio-agosto, la prestigiada revista italiana Zoom publicó un artículo sobre la actividad de la artista en el campo de la escanografía, misma que ya le ha valido varios premios e invitaciones para participar en libros. Arreola, aprovechando la tecnología, trabaja con conceptos como el azar y el accidente, como se expresa claramente en la serie ArtError; no genera imágenes, sólo documenta “errores” o “blurps” en la señal televisiva emitida por el servicio de cable, haciendo piezas únicas e irrepetibles.
Su obra ha estado presente en las últimas expos -desde Diagnósticos Urbanos y L.A.R.V.A., hasta el asunto de la Tercera Nación-, que agrupan la nueva hornada de talento local, de la cual es figura emergente. En 2004 ingresa al Colectivo Martes, integrado por mujeres, con las cuales ha participado en una expo que tuvo como tema “Las muertas de Juárez”.

Actualmente, trabaja en la pieza que presentará en Estandartes 06 y, en mayo 2006, participará en la exposición Strange New World del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD).

Monicaarreola.blogspot.com

en la mira: profile acamonchi

2005-12-11T19:12:00.000-08:00

gerardo yépiz: sr. acamonchi

Gerardo Yépiz es un personaje básico para entender los alcances del arte pop tjuanense. Su trabajo ha cruzado, de ida y vuelta, varias disciplinas y escenas: hay constancia tanto de aquellas experiencias fanzineras y de su devoción por el arte postal -mientras no dejaba de practicar skate o hacía su debut y despedida como vocalista de música electrónica-, como de aquellas otras que le servirían para establecerse como figura básica y crítica dentro del fenómeno del neo graffiti fronterizo, la estética Nortec o el humor pacheco de una generación que vive conectada a Internet.
Yépiz, artista todo-terreno, trata de mezclar la plástica con la funcionalidad del diseño gráfico y aplicarle la inversa al diseño gráfico. Un diseñador que pinta, un pintor que diseña; alguien que busca, en ambos casos, funcionalidad, objetividad y experimentación al presentar temas urbanos en grandes formatos archivables. Lo efímero del graffiti en un lienzo y fuera de contexto. El resultado es, él mismo lo dice, demasiado fino para ser graffiti, demasiado naco para ser "fine art”.
Sin importar la etiqueta (arte tijuanero, neo graffiti o arte pop del noroeste de México), su trabajo plástico, afirma seguro, es una mezcla de estilos y en él se perciben dos líneas esenciales: "Guerra de información" y "Decadencia Urbana.
En la primera se presentan temas mutados de muchas cosas, pequeños fragmentos de información diseminados, retro tecnología (ejemplo: los tanques computadora, la Mac con las bombas cruzadas como calavera); la segunda, muestra la saturación con los esquemas de colores tijuaneros, referencias a los rótulos, yonkes, tecnología obsoleta y referencias a la cultura del graffiti.
Actualmente trabaja con compañías e instituciones como Adidas, Vans (que circulará un modelo Acamonchi de edición limitada a 500 pares), la editorial Trilce, los sellos disqueros Noise Kontrol y At.At Records, el Museo de Arte Contemporáneo San Diego, el INBA DF.
El 2006 lo verá trabajar a borbotones: una residencia en el Museo del Grabado en Zacatecas, la edición del libro de Acamonchi en Trilce cubriendo su trayectoria en cuanto a diseño, plástica y graffiti en los últimos 6 años; la edición de algunos videos promocionales y un Picture disc en vinil, editado por Rocket Racer sobre la serie Ruidos y Diálogos de artistas.

Gerardo Yépiz tendrá una exposición con Ford Proco el próximo 16 de Enero del 2006 en el Café Cuore de la Col. Roma (DF).
www.acamonchi.com

en la mira: campaña

2005-12-11T15:16:00.000-08:00

campaña del mes

“El que golpea a una, nos golpe a todas”, es el slogan de la campaña que el Instituto Nacional de las Mujeres ha lanzado a nivel nacional, en un esfuerzo por disminuir la violencia en contra de la mujer.
En el anuncio de televisión, vemos a las comunicadoras Denise Dresser, Lolita Ayala, Ana María Lomelí y Carmen Aristegui, así como a las actrices Angélica Aragón y Consuelo Duval, con huellas de maltrato físico en el rostro. Una producción que, por la claridad y sencillez en el tratamiento del mensaje, lo convierte en una denuncia demoledora: toda mujer mexicana está expuesta al maltrato físico; sea quien sea, se llame como se llame.
La campaña, además de la prevención, tiene como objetivo la promoción de la cultura de la denuncia, a través del programa paralelo: “Vida sin violencia”, que brinda asesoría telefónica gratuita a mujeres y niñas en dicha situación, en el número 01 800 911 25 11.
Resulta de especial interés el dato arrojado por la Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares 2003, registrada en el portal: en Baja California, 47.27 por ciento de las mujeres ha sufrido, al menos, un incidente de violencia en los últimos doce meses. ¡Casi el cincuenta por ciento!
Lamentable, triste y grave.

Puedes encontrar el spot de TV en: http://www.inmujeres.gob.mx

en la mira: google says

2005-12-11T12:54:00.000-08:00

Google says

Esta vez, cambiamos el criterio de búsqueda: sólo paginas en español. Seleccionamos arbitrariamente diez conceptos con los cuales la city es frecuentemente relacionada. El resultado, cuestión del search engine, arroja algunos indicios sobre la importancia o presencia en internet de los tópicos considerados. A por ellos.

Results 1 - 10 of about 229,000 Spanish pages for Tijuana + "la frontera". (0.28 seconds)
Results 1 - 10 of about 143,000 Spanish pages for Tijuana + turismo. (0.44 seconds)
Results 1 - 10 of about 57,900 Spanish pages for Tijuana + narcotráfico. (0.27 seconds)
Results 1 - 10 of about 32,700 Spanish pages for Tijuana + maquiladoras. (0.70 seconds)
Results 1 - 10 of about 606 Spanish pages for Tijuana + "cholos". (0.25 seconds)
Results 1 - 10 of about 565 Spanish pages for Tijuana + "asesinato de Colosio". (0.49 seconds)
Results 1 - 10 of about 451 Spanish pages for Tijuana + "spanglish". (0.21 seconds)
Results 1 - 10 of about 390 Spanish pages for Tijuana + "leyenda negra". (0.40 seconds)
Results 1 - 10 of about 184 Spanish pages for Tijuana + "Colectivo Nortec". (0.24 seconds)
Results 1 - 8 of about 12 Spanish pages for Tijuana + "capital de la televisión". (0.39 seconds)

Fecha de consulta: diciembre 01 de 2005

editorial no 2

2005-12-10T09:36:00.000-08:00

ES EL TIEMPO DE NUESTRA VIDA
y suena solemne lo que antes
sonaría sublime, posible decir.
Alto, aspirable a la altura, más
que un eucalipto y su olor. Era
decible como un simple sí, esa
figura ascendente o por delante.
Una avanzada, un salto, todavía.
Sigue siendo el tiempo de nuestra vida,
no la de antes ni la de después,
no la de los otros que vendrán como a un punto
inmóvil. Por cierto, ¿vienen los otros?
Pero es el tiempo de nuestra vida
y no el de nadie más. Esa timidez en decirlo,
el temor de pronunciarlo como si no fuese
el tiempo de nuestra vida, lo escamotea,
lo secuestra, pone un anzuelo en tu boca
y te arranca las palabras que tenías.

-Eduardo Milán

*Incluido en el poemario editado por Papeles de la Casa (2005), publicación eventual de circulación gratuita y destinada a divulgar la riqueza literaria.

RADIANTE NO. 2

2005-12-09T18:35:00.000-08:00

RADIANTE NO. 2
diciembre 2005

En la mira:
DJ Tolo: In house he trusts / Gerando Yepiz: Mr Acamonchi / Monica Arreola: escanografa del espacio

La Television es nutritiva
Project Runaway /10m /Lucha libre de mujeres desnudas

Better e-life
El universal. Club Culture. El Boomeran(g). Reflexiones de un hijo del pop. The Box Hip hop archive. WFMU´s beware of the blog. Cha Cha Charming.

Medios
La revista del mes: Este Pais
Eticalandia
La silla electrica: El enredoso asunto de la censura

Understanding TJ
Top 10 gringo songs about Tijuana that you´ve (probably) never heard

Movers and shakers
20 years de musica electronica en Tijuana

Band of outsiders
Godard y el Madison

Muzik non stop
Musica que no deberias estar escuchando
Top Top chart radiante

Art Brut
Big in Japan
Vertigo
Minna no manga/minna no anime

Read or die
reviews libros radiantes
El escritor del mes: Michael Houellebecq

La teoria de la relatividad
Fiesta de clausura IAF05. Encuentro de escritores del Noroeste. Electro-files: 20 years de musica electronica. Inauguracion expo Corte-Fusion.

Supergarage
Manejando un carrito rapidito por Santiaguito

radiante no 2

2005-12-09T17:20:00.000-08:00

fiesta radiante no 2

Radiante no. 2
fiesta presentacion
dj tolo + rafadro + lo fi sanchez
visuales ch. brown + pr4gma
15 de dic. 05 / 9pm
@ Mofo Bar
Free.

Please, don´t bother me (estoy cambiando de canal)

medios: el asunto de la censura

2005-12-01T19:30:00.000-08:00

la silla eléctrica

El enredoso asunto de la censura

Nosotros no somos finlandeses, tenemos claro de qué lado estamos. La censura nunca será radiante (sorry, cuban people). Como Hebbel, creemos que no hay censura que no sea útil. Una verdad (casi) inobjetable ya que, continuando con la idea de Hebbel, cuando no nos hace conocer nuestros defectos, nos enseñan los de aquellos que censuran.
La censura enreda el tejido social, nos corta vías de información, nos presenta una visión parcial de la realidad o, en determinados casos, distorsionada hasta el punto de hacerla irreconocible y, caso mas triste, tan fragmentada y enredada que nos impide entender de qué va el rollo.
Sin embargo, reconocemos que la censura es una palabra difícil, malentendida, que se aplica en cualquier contexto aunque no siempre de manera acertada. Censurar es juzgar, corregir o elaborar un juicio que no tiene porqué ser represivo (aunque en el contexto cotidiano tenga siempre esta carga negativa).
Si Yahoo censura el contenido de los blogs en China para proteger sus tratos económicos con el gobierno de ese país, es visto como una decisión de negocios por unos y para otros, es coartar el derecho a la libre expresión. Si un diario decide elaborar una campaña de desprestigio a tal o cual candidato, se ve como asunto de política editorial. Y es que, lamentablemente, tampoco conocemos los criterios o códigos de ética que se manejan, la afiliación religiosa/ideológica, o la intensa relación entre el contenido de la información y el público al que va dirigido.
Veamos algunos ejemplos locales:
Caso 1
Artista extranjero expone en institución cultural. Sus imágenes intentan atrapar una realidad concreta: la nuestra. Colocadas, big format, en el exterior, resultan atractivas para unos, sin interés para otros. Lo habitual.
Sin embargo, algo llama la atención. En ambos lados de la entrada principal, cuelgan sendas imágenes de mujeres desnudas. La del lado derecho es sólo una silueta que sirve como envase al conjunto de medicinas que se pueden conseguir over the counter en los cientos de farmacias que hay en TJ. Imagen poderosa, que sintetiza de manera perfecta esa permisividad social y el deseo reprimido, una vuelta de tuerca a ese imaginario de nuestra ciudad como territorio salvaje. El turismo actual no son teeangers drunkies y pendencieros, sino old people en busca de sus pastillas controladas (de dieta, vigor sexual, etc.).
La segunda, muestra el dibujo de una chica desnuda, pezones al aire, con un texto de tono erótico escrito a manera confesional. Esa es la que llama la atención del integrante de un grupo que, como muchos otros, cuidan la imagen de Tijuana. Habla con la encargada de la exposición y le explica los motivos de su descontento, señalando que, enfrente, está una iglesia católica.
La obra permanece en exposición el periodo estipulado.
Caso 2
Artista visual entrega un conjunto de fotos a institución reconocida para una expo de cierre de festival literario. Las imágenes forman parte de un estudio sobre arquitectura emergente en la ciudad (sí, esas casitas hechas de material reciclado y caminos trazados con llantas. La otra cara del boom de los desarrollos habitacionales). Cabe mencionar que, la obra, ha sido publicada en revistas, libros y espacios en internet de prestigio.
Justo el día del evento, el dueño del lugar –que buscaba el reconocimiento del mismo como espacio cultural- rechaza la exposición, argumentando que eso no era arte y que no quería mostrar esa imagen de la ciudad. Ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo, el evento cambia de sede.
Caso 3
Joven actor denuncia, a través de una carta publicada en medios locales, el atropello cometido en contra de su persona y su actividad artística por parte de la responsable de la venta de alimentos en el café donde iba a celebrar una temporada de teatro. No le fue permitido el acceso al lugar, ni para el ensayo ni para la función. Al no obtener una respuesta favorable a su problema ni a la atención requerida y solicitada a autoridades competentes al asunto, decide suspender las funciones.

Las preguntas a contestar son:
Caso 1.
¿Tiene derecho, un miembro de cualquier grupo social, demandar quitar la obra del artista, porque lo ofende? ¿Cómo evitar esa liga peligrosa de moralidad pueblerina con falta de conocimiento sobre tendencias artísticas? ¿Cómo defender una obra que es tan fácil atacar? ¿Son unos senos dibujados, más peligrosos que la denuncia de ese turismo pastillero? One too explicit, the other too cryptic? El espacio público se torna, entonces, una zona para el diálogo con nuestros haceres y quehaceres, que expone nuestros miedos y filias, ese gran lienzo en que dibujos así, cuestionan nuestros valores. Eso es bueno.
Un intento de censura velada que, afortunadamente, no prosperó.
Caso 2.
¿Qué nos dice una lectura mucho más profunda? El arte como espejo no funciona, el arte es, dicen, un martillo. Aquí no había desnudos, había una realidad urbana retratada en forma artística. La miseria puede ser bella, si acaso solamente en el aspecto estético (el teatro povere brasileño es prueba de ello). Y aquí, surge otra: ¿cuáles son los criterios para manejar espacios alternativos? Un espacio alternativo tiene el objetivo, por naturaleza, de presentar obras y tendencias alejadas de la corriente principal. ¿O en algún momento nos perdimos? ¿Cómo no caer en la incongruencia de posturas militantes ante la debilidad de nuestros argumentos ante hechos y realidades concretas? No las podemos evitar, ahí están y alguien se encargará de señalarla. Nos gusten o no. No podemos ser tan dogmáticos y absolutistas, ni dejar que nuestros gustos personales afecten las relaciones de negocios (no es profesional, vamos).
Aquí podemos citar, no de memoria, las palabras de Savater: Fui un revolucionario sin violencia, quisiera ser un reaccionario sin vileza.
Censura, triste censura.
Caso 3
Este caso, llama la atención porque liga otras cosas: impunidad y prejuicios, falta de atención y/o seguimiento por parte de representantes culturales (los encargados de esa institución) ante una problemática dada y, sobre todo, la fuerza de la denuncia. Hacer pública la situación nos invita a reflexionar a todos los demás sobre nuestra posición, a tratar de entenderlo tomando en cuenta la información vertida y, sobre todo, a diferenciar entre una y otra cosa. Sirve para documentar prácticas que, de no señalarse, podrían continuar. La intolerancia, por ejemplo. O la incapacidad de las autoridades competentes para resolver un problema de esta índole y la facilidad con que cualquiera de nosotros, puede instalarse en el papel de censor. El respeto al otro, a su carácter distinto y diverso, creemos, es la clave.
Parafraseando a Franco, ¿usted ha visto algún censor que no sea tonto? Seguiremos informando.

-Radiante Crew

gente radiante

2005-11-24T19:28:00.000-08:00

gente radiante

Angel Sanchez, musico / dj / promotor / ex bloguero.
Proyecto a tener en cuenta: Seekers who are lovers (grabacion a editarse en Soundsister, 2006).
Otros: Antiguo Automata Mexicano, fanzine Vuelvete Underground.
Vive y trabaja en Monterrey.
website: otrasmusicas.com

radiante en puebla

2005-11-22T19:14:00.000-08:00

avisos radiantes

Este pasado fin de semana, Radiante -gracias a la amabilidad de nuestros amigos mr ejival & wero radio global- estuvo presente en el festival de música electrónica Interface, celebrado en la ciudad de Puebla.
Y, les avisamos, si no ocurre algo que lo impida, Radiante estará disponible en la Feria Internacional de Guadalajara en el stand de Radio Global.
Y ya saben, es gratis, es Radiante.

pd: Ah, en enero, Radiante goes to LA. Detalles, very soon.

radiantismo aplicado 01

2005-11-22T13:03:00.000-08:00

radiantismo aplicado 01

No somos los únicos: la ciudad radiante.

en la mira: profile

2005-11-21T18:10:00.000-08:00

Maniquí lazer: the new heat

Alex Tonela (bajo y teclado), Jung Sing (voz y batería) y Valentín Torres (teclado) son parte de ‘The new sound of Mexicali’ (junto con Área Tour y Fax, que les produjo Fat Girls Killing Models EP, un CDr registrado de forma independiente). La primera vez que los vimos –al lado de las fantásticas Erase Errata from San Francisco- lograron borrar nuestra borrachera en menos de 20 minutos, justo lo que duraba su set; de inmediato, como otros tantos, nos convertimos en fans.

Believe the hype: el grupo tiene un excelente directo que conjuga la herencia de Iggy Pop, el descaro de The Liars, el dramatismo de Freddy Mercury, el amateurismo de cientos difícil de asir. Vuelven a poner, a partes iguales, lascivia y diversión en el pop o rock de vanguardia.
A primera escucha, Maniquí Lazer confunde: Es pop? Es punk? Toy electronic meets disco hardcore? Manic sci fi post punk preachers? El sonido de cientos de bandas de hardcore en una “electro primal scream therapy”? ¿un beat bailable tan cerca del noise y muy lejos de lo impostado de la corriente principal? O el pop que sonará en el 2010? Demasiadas preguntas.

Whatever, no teorices: diviértete. El trío es uno de esos grupos leftfield, excéntricos, con un glamur callejero muy ad hoc a estos tiempos y que han logrado, en poco menos de un año, hacer escuela por los sitios en los que se han presentado.

Su álbum debut contara nuevamente con la producción de Rubén Tamayo (fax) y será editado a principios del 2006 en Soundsister records.

enlaces:
www.myspace.com/elmaniquilazer
purevolume.com/maniquilazer
maniquilazer.tk/

en la mira: profile

2005-11-20T18:05:00.000-08:00

V-Rama: los breaks de la malandrez

V_rama, Sajjad Abderrahman, Abderrahman Al Saya Din. Demasiados nombres para un sujeto que se mueve por todos lados. Es conocido en el ambiente musical tijuanense por ser uno de los fundadores del colectivo Jungle I&Ites, que reúne diferentes DJ’s de géneros aparentemente distintos, pero que conservan una línea de similitud por el énfasis en la percusión sincopada, las líneas de bajo profundas.
Inquieto como pocos, de V-rama recordamos su paso por el avant rock local en grupos importantes para entender los noventa como Huey Tlatoni y Nona Delichas, con quienes grabaría un par de discos muy bien considerados por la crítica especializada.
Siempre abierto a explorar nuevos campos, Abderrahman Al Saya Din ha participado como arte-instalador en las expos “Axis Mundi”, “Nortec City” y “Maquiladora de Sueños”. Además se encargó del diseño de audio del documental “Salón de Baile La Estrella” (dirigido por Itzel Martínez del Cañizo, 1997-2000) y fue co-productor y responsable de los talleres de música del proyecto “Que suene la calle (2001-2003). Por otra parte, su paso por la blogósfera puede encontrarse en Cuarto mundo central (disponibles archivos del 2002-03).
Sajjad Abderrahman actualmente es miembro de Radioglobal.org como responsable del programa Los Breaks (donde conduce y mezcla en vivo música electrónica sincopada) y también funge como programador de La hora del Jihad (música islámica de diferentes géneros).

V-rama, dj desde 1996, fue seleccionado como becario del Red Bull Music Academy en su edición 2005-2006 en Seattle, WA.

*En la página de malandro.org se puede bajar Subtle mood swings (soul drum and bass mix), un set de casi 45 minutos de ritmos rotos para sudar la noche y despertar con el alma intacta. Calidad garantizada.

en la mira: e-mail interview

2005-11-20T13:32:00.000-08:00

Email interview: Tania Candiani

La ironía, anotan ciertos críticos, está muy presente en tu obra, ¿con qué perspectiva la abordas? Con la de quien cree que reírse de uno mismo es la manera más gozosa pero también más rigurosa de sabernos. Provocar, suavecita y abiertamente, incitar al destape.

En los círculos intelectuales se dice que la frontera ya es un tema gastado aun para el artista que vive en ella, ¿cuál es tu opinión al respecto? ¿Se agoto ya el tema o hay otros matices y puntos de vista para abordarlo? Hay un riesgo grandísimo en declarar a la frontera como un tema gastado. Y sin duda los "círculos intelectuales" colaboran con su desprecio de altura a la paulatina descalificación o choteo del asunto. Sólo por mencionar uno, el "feminismo" también es trapito gastado en los "decires de la cultura". Que "frontera" huela a refrito o que siga siendo platillo suculento tiene que ver con que los creadores evolucionen sus discursos estéticos, y sus aportaciones intelectuales al concepto de frontera, independientemente de que su trabajo se refiera directamente o en lo absoluto a este término.
La efectividad visual del "lugar común" para la representación de lo fronterizo fue rotunda, hasta que se abusó de ello. Como propuesta estética apenas se modificó y terminó ilustrando una definición cerrada y estrecha de la frontera.
El problema no es que el tema de la frontera se "gaste", sino que quienes la definen ya no encuentran aportaciones a su discurso.

Después del boom mediático, ¿qué se puede hacer para que despegue el arte hecho en la ciudad? Primero dejar de pensar que "hubo" un boom mediático y que "chin, ya se fue". Then, keep working. Mostrar obra o producir fuera de Tijuana, como muchos hemos hecho hasta ahora, hace que nuestro trabajo sea leído en otro contexto, en el que su efectividad depende de la coherencia del discurso y/o de la factura. Aportar nuestro lenguaje personal de regreso. Quitarle la pausa a la exploración estética de la ciudad. Ir de la superficie a lo que sigue, ahí cada quien decidirá qué es superficie y qué es interior, cuál es la costra y cuál el hueso.
Tijuana es paraíso caótico. Así, como quien la habita.

¿Arte o vida? Conciencia de ser quien uno es y que te guste, saber qué te hace feliz y procurártelo, y compartirlo, capacidad de disfrute, altas dosis de energía.

Tania Candiani es artista visual que radica en Tijuana. En noviembre expondrá en colectivas como “Tijuana Organic” (Nueva York) y otra más en el Museo del Carmen (DF). Además, de forma individual, inaugurará el próximo diciembre “Mattresses” en el espacio de arte contemporáneo Kunsthaus (Miami).

read or die!

2005-11-18T21:54:00.000-08:00

cadaquienescribecomopuedeysegúndondeesté.com

“Al fin y al cabo cada quien es como es su tierra y su aire,
cada quien es como el cielo es bajo o alto,
el aire pesado o claro, y cada quien es según haya viento o no ahí.
es eso que los hace y lo mismo las artes que ellos hacen
y el trabajo que hacen y la manera en que comen
y la manera en que beben
y la manera en que aprenden y todo”.
Gertrude Stein

Uno
A las escritoras y escritores bajacalifornianos, al igual que sonorenses y sinaloenses, nos une la circunstancia de ser o haber sido ignorados por las empresas editoriales y los críticos del centralismo; no es un lamento, es una realidad. Sin embargo, a la mayoría de los escritores del noroeste poco nos importa lo que se piense de nosotros desde la metrópoli, de lo contrario estaríamos escribiendo como defeños o, pero aun, escribiríamos como lo hacen algunos provincianos que ansían ser aceptados en las huestes del centralismo. Lo que sí es claro, históricamente, es que al deefe poco le ha importado lo que se escribe en provincia, a lo que ellos llaman escritores del interior, término muy afortunado, pues desde ahí escribimos, del interior y desde el interior de uno mismo.
Este desdén centralista es la razón por la cual la mayoría de las antologías literarias mexicanas incluye un noventa por ciento de antologados que residen, principalmente, en el deefe, lo cual muestra esa visión parcial de la escritura ignorando lo que se produce en el resto de la república, haciendo caso omiso a la realidad de que la nación está constituida, finalmente, por la suma total de todas las regiones que dan vida al país. Cada región posee un modo de vivir el mundo y una forma especial de mirar el universo, por lo tanto, tiene su manera particular de utilizar el lenguaje, porque no olvidemos que la palabra es carne, la palabra es una forma de vida.
Ora bien, el lenguaje del noroeste no es una pose, moda o artificio, a menos que citemos casos de escritores como Pérez Reverte con su libro La reina del sur, pésima novela escrita con lenguaje pseudonorteño.
Afortunadamente existen escritores como Elmer Mendoza en Sinaloa, Jorge Ochoa o el Paco Luna en Hermosillo, Tomás Di Bella en Mexicali, Raúl Antonio Cota en La Paz, Rafa Saavedra o el Crosthwaite en Tijuana, escritores que retoman el lenguaje nortense con sus regionalismos, localismos, giros y neologismos, o como los quieran llamar los académicos del lenguaje, y que utilizan para edificar sus historias, para expresar sus visiones del mundo y construir sus ciudades, nuestras ciudades, que en nada se parecen a las del centro o el sur de nuestro país.
Por otro lado, hay algunos escritores que afirman que el lenguaje debe ser universal, que debe ser comprensible en todos los rincones del mundo, que el lenguaje debe ser neutral, incorruptible e impoluto, que el lenguaje blablablá... Entonces uno se pregunta: Acaso no utilizaron regionalismos, localismos, neologismos Rulfo, Cortázar, Vallejo, Borges, Huidobro, Girondo o Abigael Bohórquez? Acaso eso le resta valor a sus novelas, cuentos y poemarios?

Dos
La literatura no sirve para nada, así me dijo un tío, contador público, cuando le conté que quería estudiar literatura, allá a finales de los años sesenta. Creo que ese tipo de pensamiento no ha cambiado mucho. Sin embargo, en la necia, entré a estudiar literatura y descubrí con la lectura, a través del tiempo, que los pueblos y las ciudades también se construyen con las palabras, con literatura. Los pueblos y ciudades son los escenarios de los corazones, los laberintos del pensamiento, el esteish donde hombres y mujeres son tramas y argumentos de la vida cotidiana, los caminos trazados por experiencia de todos los días y todas las noches, donde el sol y la luna son las luces del escenario donde los habitantes se abrazan o se codean, donde se ignoran o se enredan, se aman o se agarran a chingazos.
Y así descubrimos que París también fue construida por Balzac y Proust; Grecia por Homero; Winnesburg, Ohio, por Sherwood Anderson; Delicias por Jesús Gardea; Dublín por Dylan Thomas; Spoon River por Edgar Lee Masters; el deefe por Carlos Fuentes; Buenos Aires por Borges; Comala por Rulfo; Santa Maria por Juan Carlos Onetti; Macondo por García Márquez y las Ciudades Invisibles por Italo Calvino.
Tijuana no es la excepción; esta ciudad se ha edificado parcialmente con palabrerías del Departamento de Turismo, la nota policiaca, las canciones de los Tigres del Norte, las películas de los hermanos Almada, las historias de terror de los migrantes, los clichés de Manu Chao, los medios masivos de información o el último número de la revista Letras Libres; Tijuana también se ha edificado con los pensares y sentires de los migrantes, con los sueños y los deseos de sus habitantes, pero también con la novela Los motivos de Caín de José Revueltas, algunos poemas del Profe Vizcaíno, algunos cuentos de Rosina Conde, algunos poemarios de Pancho Morales y José Javier Villarreal, y casi toda la obra narrativa y croniquera del Crosthwaite y el Rafa Saavedra, al igual que muchos textos que se escriben desde los márgenes de la oficialidad en revistas efímeras, editoriales momentáneas, hojas sueltas, o desde las trincheras de los imeils y las páginas de blogueros y blogueras cotidianas.
Lo importante es escribir, pero aun más, escribir bien, nadando en el lenguaje de tu realidad, el lenguaje de donde estás viviendo.

Tres
Muchas de las veces no es tan necesario tratar de interpretar a la literatura a través de intrincados recursos como hipertextualidad, desavenencias de los galicismos, perspectivas prosódico/discursivas y otros laberintos mentales.
Silenciosamente, la geografía, el clima, las montañas, el mar, el desierto, la fauna y la flora impregnan los lenguajes regionales, al igual que lo hace la vida cotidiana, los movimientos sociales y la historia, y si cada región posee sus particularidades, entonces el lenguaje nace, o se adapta, a las necesidades de nombrar adánicamente esa realidad.
Lo importante es apasionarse en la lectura, lo necesario es entregarse amorosamente a la escritura; de esta manera podemos sentir cuándo una literatura nace del desierto y cuándo de la selva, cuándo de una zona caliente o una fría, o de la inmensidad del campo o la asfixiante urbanidad, cuándo nace de un barrio y cuándo de una zona residencial, cuándo nace desde la indigencia y la locura urbana o desde la seguridad laboral de un cubículo institucional, cuándo una literatura tiene respiración artificial y cuándo palpita con la realidad del corazón.

Cuatro
Y así, pues, termino diciendo que la literatura nace de una región del corazón, se alimenta del lenguaje cotidiano y crece con la lectura de otras literaturas, es decir, los temas son universales pero los lenguajes son regionales.

el róber castillo
johnytecate@hotmail.com

*texto leído en el II I Festival de Literatura del Noroeste, celebrado en Tijuana.

Fiesta Radiante

2005-11-17T11:57:00.000-08:00

Fiesta Radiante

Turning Japanese. Vuélvete Underground. Read Radiante.

Presentación de Radiante no.2
djs: lo fi sánchez, rafadro & tolo
vdjs: pragma & radiante crew
@ Mofo Bar (Pueblo Amigo). Free
15 de diciembre, 9pm

Aparten la fecha, que la fiesta será a todo volumen.

Radiante 01 en .pdf

2005-11-15T17:34:00.000-08:00

download this: radiante no 1

Ya está Radiante 01 en .pdf (disponible para su free download)

http://s7.yousendit.com/d.aspx?id=0PR3DWBTRXJ3R3PM6T0MOMJI8P
nuevo link

busca radiante en:
librería el día, librería sor juana, cecut, oficinas radio global, arte salón, fuzzion restaurante bar
otay (carl's jr, libreria libro club, gusher farmacia)
universidades: ibero, udc, uabc campus tijuana
cafés: Solé, cafés d'volada (plaza las flores, hipódromo, plaza baja buggies, plaza san josé), B&C Bagels, en caliente otay, café siglo xx otay, café que rollo otay, café francais, la conquista caffé, sortilegio café.
plaza mundo divertido (atómica, resulta y resalta, libro club)

read or die: El escritor radiante

2005-11-14T13:45:00.000-08:00

Henry Darger y su novela de 15,000 páginas, El Imperio de lo Irreal

Henry Darger, quien murió en Abril de 1973 a la edad de 81 años, en la pobreza total, fue un hombre que de pequeño fue internado en un orfanatorio y, posteriormente, encerrado en varios sanatorios para enfermos mentales, diagnosticado por un doctor como un adolescente que ”no tenía el corazón en el lugar correcto”; quien escapó del sanatorio a los 16 años de edad y trabajó durante decenas de años como intendente y mozo en el área de hospitales en Chicago. Silencioso, conocido también por ser recolector de periódicos, revistas, cómics, cientos de botellas de pepto bismol y otros tipos de desperdicios, fue un devoto asistente a misa. A su muerte, los arrendatarios subieron al pequeño cuarto de Henry y encontraron un manuscrito de doce enormes volúmenes de 19, 000 páginas, tamaño oficio, de su novela La historia de las Muchachitas Vivianas, mejor conocida como el Imperio de lo Irreal, o la Tormentosa Guerra Glandeco-Angelinnian ocasionada por la Rebelión de los infantes esclavos, que había iniciado a escribir posiblemente en 1909 y que dio como resultado una novela de 15, 000 páginas, tipografiada por él mismo, y acompañada por varios cientos de ilustraciones y acuarelas pintadas por Darger. Vaya ironía! Ahora sus acuarelas se venden por decenas de miles de dólares y sus exposiciones itinerantes convocan a miles de curiosos, a la vez que ha sido reconocido como uno de los máximos representantes del arte marginal.
En la novela sus heroínas, las hermanas Vivianas, princesas Abbiennian, son siete hermafroditas que lucharon en un planeta sin nombre, donde los niños y niñas eran esclavizados por los sádicos adultos Glandelianos. Se desarrollan cientos de confrontaciones violentas entre los adultos y las Vivianas y sus ejércitos cristianos; se suceden tormentas, explosiones, la aparición de algunos demonios y los Blengins, dragones protectores de preadolescentes. Al final su moralismo católico hace que el bien de las Vivianas triunfe sobre la maldad de los adultos Glandelianos.
La novela está acompañada por ilustraciones y dibujos tomados de cómics, revistas y principalmente de Little Orphan Annie y la niña coppertone, que sirvieron de base para sus adolescentes heroínas andróginas, calcados y posteriormente pintados con acuarela.
Actualmente ya hay exhibiciones y exposiciones de su obra plástica; se ha editado una selección de sus escritos y obra pictórica; se realizan estudios de su trabajo; Jessica Yu, productora independiente, realizó un excelente video documental titulado In the Realms of the Unreal; el poeta John Ashbery escribió un extenso poema en prosa basado en la obra de Darger; Natalie Mercant escribió una canción titulada Henry Darger que apareció en su disco Motherland; en Australia se formó un grupo de punk, The Vivian Girls; en 1997 se fundó el Centro Henry Darger, con cursos y programas de arte para enfermos mentales.
Henry Darger, un escritor verdadero, comprometido con su escritura, desconocido en un mundo donde parecen importar más los pleitos, los chismes, los premios y los circos de los artistas que la obra misma. Henry Darger, pues, un caso más en la extensa lista de artistas marginales, indigentes sociales, que inventan maravillosas mitologías y universos colaterales a éste que, en momentos, parece caer en la pobreza imaginativa.

el róber castillo
johnytecate@hotmail.com

Búsquenlo en wikipedia o:
www.hammergallery.com/Artists/darger/Darger.htm
www.saraayers.com/darger.htm
www.rawvision.com/back/darger/darger.html

photo: David Berglund
tomada del sitio: www.rawvision.com/ back/darger/darger.html

read or die! : A. B. U. R. T. O.

2005-11-11T13:57:00.000-08:00

A. B. U. R. T. O., de Heriberto Yépez

Por Juan Carlos Reyna

Publicar una novela sobre Mario Aburto es, hasta en el peor de los casos, apostarle a lo seguro.
Lo que sobra en México son personajes dignos de ficción. ¿Indígenas alzados en capuchas, narcosatánicos de ultraderecha, magnicidas de maquila fronteriza? This is Mexico. O al menos para el autor de A. B. U. R. T. O. (Sudamericana, 2005), novela que reconstruye (en versión norteada) la vida del asesino de Colosio y, de paso, algunos de los hechos que definieron el descalabrado presente mexicano.
A diferencia de los escritores incipientes que retoman el cosmopolitismo acartonado de la generación del crack, el tijuanense Heriberto Yépez se aboca a lo evidente: indagar una mexicanidad torcida por su propio devenir. Profundizar en los abismos sicóticos del asesino de Colosio es el pretexto para exorcizar la farsa mexicana de los noventa, cuando nuestra tragicomedia democrática deparaba la resaca más absurda. El resultado es un libro ejecutado al estilo tijuanense, escrito desde el margen y a sabiendas que es desde ahí donde la realidad revela su lado más oscuro.
Yépez, mejor conocido por las diatribas egocéntricas de sus textos tempranos (Ensayos para un desconcierto y una crítica ficción, 2001) publicó su primera novela el año pasado. El Matasellos, sin embargo, fue acogida con escepticismo debido a su exceso de malabarismos intelectuales. Nada raro: el lector promedio mexicano está acostumbrado a la narrativa sosa (Velasco, Toscana) y el lector, digamos, selectivo, a una literatura experimental en riesgo de inmutarse (Rivera Garza, Bellatin). Comparada con la novela sobre filatelistas, la apuesta de A.B.U.R.T.O. es más fresca y menos efectista.
La muerte del malogrado candidato presidencial ya había sido narrada en El asesino solitario de Élmer Mendoza, novela carente de singularidad y que, para fortuna de Yépez, desaprovechó la oportunidad de regodearse en las posibilidades que ofrece una figura tan extravagante como Aburto. Yépez sí se concede el gusto: encarna una especie de monólogo venido (con álbur) de los desquicios de un nerdo-profeta de maquiladora al que le es revelado el futuro de México a través de la experiencia Tj. Desde aquí, Carlos Salinas (quién más) siempre será el poder detrás de la silla presidencial y el oráculo que le revelará al joven Mario las verdades más estrafalarias: “Llegué a la presidencia gracias a un fraude ¿y qué? tú llegaste a este mundo gracias a otro, tu madre” (p.145).
Barroco fronterizo en su expresión más decadente, A.B.U.R.T.O. muestra en su protagonista una de las caras más chocantes de la ciudad: la de los maqui-locos, caballeros-águila del infierno, sumidos en un delirio sexoso y neurótico donde Salinas (El Innombrable) y hasta Caifanes, el “sup” Marcos y Chabelo se entrometen en la orgía fronteriza de trasvestidos, putas agringadas y chamanas canjeadas por perico y cri-cri.
La portada advierte que con el libro nace una “nueva tendencia, el narcorrealismo”. Modestia del editor aparte, este gesto atina a conceptuar el pulso escritural de la novela, mezcla de tarabilla esquizofrénica y alucine antropológico. “México se va a venir abajo. Los dioses nos van a castigar. ¿Cómo nos van a castigar? Nos van a convertir en gabachos” (p. 101).
La crisis de la malilla, metáfora de la descomposición de una sociedad en un down permanente, es el recurso que Yépez utiliza para reinventar en cinco capítulos la vida de Aburto y, de paso, a una Tijuana manoseada por el imaginario popular.
El mapa delineado por Aburto revela que todos los tijuanos somos bastardos de aquella puta que nos lleva con una sonrisa por el camino de la infamia. Laboratorio, no de la posmodernidad como decía García Canclini, sino de la decadencia, la Tijuana de Aburto (de Yépez) revela el futuro nada halagador de las urbes occidentales, “una ciudad de adiós a Hegel. Una ciudad más allá de la síntesis. Hay muchas Tijuanas. Cada una de ellas, mitad mito, mitad temporalmente fuera de servicio” (p. 60).
Tijuana “es un complot”, útero de los abortados (¿aburtados?) del vientre universal, se trata de un espacio-tiempo que “comienza y termina con un ajuste de cuentas”, que se trastoca por la alteración de los sentidos mediante el consumo de estupefacientes sintéticos o mediante la repetición hipnótica del ensamblaje de maquila (tan desquiciante como la dosis más puerca de cristal).
Yépez, sobra decirlo, no pretende elaborar más teorías sobre el asesinato de Colosio, aunque el lector sí las encontrará (fue Salinas) o no (fue otro Aburto). Lo que sí: que si todos somos Marcos, también todos somos Aburto. Y es que la opinión pública nunca cayó en la cuenta que el magnicida era un ciudadano resentido, como la mayoría lo somos. De haberlo hecho, habría descubierto, como se descubren los nidos de alacranes debajo de las piedras, que al menos en las maquiladoras mexicanas lo que más abunda son Aburtos en potencia, esos engendros de la vida fronteriza que alimentan con lecturas metafísicas el resentimiento dormido de la jodidez.
La opinión pública y los medios dan por hecho que Aburto eran, mínimo, tres personas distintas. Yépez sugiere que fueron de 810 (citando a Charles Fourier) a millones, tanto que uno de los Aburtos, al huir de la muchedumbre de Lomas taurinas, concluye que su nombre “era absurdo”.
Todas tus tragicomedias, tres o cuatro fantasmas es el cuarto capítulo de la novela, el más logrado del libro y en el que Yépez, con una asombrosa interpolación de voces, decide no guardarse nada: escritor diarréico y gozoso, saca la casta de un grafómano decidido a nombrarlo todo. Ya sea el origen de los aztecas, el encarcelamiento de Wilhem Reich, el egocentrismo de Octavio Paz o la existencia del Chupacabras, todo es sujeto a su juiciosa alquimia con un desenfado inusitado en nuestra condescendiente república de las letras. “Y si escribes y supones que escribiendo eres distinto, porque escribir es profundo o concede movilidad de clase (…) Sonríe, eres uno de los jodidos” (p. 156).
Yépez saca ventaja de las técnicas psicoterapéuticas en las situaciones más inusitadas (muy al estilo de la norteamericana Kathy Acker), como cuando Aburto imagina al Topo, el rescatista del terremoto del 85, dándole respiración de boca a boca mientras éste, a su vez, imagina a otro hombre de saco verde “esperando que él se de cuenta que está enamorado” de él imaginando que también desea darle respiración de boca a boca.
A. B. U. R. T. O. es todo lo contrario a un texto limpio, al que se le resta para que adquiera efectividad: es un texto que se suma y se desboca, menosprecia las literaturas exquisitas para recuperar el protagonismo del autor en toda historia –incluso, hasta rozar lo fantoche: “A mí no me enseñaron a narrar los libros. Mis maestras fueron drogas más a la mano. Fue Tijuana, brothers. Tijuanita” (p. 137).
Maleado por su experiencia de ensayista, Yépez hace un libro con juicios ocasionalmente disparatados que los evade con intromisiones fáciles (“No me culpen de lo que aquí anoto. Yo soy un escritor” p. 137) y un uso de jerga a veces burda (“escuchadlo bien”, “venís a mí”, “Mario desmesuraba”), excesos que, también para fortuna de Yépez, no devalúan un libro excéntrico, seductor y de une belleza mórbida y sincera.

A. B. U. R. T. O.
Heriberto Yépez
Ed. Sudamericana
230 p.

read or die!: reviews

2005-11-11T13:36:00.000-08:00

LIBROS RADIANTES

Factory Made: Andy Warhol and the Sixties
Steven Watson
Pantheon

La época plateada de Andy Warhol y su fábrica de superestrellas, en la década de los
sesenta, es el enfoque principal del académico Steven Watson. Creando un fascinante esquema de redes de todos los creativos alrededor de la difusa figura de Warhol, Watson se concentra en todas las personalidades marginales que dieron forma a la faceta más contundente y prolífica de Warhol. Un anfetaminado duende metálico, lleno de recuentos y anécdotas que ilustran, por medio de referencias y travesaños, dimes y diretes, la interacción de la figura solitaria de Warhol junto a músicos, bailarines, fotógrafos, modelos, freaks, drag queens, artistas, figuras literarias, oportunistas y wannabes que deseaban ser parte de la mítica fábrica plateada. Igual y este libro no revela nada nuevo que no se haya leído anteriormente, pero si es preciso en apuntar de una manera muy entretenida las crónicas del proceso creativo de Warhol y su fuerte impacto en la cultura de su época, y que aún persiste en nuestro presente. Únicamente para obsesionados profunda y perdidamente enwarholados.
-ejival

En estado de alerta
Jesús Blancornelas
Plaza y Janés, 2005

En estado de alerta es un libro que puede ser dos. Happy tour, my friends. Uno donde narra y denuncia los abusos del narco frente al gobierno y la prensa independiente, como bien indica el subtítulo. Y otro, donde nos cuenta anécdotas de su formación y desarrollo profesional como periodista. Un ajuste con la biografía, pues.
Si lo compras por el autor, léelo completo. Es una institución, nos guste o no. Si lo compraste por el subtítulo, busca el Segundo, de donde sobresalen “Medio siglo de violencia contra periodistas”, “Fina estampa”, “Miedo” y “Por dónde empezar”.
Estudiantes y profesionistas de la comunicación poner atención en el capítulo “los plagiarios”, una buena lección de lo que no se debe de hacer.
-s. brown
.
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Los suspirantes. Los precandidatos de carne y hueso.
Jorge Zepeda Patterson y otros periodistas
Planeta 2005

Letras para asomarse a la vida de los políticos, más allá de la sonrisa bien peinada de los espectaculares que nos encontramos en la ciudad en épocas electorales (y mucho después, porque no las quitan).
Los perfiles biográficos de 19 actores de la política relacionados con las elecciones presidenciales del 2006, fue el centro de investigación sobre el que indagaron durante más de un año, un grupo de periodistas, encabezados por Jorge Zepeda Patterson.
Detalles de la vida de Andrés Manuel López Obrador, Santiago Creel, Roberto Madrazo, Cuauhtémoc Cárdenas, Felipe Calderón, Arturo Montiel y Jorge Castañeda, principalmente, están mostrados en narraciones, que van desde su infancia y abarcan los claroscuros más relevantes de su vida, reunidos a través entrevistas y documentos.
Más allá de la desconfianza que da leer biografías de políticos, existe la certeza de la carrera periodística del autor, que ha fijado altos niveles para el periodismo de investigación, y, sobre todo la independencia editorial, desde que en 1992 lanzó a la luz el diario Siglo 21, de Guadalajara, que se distinguió por la aguda crítica en su cobertura, a pesar de las amenazas de muerte que recibió.
“Los suspirantes” busca ser una especie de “Manual para el votante”, en el que la luz y la oscuridad se observa en todas las biografías de los políticos, haciendo evidente por igual sus fortalezas y debilidades.
-Patty Blake

Ritmo
Alojz Ihan.
Hiperión

“La gente muere más de lo que parece a primera vista”, dice Alojz Ihan en la primera línea de su poema Acerca de las trampas para lobos, y parece ser esa la premisa que lo lleva a descubrir en cada escena cotidiana, algo más allá de lo aparente.
A simple vista, la ciudad de Ljubljana, Eslovenia, está muy lejos de México y de su realidad; sin embargo, el poeta eslovaco, nacido en 1961, nos lleva a lo que se mueve debajo de un viaje en autobús, de una pareja de personajes que trabajan en un circo, o de un orador religioso que comparte su vida de desenfreno con un auditorio que termina por sentir la tristeza de no haber vivido esa otra parte del mundo. ¿Cómo es la expresión en el rostro de quienes hacen fila en un supermercado mientras que escuchan afuera, de pronto, las explosiones de algún ataque de guerra?
Con sencillas formas que oscilan entre la prosa y el verso, por lo menos en su versión traducida al español, en “Ritmo”, se abre una ventana a los detalles que subyacen debajo de la vida.
-Patty Blake

Susurros bajo el agua
Moisés Zamora
CONACULTA / Cecut 238 pgs.

Una adolescencia americana que se rompe en una noche de celebración, una historia de amistad y amor que sólo puede susurrarse bajo el agua. Claudio, el protagonista, vive como muchos otros, en una suerte de limbo al imaginar hechos que tal vez nunca han sucedido.
La muerte de su madre, trágica e inesperada, sirve para detonar la historia que nos cuenta el autor en cuatro partes. El personaje principal es un adolescente que, romántico al fin, confunde el oficio con la pobreza, el la autencidad con la pose, la acumulación de citas e influencias con el conocimiento y el sentir verdadero. Claude es un niño libro, perdido en ellos, sin vivir aun las situaciones y conflictos que ahí se abordan. Alguien que busca en los peores lugares y situaciones posibles esas migajas de felicidad rimbaudianas sin el menor intento de cambiar las cosas o hacerlas distintas, mejores. Pura recreación frenética para sentirse (algo) vivo.
Un ejemplo de que, a veces, lo que dicen los moralistas es cierto: la literatura corrompe. Y más si sé es un adicto a lo que aún no se tiene, alguien que sobrevive como Claudio, una doble angustia de soledad y trascendencia.
Leer demasiado no lleva a nada. Escribir tampoco, quizás es, como lo menciona el autor, una posibilidad de recrear una historia, triste pero con cierta esperanza, inmadura pero inteligente, con un final idílico que se torna casi imposible. Citando a la mítica banda ochentera A flock of seagulls, todo mundo sabe que no se puede pasar la vida sólo deseando.
-R. Saavedra

NUESTRO BARES FAVORITOS

2005-11-10T12:22:00.000-08:00

NUESTRO BARES FAVORITOS

EL PLUMA BLANCA

por: Sylvia Aguilar Zéleny

Un infierno. Eso es. Especialmente en verano cuando ya están ocupados los lugares frente al cooler y te mueres de calor y sudas y la ropa se te pega y pides otra cerveza bien helada (porque eso sí, en el Pluma Blanca siempre hay cervezas bien heladas) y sientes que Andrés no te escucha y sientes que Andrés les sirve a todos menos a ti. Un infierno, eso es. Cuando es viernes (o sábado), llegas temprano para agarrar lugar frente a la barra y te encuentras que ya toda está ocupada y no te queda más que ese rincón donde se sientan sólo los que nunca salen de aquí, los que agachados sostienen su vaso con tristeza (o algo así como tristeza) y siempre te confunden con un sobrino suyo de Cananea. El Pluma Blanca es un infierno, sí, pero cómo te diviertes cuando la cosa mejora. Cómo te gusta cuando la cerveza (bien helada, sí) llega a tus manos. Cómo te gusta que siempre te encuentras a alguien conocido. Cómo te gusta que así apretado, acalorado, con los baños más feos de la ciudad y el piso más sucio del mundo (aunque hay quien dice que hay peores) siempre haya una morrita sonriente, una morrita que te diga “sí, vamos a poner unas rolas”; la rocola es la técnica de conquista infalible en el Pluma Blanca, aunque picharse una cerveza (muy helada, sí señor) funciona bastante bien. Cómo te gusta cuando después de veinte, cuarenta o sesenta minutos después (si te va bien) la rocola finalmente pone tus tres rolas que pediste por diez pesitos y la morrita, cerca o lejos de ti te dice: “mira, la canción que pusimos nosotros”. Qué suave el nosotros en el Pluma Blanca. Y entonces todo es música, todo es risas, todo es pedir una más, de la rubia o de la oscura. Y entonces la rocola ya pasó de Maná directamente a The Smiths y tú ya ni te malvibras. Y entonces el Andrés ya te da la cerveza (helada, helada) en cuanto la pides. Y te sientes a gusto. Bien a gusto. El Pluma Blanca tiene eso. Un infierno alegre, eso es.

*El bar Pluma Blanca está ubicado en Hermosillo, Sonora.

art brut: video arte

2005-11-08T12:30:00.000-08:00

Video arte

por: Sergio de la Torre

1. Joan Jonas artista multi-media y performera, es también una figura muy importante en el video arte. De sus ejercicios seminales de performance de los años 70 a sus narrativas televisuales más recientes, Jonas juega con la representación femenina en una forma teatral evasiva de la identidad. El empleo de un vocabulario idiosincrásico, gestos ritualizados y objetos simbólicos que incluyen máscaras, espejos, disfraces, Jonas explora al uno mismo y al cuerpo a través de varias capas de significado.

2. Adrian Piper es una artista conceptual que trabaja en una variedad de medios entre ellos el video. Su trabajo se centra en el racismo, los estereotiposraciales y la xenofobia en las ultimas tres décadas en Estados Unidos. Su más reciente trabajo investiga las patologías espirituales e ideológicas que causan el racismo.

3. Bruce Nauman ha sido reconocido desde los años 70 como uno de los artistas contemporáneos más innovadores de los Estados Unidos. Nauman encuentra la inspiración en las actividades, los discursos, y los materiales de la vida diaria. Enfrentado con "qué hacer?" en su estudio justo después de terminar sus estudios de maestría, Nauman tuvo la simple pero profundarealización que "si era artista y estaba en el estudio, después lo que hacía en el estudio debe ser arte. A este punto el arte se convirtió en una actividad mas y mucho menos un producto."

4. Bill Viola es uno de los artistas de video mas importantes en la escena internacional. Por más de 30 años él ha creado instalaciones de video,ambientaciones de sonido, performances de música electrónica y trabajos para la televisión. Las instalaciones de video de Bill Viola – ambientes totales que envuelven el espectador en imagen y sonido -- emplean tecnologías avanzadas y son distinguidas por su precisión y simplicidad.Desde los años 70 Bill Viola ha utilizado el vídeo para explorar los fenómenos de la percepción de los sentidos como manera de conocerse a uno mismo. Sutrabajo explora las experiencias humanas universales -- nacimiento, muerte, el desarrollo de la conciencia humana -- y tiene raíces en arte del oriente yoccidente así como tradiciones espirituales, incluyendo Zen, Budismo, Sufismo Islámico, y Misticismo Cristiano. Su trabajo ha sido instrumental en el establecimiento del vídeo como forma vital de arte contemporáneo, ayudando así a ampliar su alcance en términos de la tecnología, del contenido, y del alcance histórico.

5.Nam June Paik es considerado el padre del video arte. Las exploraciones artísticas iniciales de Paik de los medios de comunicación fueron presentadas en su primera exposición individual en 1963. Exposición de la Música Televisión Electrónica. Esta exposición clave mostró las televisiones alteradas de Paik.
Paik alteró los sistemas de las televisiones para torcer la recepción de las transmisiones televisivas y las dispersó por el cuarto, montándolas de cabeza, de lado, etc. Él también creó los primeros trabajos de video interactivos que transformaron la relación de los espectadores al medio. Con estos primeros pasos comenzó una efusión asombrosa de las ideas y de la invención que durante los 30 años próximos desempeñarían un papel profundo en la introducción y la aceptación de la imagen móvil electrónica en el mundo del arte.

muzik non stop: Top Top Chart Radiante

2005-11-07T11:57:00.000-08:00

Top Top Chart Radiante
noviembre 2005

Nos resistimos a pensar que todo lo que escuchamos por la radio debe encajar en las Cuarenta principales y asuntos similares. Nos gustan los programas que enlazan temas con la experiencia de vivirlos mas allá de lo mediático y las modas que vienen y se van. Nos arriesgamos un poco y les pedimos a productores de radio independientes, desde ahora aliados nuestros, que compartieran el listado de temas que mas suenan actualmente en sus programas o que son representativos de lo que se oferta en ellos. Read this and go to listen them and enjoy.

ALTANOCHE
“Not Even Stevie Nicks...”.- Calexico (Feast of wire)
“I Believe In The Good Of Life”.- The Hidden Cammeras (Mississauga Goddam)
“Return To Hot Chicken”.- Yo La Tengo (I can hear the heart beating as one)
“Kitate”.-Los Lobos (The ride)
“Mundo Livre SA.- ”/Concorra a um carro (Por Pouco)

Altanoche radio se transmite desde Hermosillo, Sonora.
Sábado de 9 a 10:30 pm (PST). 107.5 fm, conduce Victor Hugo.
Por internet en: www.uson.mx
Visita su blog http://altanoche.blogspot.com/

ACHTUNG RADIO
1. – “Qué será”. - Caramelo Criminal (Caramelo criminal) (www.caramelocriminal.com)
2. “She´s loading”.- Rich & Kool, 5track demo 2005 (www.richandkool.com
3. "Sound of my guitar”.- Werle & Stankowski, your show (www.sitzer-records.de)
4. “Ms. Anonymous”.- Clayton Farlow, All the way (www.sitzer-records.de
5. “Was es ist (elekromarsch rmx)”.- Mia (www.miarockt.de)

ACHTUNG RADIO se transmite desde Colonia, Alemania por www.radioglobal.org cada viernes de 12 pm - 2 pm (PST).

PROGRAMATIC

HECHO EN MÉXICO
1. “Nighshot”.- Faca
2. “El Baile del Diablo”.- Silverio
3. “¿Dónde está mi hotel?”.- Club Manchego Vs Faca
4. “Vissions”.- Sánchez Dub
5. “ I Have Smoked (So Much Dope)”.- Pelvis Preston

NO HECHO EN MÉXICO
1. “Send Me Shivers”.- Mouse On Mars
2. “Night Lines”.- Alex Kid
3. “I Used To Dance With My Daddy”.- Data Rock
4. “Tijuana Gold”.- Marschmellows
5. “Süssholz (Ben Mono Low Level Mix)”.- Gabriel Ananda

PROGRAMATIC 60 minutos de música electrónica. Se transmite todos los sábados a las 10 de la noche desde Cuernavaca por 4 estaciones: 102.9 FM Red Universal, 100.5 FM Viva Jojutla, 1390 AM Radio Cuautla, 90.9 Stereo Campesina Yautepec. Y todos los lunes, 8 de la noche por RADIO ASALTO www.fuga.com.mx/radioasalto Conducen: Aletz & Dosantos (Cremosonico). HTTP://PROGRAMATIC.CREMOSONIC.COM

DEMO POP
1. "Nice day for a sulk.- Belle and Sebastian (Fold your hands child, you walk like a peasant)
2. "Huddle formation".- The Go Team (Thunder , lightning, strike)
3. "Home on ice".- Clap Your Hands Say yeah (Clap your hands say yeah)
4. "Where damage isn't already done".- radio dept (Lesser matters)
5. "Equinox”.- Cass Maccombs " (Perfection)

Demo Pop Radio se transmite desde Tijuana por Bulbo Broadcast todos los miércoles a las 3pm (hora Tijuana). www.bulbo.tv

GERMINAL
1. “Hoy como rey, mañana como wey”.- Ocote Soul Sounds (El Niño y El Sol, Airesol Records 2005- USA)
2. “Keep rockin´”.- Le peuple de l´herbe (Cube, Pias Recording / Supadope 2005 – FRN)
3. “Revelations in dub (Paul Murphy remix)”.- Chris Thomas King (Vinyl EP, Afroart Records 2005- UK)
4.- “Invisible”.- Kampion (Invisible EP, Filtro 2005, MEX)
5.- "True”.- Jack´s son (EP, Abolipop 2005 – MEX)

Germinal060 se transmite desde Puebla en el 105.9 FM Sicom Radio. Todos los jueves al punto de las 11pm (hora centro). Conduce Nixón. Próximamente se podrá escuchar en Internet a través de Radio Global. Visita su sitio: http://germinal060.tripod.com.mx/

RADIO GLOBAL
1. “Someone like me”.- Royksopp
2. “Outsiders”.- Franz Ferdinand
3. “Future”.- Cut copy
4. “Sailor”.- Fiona Apple
5. “ Wrong baby”.- Colder

Radio global, radio por internet, baby. De Tijuana, para el mundo. Enchúfate en httpo://radioglobal.org

SELECTOR DE FRECUENCIAS
1. “La escapada”.- Ligre (Tu voz cansada, demo)
2. “Diario”.- Peer Seemann
3. “Girls in the back”.- White rose movement
4. “Con los ojos en paz”.- Prin la la
5. ”I bet you look good on the dance floor”.- Artic Monkeys (demo)

Selector de frecuencias se transmite todos los viernes por el Sistema Universitario de Radio (Tijuana, Mexicali y Ensenada) al punto de las 8pm. Disponible por internet en http://sur.uabc.mx.
Los jueves por radio global, 8-10 pm (PST).
Playlists y más en http://selectot.blogspot.com

SONIDOS EN EL AIRE
1. “You, me and the lazer gun”.- Maniqui Lazer
2. “Grass.- Animal Collective” (Feels, Fat Cat 2005)
3. “Tell no one about tonight”.- Eurosport (EP, Songs I wish, 2005)
4. “The end”.- Carrie (Honey Blue star, Static 2005)
5. “Hoppipolla”.- Sigur Ros (Takk, Geffen Records 2005)

Sonidos en el aire se transmite desde Toluca por el 1600 AM. Todos los Viernes a las 8:30 p.m. hora del Centro de México, 6:30 p.m. en TJ y 3:30 a.m. en España. Se puede escuchar por Internet en: Http://www.edomexico.gob.mx/portalgem/tvmex/home.htm
Visita su blog en: http://sonidosenelaire.blogspot.com/.

STATIC RADIO
1. "Remembranza".- Murcof (Leaf, Inglaterra)
2. "The Night Will Last Forever".- Lawrence (Dial/Novamute, Alemania)
3. "The New World".- Pepito (Static Discos, México)
4. "Kreucht & Fleucht".- Dominik Eulberg (Mischwald, Alemania)
5. "Total 6".- Varios Artistas (Kompakt, Alemania)

Static Radio se transmite todos los martes de 8 a 10PM (PST) por Estereo Frontera 102.5FM y Radioglobal. Conducido por Robert Proco y Ejival.
www.staticradio.org y www.radioglobal.org

TEMPORADA DE KOALAS
1. "Paso tuyo (haz caso remix)".- Megaafonía (maqueta, España)
http://www.megaafonia.com/
2. "Dark room".- Dani Umpi (Perfecto, Uruguay)
http://www.fotolog.net/umpilandia
3. "Cuanto falta para hoy".- Coleco Music (maqueta, Argentina)
http://www.colecomusic.com.ar/
4. "Nunca te dije cuanto te echamos de menos (splatterpunk remix)".- Dorian (10.000 metrópolis, España)
http://www.webdorian.net/
5. "Azul Curazao". Leandro Viernes (Música para los ojos, Argentina)
http://www.leandroviernes.com/

TEMPORADA DE KOALAS se transmite desde Argentina bajo la conducción de Fabián Jara. TODOS LOS LUNES DE 23:59 A 02 HORA ARGENTINA
contacto: fabianjara@gmail.com
www.fotolog.net/koalajara
Se puede escuchar online en: http://www.fmlatribu.com